Discos: Let´s Change The World With Music

Grabado en forma de maqueta y en solitario allá por 1993 pero que por desgracia no fue lanzado en su momento debido a que rechazado por su sello, cronológicamente pertenece al periodo entre Jordan The Comeback y Andromeda Heights incluso en 1992 se rumoreaba que este seria el sucesor del primero, el álbum nunca fue completado por la banda por lo cual se trata de un demo exclusivamente de McAloon plasmando su visión única acerca del panorama musical a su alrededor para después entregarnos quizás el material más consistente en la carrera de la banda, se trata de un álbum conceptual que lejos de parecernos añejo ha resistido muy bien la prueba del tiempo sonando igual de fresco e intenso como si hubiera sido grabado ayer, el sonido es exquisito y descansa sobre una consistente y profunda base sonora lograda por medio de los pianos y teclados, aunque hubiera sonado aun mucho mejor de haber llevado los típicos y complejos arreglos de cuerda, una batería verdadera, guitarras y una adecuada producción, a pesar de todo el álbum es una perfecta colección de canciones que celebran y glorifican la musica poniendo de manifiesto ciertas similitudes con el pop de New Order y el sofisticado synthpop que termino por establecer la carrera de los Pet Shop Boys a principios de 1990, llama la atención el enfoque de sus letras que algunos casos se piensa podría tratarse de un ejercicio religioso debido a las referencias que Paddy hace acerca de Dios y la religión reflexionando acerca de lo mundano de la vida, así como del amor principalmente del amor que el siento por todo tipo de música, el miedo a no triunfar en la vida y morir olvidado, las presiones de la comercialidad y de cómo mantenerse fiel a sus principios, finalmente dejo afuera el track homónimo del álbum “Let´s Change The World With Music” que según sus palabras hay tres versiones. A lo mejor lo que no muy cuadre del álbum sea el título demasiado utópico para nuestros tiempos pero todo eso queda olvidado con los hermosos tracks que lo componen apelando como siempre al corazón y logrando lo que pocas bandas hacen que es conmovernos hasta la raíz.

Tracklisting:

1. Let There Be Music
2. Ride
3. I Love Music
4. God Watch Over You
5. Music Is A Princess
6. Earth, The Story So Far
7. Last Of The Great Romantics
8. Falling In Love
9. Sweet Gospel Music
10. Meet The New Mozart
11. Angel Of Love

Discos: Two Dancers

Llegado apenas un año después de su álbum debut en donde el énfasis operístico que se le hacía a la voz de su cantante termino por diluir la efectividad del material, con “Two Dancers” la situación es otra ya que nos encontramos con algo mucho más definido y cohesivo que su anterior entrega, lo cual es bueno porque viene ayudar a consolidar a una buena banda por la cual nadie apostaba un año atrás de que fueran capaces de plasmar tan refinada calidad, en total son diez joyas dignas de art-pop que a pesar que la banda ha declarado que las grabaciones fueron más intuitivas y apresuradas, para el oyente se trata de un disco con una mayor exigencia en donde se cuido hasta el más mínimo detalle, como por ejemplo los complejos y bien cuidados arpegios de guitarra, las intervenciones del piano por muy breves que sean, las intervenciones vocales de Hayden Thorpe y su compañero Tom Fleming, y por supuesto contundentes percusiones del batería Chris Talbott las cuales dan al álbum una atmósfera espectacular la cual se va poniendo de manifiesto conforme avanza los temas, incluso las letras han sido cuidadosamente seleccionadas alejándose de los clásicos tópicos del pop rock, aquí se reflexiona sobre temas tan dispares como alguna que otra realidad social actual en el Reino Unido asi como explicitamente acerca de sexo, drogas, violencia, abuso sexual, y ciertas pinceladas de romance, dotando a esta placa de un extraño y fascinante lúgubre sentimiento, impresionante que los Wild Beasts hayan logrado una obra tan digna y perfectamente acoplada en tan solo un año.

Tracklisting:

1. The Fun Powder Plot
2. Hooting & Howling
3. All The King´s Men
4. When I`m Sleepy
5. We Still Got The Taste Dancin´on Our Tongues
6. Two Dancers I
7. Two Dancers II
8. This Is Our Lot
9. Underbelly
10. Empty Nest

Discos: Fuerza Natural

Probablemente sea el álbum más libre y relajado en la carrera de Cerati, bastante alternativo y cuyo sonido me recuerda mucho a la epoca final de Soda Stereo, son 13 temas en total basados en una propuesta más acustica y melódica y en el cual según palabras del propio Cerati expresa que es la placa en donde mejor plasma lo quiere decir en la música, sobre esa Fuerza Natural que cada uno tiene.

El álbum fue co-producido por Tweety Gonzalez y conto con la participación de habituales colaboradores de Cerati como Richard Coleman, Leandro Fresco o Anita Alvarez de Toledo incluso muchas de las letras fueron co escritas junto a Coleman, Adrian Paoletti e incluso hay una tambien de su hijo Benito.

Pueda ser que el álbum suene aburrido para algunos y que no cuente con la misma distinción que Bocanada o Ahi Vamos pero no hay que negar que cuentan con el carisma, la calidad y la excelencia de un refinado musico como Cerati, y para muestra cabe destacar temas como el abridor Fuerza Natural, y los puntos fuertes como Rapto, Amor Sin Rodeos y la tranquila Cactus.

Por cierto que esta producción será editada en cd, vinilo y MusicPass, el cual es un nuevo formato de música digital en alta calidad.

Tracklisting:

1. Fuerza Natural
2. Déja Vu
3. Magia
4. Amor Sin Rodeos
5. Tracción a Sangre
6. Desastre
7. Rapto
8. Cactus
9. Naturaleza Muerta
10. Dominó
11. Sal
12. Convoy
13. He Visto a Lucy/#

Primicia: 21st. Century Breakdown

Muy bien, con este video de los Green Day doy por cerrado oficialmente las primicias del 2009 que formaran parte de la lista anual y que mejor manera que hacerlo con este video bastante creativo "21st Century Breakdown" el nuevo single de estos gringos punketos en donde continuan explotando su filosofia anti-establishment contra el gobierno y politicos de su pais, la canción es pegajosa y bastante agradable para el oyente promedio como en mi caso ya que los Green Day no son santos de mi devoción, aunque hay que admitir que tienen buenos singles y quiza en eso recae su encanto y no tanto por sus discos, curioso ver el debate entre politiqueros asquerosos que al final terminan dandose tremendo beso vaya para guarros, por lo menos reconozco que esta vez si se esforzaron y si echaron algo digno de ver una y otra vez hasta que los medios la quemen.

Primicia: All The King´s Men

Poco a poco voy entiendo la razón de porque el semanario britanico NME incluyo la última placa de los Wild Beasts "Two Dancers" entre los mejores 100 álbumes de la decada, la verdad han logrado endulzarme el oido conforme van desprendiendose los singles ya con un sonido más elaborado y que por ciertos momentos recuerda a Moz, The Smiths y por ahi a la pintoresca banda Yeasayer, el video va acerca de esas constumbres britanicas medievales, jovenes virgenes deambulando por la campiña inglesa rindiendo culto al rey o a cualquier deidad druida hasta quemar el altar que tienen preparado a manera de ofrenda, pongale atención a esta banda y si pueden comprense o descarguense la placa que suena de maravilla.

Primicia: Let There Be Music

Sin duda uno de los mejores regresos en este 2009 fue el de Prefab Sprout, el track abridor "Let There Be Music" refleja la riqueza sonora de una banda infravalorada y cuyo líder Paddy McAloon a pesar de los problemas que ha tenido ultimamente para componer debido a una enfermedad que le afecta la vista y el oido aun tiene esa capacidad de sorprendernos y entregarnos joyas como esta, segundo single oficial al menos para mi, ya que sino estoy mal este fue el tema escogido para lanzarse en Europa mientras que Ride era para America pero como yo ya tengo los dos he decidido impulsar también este ha manera de dar a conocerlos a las nuevas generaciones que no tuvieron la chances de gozarles alla en los 80's y 90's.

La Lista: Los 100 Mejores Albumes De La Decada Según NME

Comienza el desfile de listas que este año es doble: la anual y la de la decada, ya había comentado algo acerca del especial del 2000 publicado por Rock de Lux y ahora le toca el turno al semanal britanico NME que la semana pasada publico en su web el listado oficial de la decada el cual viene incluido en el numero que ilustra el post el cual salio a la venta el pasado 18 de noviembre.

El numero uno para NME era bastante obvio "This Is It" de The Strokes, el cual yo ya veía venir razón por la cual no me causa sorpresa, aun tengo vivido el recuerdo de lo mucho que hablaron hasta las cachas del debut de esta banda gringa alla en el 2001, el disco en si no suena mal pero tampoco para que sea considerado el mejor de la decada, otra cosa que sorprende es que no hayan incluido para nada el álbum debut de los Franz Ferdinand el cual fue numero 1 para el semanal en el 2004, misma suerte han sufrido los Coldplay cuya placa "A Rush Of Blood To The Head" no aparece y fue numero 1 en el 2002, eso si aqui tambien busque y busque y no aparece nada de Pet Shop Boys tampoco, y lo que me agrado fue que ignoraron por completo albumes como "Merriweather Post Pavillion" de los pateticos Animal Collective, a bandas sobrevaloradas como The XX, y Last Shadow Puppets y mentecatos como Kayne West

Ahora bien lo que si me soprende es ver a PJ Harvey en el top ten cosa que no me esperaba y lo cual me agrado mucho, y cerrando el top ten In Rainbows de Radiohead que crei iba ser el numero uno, recordemos que para Pitchfork Kid A fue el mejor de la decada, me encabrona que aparezcan albumes como "Soviet Kitsch" de Regina Spektor, el "American Idiot" de Green Day y que "Vespertine" de Björk este casi que al final ignorando por completo "Medulla", también dejaron fuera buenos albumes como "We Love Life" de Pulp, "Do You Like Rock Music" de British Sea Power, y "You Are The Quarry" de Morrissey.

Estos son algunos de los destacados para Rock and Roll Times:

95. Björk "Vespertine"
87. Bon Iver "For Emma, Forever Ago"
82. Mclusky "Mclusky Do Dallas"
79. Kings of León "Young and Youth Manhood"
78. Belle and Sebastian "Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant"
65. Muse "Black Holes and Revelations"
51. The Good The Bad and The Queen "The Good The Bad and The Queen"
49. Muse "Absolution"
48. The Walkmen "Bows and Arrows"
45. The Avalanches "Since I Left You"
43. Wilco "Yankee Hotel Foxtrot"
42. Vampire Weekend "Vampire Weekend"
41. Wild Beast "Two Dancers"
38. Bloc Party "Silent Alarm"
35. Babyshambles "Down in Albion"
24. The Libertines "The Libertines"
20. Blur "Think Tank"
16. The Streets "A Grand Don´t Come For Free"
14. Radiohead "Kid A"
13. The Shins "Wincing The Night Away"

Este es el top ten:

10. Radiohead "In Rainbows"
9. The Streets "Original Pirate Material"
8. Interpol "Turn On The Brights Lights"
7. Arcade Fire "Funeral"
6. PJ Harvey "Stories From The City, Stories From The Sea"
5. Yeah Yeah Yeahs "Fever To Tell"
4. Arctic Monkeys "Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not"
3. Primal Scream "XTRMNTR"
2. The Libertines "Up The Bracket"
1. The Strokes "This Is It"

Para ver la lista completa: http://www.nme.com/list/the-top-100-greatest-albums-of-the-decade/

Primicia: Cousins

Primer single oficial del esperadisimo segundo álbum de los Vampire Weekend que saldrá a la venta el proximo 11 de enero y que lleva el nombre de "Contra", pues la verdad no se reinventaron y siguen sonando tal y como en su pasada placa, aunque lejos de molestarme me siguen gustando más por su ingenio, creativida y porque su sonido es bastante adictivo, aunque aquí las referencias latinas se hacen más evidentes por ejemplo hay un track llamado "Horchata" la cual pues es una bebida que al menos en mi país suele servirse durante las piñatas infantiles, así como la camisola que creo es de las Chivas aunque no recuerdo que lleve la publicidad de Loteria Nacional. El video ha sido dirigido por Garth Jennings la mitad de los creativos Hammer & Tongs el cual toma como marco una tipica callejuela neoyorquina en donde la banda sale tocando con su caracteristica energía, me gusta la camisola que eso si hay que notar las ganas con las que le dan a la bateria y a la campana navideña al final del videito que les quedo muy bonito.

Primicia: Anoche

Filmado en el Jardín Botanico de Madrid y dirigido por Tuxén Benet y Miguel Campaña, quienes esta vez muestran a la Rosevinge haciendo unos encantadores y sencillitos pasos de baila junto a dos de sus musicos: Charlie Bautista y Alberto Rodrigo, como quien dice queriendo hacer burla de todos esos artistas pop que se basan en hacer estupidas y rebuscadas coreografias para vendernos el agua azucarada, eso si nuevamente destaca la belleza y creatividad de la artista, también esta el hecho de que los tres llevan puestos tenis adidas aunque no creo que la firma haya patrocinado el videito. En tu cara Beyonce que Cristina baila, canta, compone y esta más guapa que tu.

Primicia: Further Complications

Nuevo single de unos de los personajes más curiosos y queridos personajes del pop: Jarvis Cocker, esta vez nos deja buen sabor de boca con uno de los videos más pintorescos e ingeniosos de estos ultimos tiempos, lo cual pues se recibe como agua de mayo en estas epocas de nula creatividad audio visual, el video ha sido dirigido por Stephanie Di Giusto y tiene como protagonista a un Jarvis con algunas canas en su barba de candado y sus inconfundibles gafotas metido en caja en donde le hacen de todo, lo doblan, lo arrugan, salen volando, lo encogen, se sale de la caja, se pone a bailar y al final pues le salio un video entretenido que por momentos me recuerda aquellos primerizos videos que les hacían a los Talking Heads cuando MTV era algo digno de ver, y por los efectos a lo Virtual Insanity de Jamiroquai, todo un digno candidato para la lista de los mejores videos de la decada.

Primicia: Boat Behind

Gracias a dios estan de vuelta este par de noruegos siempre con sus melosas y encantadoras canciones para relajarse que andas por ahi tranquilo perdiendote en la melodia y es que el video invita a eso, ademas de ser bastante retro en todo sentido sino miren el carro bastante 80's, la cosa es que siempre hay espacio para alguien más con buena vibra de acuerdo al video, uno de los singles del año.

Primicia: Pick Up The Phone

Del tipico caso en que el video es malo pero la canción es fabulosa, Dragonette que aun no me queda muy claro si es una banda o una chica ya que no he profundizado demasiado con ellos, el anterior single no me gusto y aparte el video era malo ya que trataba de vaqueros, en cambio este por lo menos esta más pasable pero no es la gran cosa, dirigido por Drew Lightfoot con ciertos aires de Sahara Hotnights y The Donnas en especial cuando miro a las chicas destrozar y joder el mobiliario del colegio, me gusta el viejo carro tipo datsun modelo 80 que usan para andar dando vueltas por el parqueo, y por supuesto las chicas tocando ya que no hay nada más excitante que ver una banda de chicas hermosas tocando buena musica, como les digo la canción es pegajosa, me gusta tiene buen feeling, pero el video me es indiferente pero igual merece un post.

Primicia: En Esta Pista Ya No Se Puede Bailar

Otra de las tantas bandas españolas encantadoras de los ultimos tiempos quizas infravaloradas o demasiado localista que se yo, la cosa es que el los Cola Jet Set vuelven a escena con su nuevo single "En Esta Pista Ya No Se Puede Bailar", cosa que aplica muy bien por estos lares, la musica la movida y todo ya no me apetece asi que mejor buscare un lugar más vivido, mucho mejor que este pero aun no lo encuentro jaaa, que mal en fin bonito el video dirigido por The Hands Collective y con ese rollo a lo girl band pues vienen como que a levantarte el animo, eso si fijense en el raro peinado del baterista y esos lentes tipo como los de Mortadelo o sera Filemón uno de esos dos personajes, que lo disfruten.

El Libro: Who Shot Rock and Roll

Jim Marshall, Bob Gruen, Ian Tilton and Pennie Smith estan entre los nombres de más de cien fotógrafos que reune el libro: Who Shot Rock & Roll: A Photographic History 1955-Present. y cuyas fotos estaran en exhibición en el museo de Brooklyn del 30 de octubre al 31 de enero del proximo año, el libro viene como anillo al dedo en una epoca en que el género parece diluirse ante la voragine comercial del pop prefabricado y del regueton.

Desde el primitivo pop rock y rockabilly hasta la invasión inglesa, del punk al new wave, el libro no solo cubre los más iconicos momentos sino también las historias detras de todas esas personas que han ayudado a engradecerle.

El genero musical ha evolucionado dramaticamente desde los dias de Elvis, y asi mismo lo ha hecho tambien la fotografia, en un principio eran muy poco los fotógrafos dedicados al rock y esos pocos que existian no tenían problema alguno de meterse a los shows, y fotografiar las presentaciones por completo, en cambio hoy en dia un fotografo se considera afortunado de poder conseguir un pase y aun más si tiene la posibilidad de poder fotografiar más alla de una canción nos revela Ian Tilton.

En los 80's y principios de los 90's se podia fotografiar el show por completo pero a mediados de los 90's para aca a algun petardo se le ocurrio que solo era necesario hacerlo durante las primeras tres canciones solamente y hoy en dia esas tres canciones son puro desperdicio la banda ni siquiera a entrado en calor y ritmo.

Escrito por la historiadora de la fotógrafia Gail Buckland, el libro es el primero en su tipo que cuenta la historia del rock and roll haciendo enfasis en aquellos que pusieron de moda la imagen, que sería del rock sin fotos como las de Kurt Cobain destrozando la guitarra o Elvis sacudiendo su trasero irreverentemente.

La fotografía no creo al rock pero ciertamente ayudo a crear la visión que tenemos del género.

Foto 1: La entrada de la exposición en el museo de Brooklyn

Foto 2: Portada del libro con la imagen de Tina Turner en 1985

Foto 3: Patti Smith a la salida del CBGB por Godlis, Nueva York 1976

Foto 4: The Royalty of No Wave Cinema por Marcia Resnick, Nueva York 1980

Foto 5: Chris Stein, Debbie Harry y Michael Sticca en el CBGB por Godlis, Nueva York 1977

Foto 6: R.E.M. en el Walter Bar-B-Que por Laura Levine, Georgia Athens 1984

Foto 7: The Ramones por Roberta Bailey, Nueva York 1976

Foto 8: Thurston Moore de Sonic Youth tomas del video Death Valley 69 por Richard Kern 1984

Foto 9: Mick Jagger por Michael Putland 1981

Foto 10: Kurt Cobain tras romper su guitarra en el Motor Sports Internationa Garage por Ian Tilton, Seattle 1992

La Exposición: Who Shot Rock And Roll

El pasado viernes 30 de octubre el museo de Brooklyn en Nueva York inauguro la primera gran exposición sobre el rock´n roll, "Who Shot Rock and Roll: A Photographic History, 1955 To The Present", reuniendo las obras de los mejores fotógrafos de las estrellas de rock, reconociendo su papel creativo y colaborativo en la historia del género.

Desde sus primeros días, el rock and roll fue eternizado por medio de fotografías, y los fotógrafos acompañaron de cerca la revolución de la música y los cambios socioculturales que el movimiento viene provocando desde 1950.

La muestra estudia los contrastes que han surgido a lo largo de la subcultura del rock y ha logrado reunir cerca de 200 instantaneas, portadas de discos y diapositivas que recorren los más de 50 años de este queridisimo género.

Entre las curiosidades se pueden apreciar tomas de cerca de 100 fotógrafos respetados como Anton Corbijn, Linda McArtney y Annie Leibovitz entre otros, un tablero con múltiples imágenes de Jimi Hendrix, una impresión en gelatina realizada por Amy Arbus de Madonna caminando por una calle de Manhattan en 1983, la portada del primer disco de Elvis Presley

En la muestra se aprecia desde un tablero con múltiples imágenes de Jimi Hendrix a una impresión en gelatina, realizada por Amy Arbus, de Madonna caminando por una calle de Manhattan en 1983.

La exposición podrá ser vista en seis partes; desde imágenes raras desvelando los bastidores, fotos de jóvenes músicos en el comienzo de su trayectoria, presentaciones en directo, hasta cuadros históricos, retratos reveladores del alma y de la creatividad, y portadas de álbumes.

La exposición podrá ser vista hasta el 31 de enero de 2010 así que si por si acaso andan por alla no olviden visitarla y traerme un recuerdo.

La Noticia: Morrissey Abandona Un Show Tras Ser Golpeado Por Una Botella

Morrissey abandono una presentación en el Echo Arena de Liverpool cuando apenas terminaba la primera canción despues de haber sido golpeado por una botella.

El ex lider de The Smiths había comenzado con la celebre "This Charming Man" y ya estaba ya interpretando "Black Cloud" en una de esas cuando se agachaba para estrechar la mano de algunos fanaticos recibio el impacto, entonces simplemente vio hacía la audiencia y entonces dijo "adios" y se retiro, minutos despues su banda le siguio y nunca más volvio a pesar de que una multitud de aproximadamente 10,000 personas coreaban su nombre.

Obviamente la audiencia estaba para cuentazos queriendo linchar al culpable pero lo dejaron pasar creyendo que Moz volveria a escena pero no fue asi y 15 minutos despues del incidente un representante de su equipo dijo que Morrissey había recibido un botellazo y que por eso el show ya no iba a tener lugar.

El manager del Echo Arena, Tim banfield dijo que ya estan investigando el incidente en conjunto con la policia de Merseyside, eso si el mal sabor y frustración no se la quitan a los incondicionales fanaticos como Tony Green que dijo a la BBC: "todo se jodio culpa de un pendejo que le lanzo una botella", y es que una buena parte de la audiencia era nativa de Manchester y había hecho el pequeño viaje entre ciudades para verle cantar, ahora unicamente les queda el consuelo de un reembolso pero igual no es lo mismo, y es que no entiendo como es que hay idiotas que gastan 45 libras solo para ir a lanzarle una botella a un artista sea quien sea.

El incidente del sabado se suma al colapso que Moz sufrio hace dos semanas debido a dificultades respiratorias mientras estaba en escena durante un show en Swindon.

Rocktrospectiva: Bleach De Luxe Edition

El 23 de enero de 1988 Jack Endino tenía un compromiso, grabar una maqueta para unos chicos extranos de lugubre y bizarro aspecto que venían de Aberdeen, sobrío y aislado puerto maderero de 16 mil habitantes a 133 kilomentros de Seattle, uno de ellos llamado Kurt Cobain había llamado para reservar diciendo que era amigo de Dale Crover, de The Melvins y que tocaría con ellos la batería, gracias a ese detalle fue que Jack Endino acepto puesto que a Crover se le reverenciaba por el simple hecho de que su banda era la unica con renombre que había salido de Aberdeen, por lo demas la banda formaba por Cobain y Novoselic ni siquiera tenía nombre por lo cual la sesión iba a ser poco prometedora.

En cuanto se pusieron a trabajar Endino se dio cuenta de tres cosas. La primera lo alto que era el bajista Chris Novoselic, detalle que casi todos comentaban y quiza ahi radicaba parte de su encanto lo extraño y despreocupado que vestían y el contraste entre la estaturade Chris y Kurt, segundo lo serio que era el cantante y guitarrista Kurt Cobain, muy tímido y a penas si daba muestras de tener cierto gen de estrella de rock, ademas de que eran ingenuos y no se la tenían muy creido debido a la desfavorable situación geografica de Seattle no digamos de Aberdeen, y tercero la voz de Cobain cuando comenzaron a grabar un track llamado "If You Must", en donde Endino penso, este tipo tienen un grito genial lo cual vale oro en el Rock ´n Roll.

De ahi la cinta paso a oidos de Jonathan Ponema que junto a Bruce Pavitt dirigian el recien creado sello Sub Pop, por lo cual solicitaron una cita con ellos, por aquel entonces ponían "Chris, Dale y yo" aunque ya se empezaban a llamar Nirvana, concretan un concierto para el 24 de abril de 1988 como parte del espectaculo sub Pop Sunday en la discoteca Vogue cuyo publico en su mayoria estaba compuesto por musicos de Seattle que estaban avidos de ver el nuevo descubrimiento.

Lo que vieron fue ultrajante, tres jovenes nerviosos con aspecto dispar y cuyo batería Dave Foster llevaba bigote lo cual era chocante para la movida punk de Seattle, al final fue un desastre por sonaron terrible ya que el sonidista presa del panico por no estar a la hora prevista enciende la mesa de mezclas y los altavoces y se escucha como una explosión eso si Nirvana ni en cuenta pero la audiencia salio molesta.

La banda se preparo en junio de 1988 para grabar su sencillo con Sup Pop "Love Buzz" cover del bizarro grupo holandes Shocking Blue, que al final terminaron grabando con este sello debido a la falta de ofertas, otra de las cosas que a Cobain le encabrono fue la retraso en la publicación del disco, ya que Sub Pop había pasado a ser una empresa legal el 1 de abril de ese año.

A raiz de todo esto surge el Sub Pop Singles Club en donde los sucriptores pagaban una cantidad y recibian por adelantado una serie mensual de singles del sello, y cuyo primera entrega fue cabalmente este "Love Buzz/Big Cheese" en noviembre del 88 agotandose las mil copias que se habían hecho.

Al final de tantas peripecias y falta de ofertas la banda se presento al estudio el 24 de diciembre de 1988, la grabación y mezcla se hizo en tan solo seis dias y al final quedaron rematadas el 24 de enero de 1989, en total fueron 30 horas de trabajo por las que Endino les cobro US$ 606.17 cantidad que fue dada por Jason Everman amigo de Chad Channing que por aquel entonces tocaba de fijo la batería con la banda, ademas Everman lo vio como una inversión, en agradecimiento la banda publico su nombre en la contraportada como uno de los que había tocado la guitarra cosa que nunca sucedio, una de las curiosidades fue sin duda "About a Girl" la balada por la cual Cobain pidio disculpas a Endino por ella, y es que destacaba tanto que al final en el Unplugged se convertiria en un clasico de clasicos.

El nombre del álbum viene de un anuncio que la banda vio mientras andaban de gira se toparon con una campaña contra el Sida mientras rodaban por San Francisco la cual decía "Bleach Your Works" el cual sirvio de inspiración para llamar así a su placa, la cual salio publicado en 15 de junio de 1989, en aquel entonces Nirvana era un cuarteto, Everman se habpia unido a la banda pero al final seria despedido, la modestas ventas iniciales de Bleach contrastan con las 1.7 millones de copias que al final logro vender en parte gracias al impulso generado por el exito de Nevermind, al final resulto ser el álbum más vendido de la Sub Pop nada mal para un sello que en sus inicios pululaba por los platos fuertes y que ahora se las llevan de exclusivistas.

Para Endino ha sido lo mejor que ha hecho teniendo en cuenta que costara tan poco, y para Novoselic es la quinta esencia del grunge a pesar de tener una sensibilidad pop que era a donde se dirigia la banda , además de ser un tributo a Cobain por su visión y grandeza como artista.

Razones de peso sobran y por eso Rhino lanzó el pasado 3 de noviembre la edición de lujo con motivo del 20 aniversario del álbum el cual incluye entre un directo inedito además de las usuales versiones nunca antes lanzadas.

Tracklisting:

1. Blew
2. Floyd The Barber
3. About A Girl
4. School
5. Love Buzz
6. Paper Cuts
7. Negative Creep
8. Scoff
9. Swap Meet
10. Mr Moustache
11. Sifting
12. Big Cheese
13. Downer
14. Intro
15. School
16. Floyd The Barber
17. Dive
18. Love Buzz
19. Spank Thru
20. Molly's Lips
21. Sappy
22. Scoff
23. About A Girl
24. Been A Son
25. Blew

Discos: Pet Shop Boys Christmas

La semana pasada se colo el rumor por Twitter que Pet Shop Boys lanzaria un álbum navideño y si al parecer el rumor si es verdad comfirmado y todo hasta en su pagina oficial, (no como el estupido rumor que Metallica va venir a Guatemala no sean ilusos por favor), pues el pasado jueves quedo confirmado el lanzamiento de este nuevo EP que saldrá al mercado el proximo 14 de diciembre con motivo de la navidad, ahora si por fin ya tengo una excusa para que me guste la navidad, el EP se llamara simplemente "Christmas"

En total son cinco apetecibles tracks que vale la pena analizar, por ejemplo, el primer track es la conocidisima "It Doesn’t Often Snow At Christmas" cover de Bing Crosby, que viene en una nueva versión de la canción que, allá por 1997, Pet Shop Boys regalaron a su club de fans con motivo de las fiestas navideñas de ese año, también viene una nueva versión de ‘All Over The World’, incluida en su ultimo álbum "Yes", ambas han sido producidas por Marius de Vries y los mismos PSB, basadas en las canciones originales,

Cabe mencionar el curioso cover de ‘My Girls’, originalmente de los legendarios Madness y el medley de la discorida "Viva La Vida" de Coldplay y "Domino Dancing", que ya tocaban en el Pandemonioum Tour, producido por Stuart Price y por ultimo una remezcla house de "My Girl" de Madness creo que es la que tocan con Suggs la cual pueden ver en mis archivos del blog a traves de la etiqueta de Pet Shop Boys.

El EP estará disponible en edición física y en descarga digital, que bueno porque aqui va costar que venga para navidad conociendo como son de lentos en una famosa tienda de discos local, igual me lo voy a descargar.

Tracklist:

1. It Doesn’t Often Snow At Christmas (new version)
2. My Girl
3. All Over The World (new version)
4. Viva la Vida/Domino Dancing
5. My Girl (our house mix)

El Evento: MTV Europe Music Awards Berlin 2009

Bueno mejor dicho "El Esperpento" ya que nuevamente caí en el morbo de ver que onda con los Fiasco Music Awards y es que esta porqueria ha sido un puto clon de los Video Music Awards gringo en todo sentido, la verdad es que si asi van a seguir muchá mejor volvamos a como eran las cosas hace 15 años donde solo había una entrega de MTV la cual por lo menos era decente en cuanto a nominaciones y actuaciones incluso quien las conducia pero hoy en dia meten a cualquier idiota a decir puras estupideces como el mentecato de Residente en los MTV Latinos y en su versión europea a la baratona de la Katie Perry una chava que no canta ni jota y ni siquiera cae bien, mucho menos tiene la destreza y agilidad para conducir un programa de tal envergadura bueno si todavia se le puede considerar así.

Pues el pasado jueves 5 de noviembre tuvieron lugar en Berlin una nueva edición de estos premios cada vez más en entredicho a pesar que en el telediario de TVE dijera que lo habían sintonizado unos 60 millones de hogares cosa que no me creo debido a lo deplorable que estuvo el show en todo sentido, y es que de europeos no tuvieron casi nada ya que todo estuvo nuevamente manejado por la sobrevalorada de Beyonce que por lo menos le quito premio a la Shakira que no merecia ni siquiera estar nominada pero como los premios cayeron en Alemania y a los alemanes parece que la nena los vuelve locos pues ni modo merece una nominacion al menos, por otro lado si uno toma en cuenta que "Single Ladies" es un timo ya que copio hasta el más minimo detalle de una canción del 74 si no estoy mal, entonces que se puede esperar del resto,

Beyoncé, que interpretó en directo ‘Sweet Dreams’, apareció en el escenario colgada, en una suerte de cama-corazón rojo, de donde se despegó, en body, para terminar la canción. Dedicó el premio a mejor solista a Shakira, por inspirarla, y el de mejor vídeo a su marido, Jay-Z, que también se hizo con el galardón a mejor artista “urban” y actuó. Aunque ‘Empire State of Mind’ no tuvo la mejor interpretación vocal de la noche, ahora sospecho yo de algo, estos cuates o compraron los premios o definitivamente el publico esta loco porque a todos lados a donde va este grupito (Beyonce, Jay Z, Rhianna, Kayne West) van y ganan cosa que yo no me la creo pero en fin.

La otra sobrevalorada Shakira hizo una presentación de ‘Did It Again’ acorde con los motivos orientales y de baños y saunas públicos de su vídeo que nada que ver, o como la actuación de esa banda llamada Tokio Hotel si es que puede llamarsele banda y más cuando se tiene un cantante con look de Björk y pinta de maricón, pues hasta los teclados salen ardiendo ojala ellos se hubieran prendido fuego y nos hacen el favor de evaporarse para siempre.

Entre los presentadores estuvieron el celebre David Hasselhoff, ya recuperado de su alcoholismo quien por esos lares tuvo cierto éxito como cantante en Alemania si aunque ustedes no lo crean y por eso merecia estar en la ceremonia y de paso entrego el premio a mejor banda de rock a Green Day, osea otro bochorno porque yo no me la creo con Green Day pero parece que alla en Alemania tiene mucho exito, ademas tambien ganaron en Estados Unidos por eso digo que fue lo mismo solo que cambio de escenario y pais, mientras que el premio al mejor grupo alternativo fue para Placebo, y pues bueno es una gran banda pero su nueva placa esta lejos de sus mejores momentos y lo ironico es que ni siquiera eran nominados ni nada

Con motivos de la gala del 20 Aniversario de la caida del muro, se invito a U2 para que se echara un show en la Puerta de Brandeburgo y de paso invitaron a Jay Z para que se cagara en canciones como "One" o "Sunday Bloody Sunday", probablemente esto sea de lo poco rescatable si es que hubo algo, aunque con U2 hoy en día es una cal y una de arena, hace unas semanas me habían dejado impresionado tras ver el concierto gratis que dieron en Youtube pero ahora nada que ver y para mas INRI se llevan el premio a mejor directo como si no hubieran otros directos como el Pandemonium Tour de Pet Shop Boys En definitiva, aunque siempre entretenidos, paradójicamente,

En conclusión los premios MTV dieron una imagen nada berlinesa de la modernidad de hoy, muchos buenos actos para variar brillaron por su ausencia y le dieron un sabor gringo y feo al asunto en definitiva han sido los peores MTV Europe Music Awards de todos los tiempos, mejor haganle un favor a todos y ya dejen en el olvido estas ceremonias que cada vez son más asquerosas.

Por si se animan a verlos MTV Latino los pasara el jueves a las ocho de la noche, mi recomendación evitenlos a toda costa.

La Noticia: 25 Aniversario de Rock de Lux

La revista especializada RockdeLux cumple 25 años (1984-2009) y para celebrarlo han lanzado otro gran especial de 200 páginas conmemorativo resumiendo lo mejor de la decada que se acaba (2000-2009) y para eso han seleccionado los cien discos internacionales y los sesenta nacionales (España), los mejores veinticinco conciertos, quince canciones, treinta peliculas, veinte libros y veinte comics, apeteciblemente tentador verdad, por desgracia Rock de Lux es otra de esas celebres revistas españolas que brillan por su ausencia del otro lado del charco principalmente por la tematica que manejan, si bien resulta toda una odisea hacerse con una copia de GQ España que por lo general llega con tres meses de atraso (cosa que no pasa con la basura llamada HOLA), pero igual tratare de hacer lo posible por hacerme con una copia de esta edición de lujo, de esas que merecen ser guardadas como tesoro por lo valioso y fundamental que resultara ser su contenido en unos años.

Por supuesto que las recomendaciones y selecciones se ajustan al criterio y rigor habitual de la revista hay que reconocerles que no han sido coherentes del todo al menos en lo poco que he logrado ver de las listas a través de otros sitios.

Por ejemplo el número 1 internacional que resulto ser ese espantoso barullo electronico llamado Animal Collective, cuyo disco "Merriweather Post Pavillion" esta resultando ser la sensación para muchos aunque para mi sea una basura total, ya me sucedio lo mismo el año pasado con TV On The Radio y Hercules and Love Affair que no les encontre la jodida gracia para que entraran en la lista de destacados en fin, el número 1 nacional (España) va para Los Planetas, que parecen ser los consentidos de la revista.

Otra cosa también que me molesta es que no hayan incluido nada de Richard Hawley asi como el "We Love Life" de Pulp, por cierto que acaban de anunciar su regreso, igual no pusieron nada de PJ Harvey increiblemente dejaron fuera la gran placa del 2000 "Stories From The City, Stories From The Sea" solo espero que se hayan dignado en incluir algo de Pet Shop Boys, Morrissey o Sonic Youth entre otros.

Si tomaron en cuenta algunos maestros como Tom Waits, Bob Dylan o Bruce Springsteen lo cual se les agradece asi como "Tu Labio Superior" de Cristina Rosevinge que vale la escucha una y otra vez.

El numero vale 9.50 euritos que al tipo de cambio son casi Q.100.00 quetzalitos más los gastos de envio y comisiones suber el valor a unos Q.200.00 más que a pesar de los deshaciertos es muy recomendable tener, eso si más les vale haber incluido aunque sea el "Yes" de Pet Shop Boys por que sino definitivamente no estan en nada.

Para más información consulten: http://rockdelux.com

Aprovecho de antemano para anunciarles que Rock´n Roll Times ya trabaja en las listas del 2009 y de lo mejor de la decada, asi que tranquilos que habrán muchas listas dentro de poco, además de un post aniversario con motivo de cumplirse 20 años de reseñas las cuales empece en rayadas hojas de papel arrancadas de cuadernos de clases para finalmente desembocar en este medio electronico desde hace ya tres años.