Discos: Bad As Me

Pubicado a finales del pasado mes de octubre "Bad as Me" el decimoséptimo álbum de estudio legendario Tom Waits, aunque ya el 23 de agosto estaba disponible el single "Bad As Me", el primer trabajo del artista en siete años, y lo que lo hace una obra fundamental es que refina la música de antes marcando una nueva dirección, lo cual fue logrado gracias al trabajó que realizo junto a un equipo de geniales músicos veteranos además de su antañona colaboradora Kathleen Brennan.

El álbum reune una variopinta colección de tracks que muestran el amplisimo arsenal compositivo de Waits, que van desde baladas como "Last Leaf" hasta la vanguardística "Hell Broke Luce", destacan también temas como "Talking at the Same Time", donde Waits hace gala de un falsete flexible, y en el toque gospel de "Satisfied" donde escupe, tartamudea y aulla.

En realidad "Bad As Me" trata la continuación de todo lo que Waits ha realizado a partir de su etapa ochentera que son bizarras entregas que tiene toda clase de instrumentos, argumentos y la siempre espeluznante, quejumbrosa y rasposa voz de Waits.

El set abre con "Chicago" un variopinto paseo de canciones cuyo promedio de duración se situa entre los 2 a 4 minutos y medio si mucho, canciones que en su mayoria son lentas pero que van cambiando de manera significativa, un ejemplo clave son los tracks “Face to the Highway” la cual es lenta, melancólica y suena, la tristisima y también mi preferida “Pay Me” con un hermoso acordeón acompañando el tema, o “Kiss me” en donde Waits con su toque caracteristico le pide a su amor que lo bese como unos desconocidos desenfrenados.

Tambien esta el siempre juguetón, perverso e hironico lado de Waits con ese toque cirquense en temas como “Raised right men” y “Get lost” en donde el genio aparece casi ladrando, a veces acompañado por una sección de vientos, una guitarra rockera, o un simple organo lo cual de seguro asustaría a cualquier curioso neofito, tambien esta el track promocional “Bad As Me” donde waits juega como siempre con los tiempos y su voz,

Hasta terminar con "New Year´s Eve" pero a esas alturas uno esta más que complacido de escuchar semejante conjunto de canciones tan pero tan raras pero a la vez entrañables que contrastan con la porqueria que hoy en día domina la radio desgraciadamente.

Se les recomienda adquirir la versión de lujo ya que trae tres temas más lo cual siempre es bien recibido cuando se trata de un artista como él.

Bad As Me tracklisting:

1. Chicago
2. Raised Right Men
3. Talking at the Same Time
4. Get Lost
5. Face to the Highway
6. Pay Me»
7. Back in the Crowd
8. Bad as Me
9. Kiss Me
10. Satisfied
11. Last Leaf
12. Hell Broke Luce
13. New Year's Eve

Deluxe edition:

14. She Stole the Blush
15. Tell Me
16. After You Die

El Aniversario: George Harrison Cumple 10 Años De Muerto

Fue un 29 de noviembre del 2001 cuando se daba a conocer la triste noticia de que Harrison había fallecido por un cáncer de laringe el cual le venía afectando desde hacía buen tiempo, un par de días después me encontraba en el ajetreo rutinario que conlleva el inicio de las festividades de fin de año y camino hacía un convivio iba escuchando el especial que una radio local le había dedicado al que le llamaban "El Beatle Callado" y fue cuando en realidad me di cuenta del enorme potencial que Harrison poseía como artista, inconfundible fue para mi ese sonido que hacía con el slider el cual hizo su marca registrada en especial entre finales de los 80s y principios de los 90s junto a Belinda Carlisle o con The Travelling Wildburys, por lo tanto paso a ocupar un lugar significativo de la misma manera que Paul McCartney.

Siempre lo he dicho que desde que los Beatles dejarón de ser banda mi ex-miembro favorito siempre ha sido Paul y lo he seguido desde que era muy chico a mediados de los 80s con Lennon nunca tuve esa afinidad y a Harrison simplemente le conocía algunas canciones pero hasta ahí, pero eso digo que es triste que tenga que fallecer alguíen para poder reconocerle y ponerle en su justa dimensión.

Harrison siempre fue timido y durante la adolescencia su mayor atractivo era la cuidada y radiante melena que poseía, a pesar de su inseguridad el cuate tenía sus propias ideas musicales que desgraciadamente quedaban en segundo plano gracias a la omnipotente estela de McCartney y Lennon sin embargo siempre se las arreglo para entregarnos melodias iconicas como "While My Guitar Gentle "Weeps" o "Here Comes The Sun".

El fuerte vinculo con la cultura india nacío durante la filmación del filme "Help" en 1965 y desde entonces esta constante vino a redefinir no solo su vida sino toda su carrera musical, tras escuchar un grupo de musicos en un restaurante indio se sintio atraido por el sonido de un raro instrumento llamado "Sitar" rapidamente se compro uno y comenzo a jugar con él hasta llegar a dominar al punto que su sonido y arreglos estuvieron presentes durante el disco "Rubber Soul" en especial en el track "Norwegian Woods" de pronto todo mundo quería un sonido como el del sitar al grado que los Rolling Stone fueron los que mejor lo lograron definir con "Paint It Black" y cuya influencia llego hasta nuestro días sino preguntenlen a los Manic Street Preachers.

Harrison logro encontrar en la música india su camino, algo que lograra definirlo y permitirle hacerse un espacio entre McCartney y Lennon las fuerzas dominantes dentro del grupo, lo que le permitio poder incluir algunos de sus temas dentro de los siguientes discos de la banda logrando tocar a sus compañeros después de un viaje a la India en 1968, luego lanzó el disco "Wonderwall" que era el soundtrack de la película del mismo nombre donde la constante era la música india y del cual muchos años después Noel Gallagher encontró inspiración para nombrar así a sus single más exitoso por excelencia (ahora ya saben de donde viene el nombre).

Tras la separación Harrison debutó con "All Thing Must Pass" en 1970 donde venía incluida la archifamosa "My Sweet Lord", un año después realizó uno de los primeros conciertos beneficos en favor de la gente de Bangladesh logrando que Clapton y Dylan se apuntaran a la causa, y desgraciadamente fue el propio Clapton el que le robo a su mujer la modelo Pattie Boyd aunque después se casara con la mexicana Olivia Arias con quien procreo un hijo llamado Dhani.

Ya en los 80s Harrison entrego muy buenos álbumes como "Cloud Nine" y cosecho singles exitosos como el famoso "Got My Mind Set On You" o "This Is Love" luego vendría la legendaria colaboración a finales de los 80s junto a Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne en los Travelling Wildburys y finalmente se apunto las guitarras en el single de Tom Petty "I Won´t Back Down", en el tema principal de Lethal Weapon 2 "Cheer Down" y "Leave a Light On" de Belinda Carlisle.

Ya en los 90´s aparecio en diferentes colaboraciones con su amigos de siempre y se apunto a las "Anthology" junto a los otros Beatles restantes, a mediados de los 90s y gracias a su condición de fumador se le detecto cáncer primero en la boca y después en el pulmón por lo que fue sometido a operaciones saliendo airoso ya a finales de los 90s sufrio un ataque de manos de un loco por lo que quedo muy traumatizado pensando le fuera a pasar lo mismo que a Lennon, desgracidamente el cancér volvío como metástasis y pronto se expandio al cerebro por lo que ya era muy dificíl operarsele optando por pasar sus últimos días junto a su familia para posteriormente fallecer a los 58 años y dejando tras de sí un gran legado musical.

Primicia: If We´re Still Alive

Primer single que se extrae de la nueva placa "Paradise" de la pareja que comforman la banda Slow Club, se trata de un tema un poco más movido que sus predecesores que por lo menos mantiene un poco la buena vibra de su excelente debut, el video ha sido dirigido por Charles Watson, Suze Olbrich, y Mike Bradley centrandose en la gira de la banda por varios lugares destacando la camisola oficial del Wigan Athletic que lleva la chica en una de sus presentaciones.

Discos: Some Girls De Luxe Edition

La legendaria banda británica Rolling Stone reedita su álbum más popular y desconcertante de toda su carrera el "Some Girls" con 12 canciones inéditas, el cual fue originalmente anzado en 1978 en epocas bastante convulsas para los Stones.

La placa es la segunda reedición que la banda realiza de los álbumes de su catálogo siendo el primero el "Exile on Main Street" el cual fue ampliado con 10 canciones más vendiendose muy bien por lo tanto esperan repetir la fórmula exitosa con "Some Girls", eque dicho sea de paso es muy bien recordado por su curiosa portada con caras intercambiables diseñada por Peter Corriston.

Grabado entre 1977 y 1978 en los estudio Pathé Marconi de Paris en parte por que el alquiler era barato y además grabar en la capital francesa alejaba a la banda de los problemas que por aquel entonces padecían algunos de sus singulares integrantes, ya que en febrero de aquel 77 Keith Richards era detenido en Toronto acusado de traficar drogas y parecía que esta vez Richars si no se iba a salir con la suya, el incidente estuvo a punto de costarle el despido aunque al final Richards consiguio la libertad bajo fianza y logró juntarse con el resto de la banda en Paris.

El álbum es una combinación del rock y R&B clásico de los Stones que además fusiona dos nuevas tendencias que dominaban la escena de la epoca, el Punk y la música Disco, todo gracias al gusto que Jagger tenía de empaparse con las nuevas tendencias, hay recordar que Jagger era habitual de Studio 54 además el resto de la banda tenía sus guiños con las tendencias y según palabras de Watts le gustaba mucho Sex Pistols y The Clash, lo cual resulto acertadisimo ya que los Stones venían de lidiar con la critica su falta de entrega e irrelevancia en sus nuevos materiales.

Aquel periplo en Paris fue altamente productivo logrando grabar entre 40 y 50 canciones de las cuales diez aparecieron en el corte final, y el resto fueron repescados en futuras entregas, en esta reedición destacan cortes como "Tallahassee Lassie" original de 1959, "Claudine" que narra la historia del asesinato de un esquiador a manos de Claudine Longet una conocida de los Kennedy y que ya no salío en el corte final por miedo a una demanda, junto a las clásicas como "Miss You" la cual destacaba por su solida base disco, la joya de los Temptations a la Rolling Stones "Just My Imagination", y por supuesto "Some Girls" que daba el nombre a la placa.

En aquel entonces el recibimiento fue colosal, aplaudidos por la crítica tuvieron un exito comercial inigualable debutando en los primeros lugares debido al exito de los singles "Miss You", "Beast of Burden" o "Shattered", llegaron a vender 6,000,000 de copias solo en los Estados Unidos y 9,000,000 en el resto del mundo, habrá que esperar el impacto comercial y mediatico que esta nueva entrega vaya a tener.

Some Girls DeLuxe Edition Tracklisting:

Disco 1:

1. Miss You
2. When the Whip Comes Down
3. Just My Imagination (Running Away with Me)
4. Some Girls
5. Lies
6. Far Away Eyes
7. Respectable
8. Before They Make Me Run
9. Beast of Burden
10. Shattered

Disco 2:

1. Claudine
2. So Young
3. Do You Think I Really Care
4. When You're Gone
5. No Spare Parts
6. Don't Be a Stranger
7. We Had it All
8. Tallahassee Lassie
9. I Love You Too Much
10. Keep Up Blues
11. You Win Again
12. Petrol Blues

Primicia: Reaching Out

Nero con ese estilo techno dance tan de moda hoy en día acaba de estrenar video para su nuevo single "Reaching Out" que forma parte de su disco debut "Welcome Reality" a lanzarse el próximo 11 de diciembre, para esta ocasión se dejo seducir por el encanto ochentero y copiando la fórmula que hiciera famosa Spike Jonze en los 90s lanza un video homenaje a "Miami Vice" o "Contacto en Miami" como se le conocio por estas tierras, ahora que ya viendolo detenidamente resulta ser también un buen homenaje a todas esas series producidas por Stephen J. Cannel y Aaron Spelling que dominaron la televisión ochentera como Dallas, The A Team o Hart to Hart, finalmente no me queda más que decir que se trata de una aceptable canción.

Animación oficial que acompaña al segmento "Misty" que no es más que el 3er. track que se desprende del nuevo y 10mo. material de la británica Kate Bush llamado "50 Words for Snow" y que trata la peculiar historia de un muñeco de nieve y su amante pero al final el pobre de tanto que se calento se derritio.

El Aniversario: A 20 Años De La Muerte De Freddy Mercury

El 24 de noviembre de 1991, tan solo un día después de reconocer que estaba enfermo de sida, fallecía en su casa de Londres el legendario vocalista de Queen "Freddy Mercury", tan solo tenía 45 años y venía desde 1987 luchando no solo con la enfermedad sino también con las especulaciones que cernían sobre el los medios acerca de su cada vez más demacrado estado de salud, mientras el más se empeñaba en negar los hechos su salud le fallaba, al grado que no podía ponerse en pie y su delgadez se hacía más evidente.

Fue durante la madrugada de ese 24 de noviembre de 1991, después de haber sufrido tremendos dolores, casi sin poder ver ni moverse solo, que Freddie dio su último suspiro, en su habitación pintada de amarillo y rodeado de sus gente más cercana.

Freddy logro hacerse un nombre y espacio en el rock tras conseguir el exito y terminar consagrandose en Queen banda a la que había llegado en 1970 y que gracias a su calidad como vocalista y compositor marcaron la pauta y el rumbo que la banda llegaria a tomar en los años venideros, tras el masivo exito conseguido gracias a himnos como "Bohemian Rhapsody" o "We Are The Champions" la banda termino consolidandose y entro con el pie derecho en los 80s, conciertos como el de Wembley en 1986 pueden atestiguar su calidad, además gracias a la ayuda de videos como "Radio Ga Ga" o "I Want To Break Free" que la banda logro consolidar su imagen y parafernalia.

Sin duda alguna que Mercury vivio con intensidad tanto su vida como su carrera, se decía que en epocas de gira Freddy no pasaba más de dos noches seguidas con el mismo amante y que frecuentaba fiestas y clubes gays donde se sabe de antemano que la promiscuidad estaban a la orden del día, se dice que pudo haber contraido la enfermedad en Nueva York pero eso forma parte ya del mito.

Independientemente de eso, hay que reconocer que Mercury traspaso la muerte y termino volviendose leyenda que con el pasar de los años tanto May como Taylor se han encargado de revitalizar aunque el resultado no ha sido el esperado, su última entrega fue el colosal "Show Must Go On" que alcanzo un top ten en el Reino Unido en 1992, también destacable el concierto de despedida que se le hizo en Wembley ese mismo año, desde entonces el mundo del rock sigue lamentando esa irreparable perdida acaecida hace 20 años.

El Aniversario: Life Cumple 75 Años

La iconica revista estadounidense LIFE cumple 75 años de vida y para la ocasión ha seleccionado sus mejores 75 fotografías y portadas disponibles en su pagina web.

La revista evoluciono con el siglo y fue la escuela para iconicos fotógrafos y periodistas, paso del blanco y negro al color, revisitando los conflictos más celebres de la historia, y entrevistando tanto a politicos como luminarias de Hollywood.

Originalmente fue fundada en 1883 ocupandose más en la política por medio de la sátira y el humor pero no fue sino hasta 1936 cuando Henry Luce decidío comprar los derechos de la publicación enfocandose al fotoperiodismo por donde pasaron iconos como Robert Capa, o la legendaria imágen de Alfred Eisenstaedt "marinero besando a la enfermera" tomada a finales de la 2da. Guerra Mundial.

Dentro de las 75 imágenes destacan, las tomadas en el Dia D por Robert Capa, actores como Chaplin, Los Beatles metidos en una piscina, James Dean en un día lluvioso, salvador Dalí en su esplendor surrealista, Picasso en su estudio en fin que cubrieron los momentos más memorables de los Estados Unidos aunque también tuvo su apartado para Latinoamerica el cual se edito desde 1952 con el fin de promover el estilo de vida norteamericano y alejar el comunismo.

Entre las curiosidades estan la peores 20 portadas de la historia de LIFE en donde aparecen trabajos de fotógrafos famosos como Ansel Adams y Richard Avendon.

Su mejor epoca fue de 1936 a 1972 cuando canceló su publicación pero reaparecío en 1978 como revista mensual hasta 1993 cuando tuvo un nuevo resbalón que hizo que se hiciera en paginas más pequeñas, volvío a desaparecer y nuevamente a revivir a principios de los 00´s hasta que finalmente terminó en abril de 2007 pero desde entonces se ha encargado de nutrir su archivo a través de internet.

Feliz Cumpleaños Life.

Imagen de la primera portada de LIFE en 1936.


Las 75 Mejores Fotos de Life

Primicia: La Señal

Se trata del primero de una serie de videos que el mod español por excelencia Alex Diez frontman de Cooper lanza al mercado, hace unas semanas anunciaba su "Internet Tour" el cual consistira en presentar un video para cada uno de los temas que compondran su nueva placa "Mi Universo". El primer video corresponde al track "La Señal" de poco más de dos minutos, el cual sigue manteniendo la escena entre mod y brit pop que no ha cambiado en los últimos años por decirlo asi, el video ha sido dirigido por Juan Marigorta y tiene nuevamente a Londres como protagonista principal ya que nuevamente grabaron el disco por alla precisamente en los estudios Konk fundado por The Kinks y en donde han grabado gente como Elvis Costello o Blur, para seguirle la huella al resto de videos pueden consultar el sitio web del sello de la banda: elefant.com

Primicia: Si Te Vas

Single debut que se desprende de la nueva placa del donostiarra Mikel Erentxun "Si Te Vas" es el primer corte de su nuevo disco "24 Golpes" producido totalmente en estados Unidos y que verá la luz el próximo 31 de enero, de momento solo tengo el audio ya que el video no esta disponible para el mercado latinoamericano, aunque por lo leido en otras publicaciones españoles el video ha sido dirigido por Luis Germano y tiene como protagonista al propio Mikel destrozando fotos,recuerdos, guitarras y vinilos, teniendo a David Bowie como único testigo lo cual pues ha de pintar muy bien, eso si la rola me ha gustado por completo con excepción de la foto de portada que me parece muy simple y sin nada espectacular.

Rocktrospectiva: El Encanto de Achtung Baby 20 Años Después

Se cumplen 20 años del lanzamiento oficial de uno de los álbumes clave de los 90s, cuyo fresco e innovador sonido contrasta mucho con el título de la placa "Achtung Baby" (Atención Nena) que sin duda es uno de los nombres más sosos y estupidos para un álbum de tal envergadura.

Primero que nada situemonos en 1988 cuando la banda saca al mercado el formalisimo "Rattle and Hum" el cual recibio fuertes criticas de la prensa especializada que contrastaron con los 14 millones de copias que vendio, sin embargo el exito de este disco termino por acorralar a la banda sabiendo que si no cambiaban corrian el riesgo de volverse un producto ochentero tal y como le paso a Simple Minds.

La consigna era reinventarse para sobrevivir claro que la tarea no era fácil ya que se requería encontrar un nuevo sonido sin apoyarse dentro de la nostalgia retro, aparecen entonces en escena Daniel Lanois y Brian Eno, entonces la banda viaja a Berlín para recaer en los estudios Hansa en octubre de 1990, pero lejos de ser un paseo la apuest resulto ser tormentosa ya que los problemas comenzaron a surgir entre los miembros y los productores, en donde cada uno iba por su propio camino, The Edge y Bono buscaban inspiración en los nuevos sonidos electrónicos de la epoca mientras que Mullen y Clayton se oponían tacitamente a todo esto por considerar esta música desechable, así pues surge un bando que opta por lo experimental y otro que opta por un sonido más conservadores, las tensiones se intensifican y se barajeo la posibilidad de ruptura pero Brian Eno vuelve a escena para ponerle orden a las cosas, su idea era simple pero certera: "deshacerse de todo lo que sonara demasiado a U2", las cosas comienzan a encontrar su orden con la aparición de la archifamosa "One" que hablada de hermandad y todo eso.

El lugar también inspiro temas como "Zoo Station" que hablaba sobre la estación del metro de Berlin, la influencia del director aleman Win Wenders que fue fuente de inspiración para "Until The End Of The World" además produjeron excelentes tracks como "Even Better Than The Real Thing", o la futurista "The Fly" que la banda termino de ajustar en Dublin y que más adelante serviría de inspiración para el alter ego de Bono, "Mysterious Ways" tuvo que tener el toque de Adam Clayton en el bajo para terminar de convencer a la banda de que finalmente había logrado acabar un excelente track, y que decir de la genial "Who´s Gonna Ride Your Wild Horses" que bien hubiera podido aparecer en The Joshua Tree".

Finalmente la banda había concluido un disco clave de los 90s cuyo sonido renovado esta por cambiar el rumbo del rock, "Achtung Baby" vio la luz un 19 de noviembre de 1991, su sonido fue fresco y abrumador y presentaba una propuesta de rock alternativo con pinceladas de musica electrónica y muchos samples.

La banda también se consolido gracias a los poderosos y cada vez más sofisticados efectos especiales en sus concierto, de ahi el concepto de Zoo TV, vendrían más discos peor sin duda "Achtung Baby" marco el antes y el después de una banda envejecida prematuramente y que todos daban por muerta.

Achtung Baby Tracklisting:

1. Zoo Station
2. Even Better Than The Real Thing
3. One
4. Until The End Of The Wordl
5. Who´s Gonna Ride Your Wild Horses
6. So Cruel
7. The Fly
8. Mysterious Ways
9. Tryin´ To Turn Your Arms Around The World
10. Ultra Violet
11. Acrobat
12- Love Is Blindness

El Aniversario: Hoy Hace 40 Años Fallecía Edie

Un 16 de noviembre pero de 1971 fallecía a consecuencia de una aparente sobremedicación de barbituricos Edie Sedgwick famosa por se la musa warholiana por excelencia, Edie Sedgwick cuyo nombre de pila original fue Edith Minturn Sedgwick.

Fue la séptima de ocho hijos del matrimonio entre Francis Minturn Sedgwick y Alice Delano de Forest, una acaudalada familia de Santa Barbara que se beneficio del descubrimiento de petroleo en su rancho a comienzos de los años 50.

En 1964 se trasladó a Nueva York a un apartamento de 14 habitaciones que poseía su abuela en Park Avenue con la intención de convertirse en lo que siempre soño ser: una modelo importante y poder acudir a las fiestas en los clubes de moda de aquel entonces.

Sedgwick conoció a Andy Warhol en el apartamento del productor cinematográfico Lester Persky y esta a su vez comenzó a frecuentar The Factory junto a Chuck Wein y fue precisamente durante una de esas visitas que Warhol decidió incluir a Sedgwick en la adaptación de la novela La naranja mecánica que estaba rodando con el nombre de Vynil, también hizo un breve cameo en la película Horse protagonizada por Ondine, Warhol quién estaba fascinado con la joven se interesó por ella y decidió lanzarle a la fama.

La primera de las películas de Warhol protagonizadas por Sedgwick fue "Poor Little Rich Girl", en marzo del 65 y la cual era la primera de la saga The Poor Little Rich Girl que más tarde llegó a incluir otras como Restaurante, Face y Afternoon.

Después de haber viajado a Paris con motivo del estreno de la película en la Galería Sonnabend de París, Warhol habló con su guionista Ron Tavel para que escribiera una película para Sedgwick, la cual se llegó a llamar "Kitchen" y en el que además de Sedgwick acturaron Rene Ricard, Roger Trudeau, Donald Lyons y Elecktrah, más tarde Chuck Wein sustituyó a Ron Travel como guionista y director en el rodaje de "Beauty No.2", en la que Sedgwick aparecía con Gino Piserchio la cual resultó premiada en la Film-Makers Cinematheque en el Astor Place Playhouse el 17 de julio.

Esto resulto ser curioso ya que los filmes de Warhol no tenían éxito comercial y rara vez se exhibian fuera de The Factory, pero esta vez con la vista publica puesta en Sedgwick la cosa fue cambiando ya que los medios se enfocaban en como las películas de Warhol resaltaban la imágen y original forma de vestir de la chica.

Durante ese 1965, la pareja dorada continuo haciendo películas como "Outer and Inner Space", "Prison", "Lupe" y "Chelsea Girls", pero a finales de año las relaciones entre los dos se deterioraron y Sedgwick pidió a Warhol que no exhibiese ninguna de las películas en las que ella había participado y que eliminase la parte del metraje de Chelsea Girls en la que actuaba, las cuales al final fueron sustituidas con la presencia de Nico y música de The Velvet Underground de fondo.

Tras la separación la chica se instalá en el Chelsea donde conoce a Bob Dylan volviendose amigos y este a su vez la puso en contra de Warhol, ya por ese entonces comenzaron los problemas para dormir y los ataque de histeria, Dylan a su vez logro sacar raja del asunto ya que la chica inspiro las canciones de su disco Blonde on Blonde, pero la relación con Dylan también se deterioro, sin embargo durante la mayor parte de 1966 Sedgwick mantuvo una relación con Bob Newrith, durante la cual aumentó su adicción a los barbitúricos finalmente la relación se rompió a principios de 1967 ante la imposibilidad por parte de Neuwrith de hacer frente al abuso de drogas y al carácter cambiante de Sedgwick.

En abril de 1967 Sedgwick comenzó a trabajar en la película underground Ciao! Manhattan cuyo rodaje duró cinco años, lamentablemente el rápido deterioro de su salud le obligó a regresar a California junto a su familia y a ser ingresada en diferentes hospitales psiquiátricos.

En agosto de 1969 fue hospitalizada en la sección de psiquiatría del Cottage Hospital conoce a otro paciente llamado Michael Post con el que más tarde se casaría, Sedgwick ya había dejado de beber y de consumir drogas, pero esa falsa abstinencia duró hasta que en octubre su médico le recetó barbitúricos para sobrellevar el dolor de una enfermedad física, lo cual motivo un repunte en su adicción a las pastillas.

Su muerte sucedio debido a una serie de hechos raros, la noche del 15 de noviembre Sedgwick acudió a un desfile de moda en el Santa Barbara Museum y a la fiesta posterior la chica fue atacada verbalmente por un asistente bebido que le calificó de heroinómana, tras el incidente Sedgwick llamó por teléfono a su esposo para contarle lo ocurrido, Post fue a la fiesta y llevó a su esposa a su apartamento, ya tranquilos le dio la medicación a su esposa y se durmieron pero a la 7:30 de la mañana siguiente, Edie estaba muerta a causa de una intoxicación de barbitúricos.

Warhol al enterarse de su muerte pregunto "que quién iba a heredae el dinero a la rubia" y prosiguio su rutina ya que para él la chica había dejado de existir desde que se fue con Dylan, terminando de esa manera la trágica historia de Edie que desperdicio su vida creyendo que su carrera despegaria lo cual nunca paso ya que nadie la quería en realidad desgraciadamente.

Primicia: Wild Man

Animación oficial que acompaña el segmento o 2do. track llamado "Wild Man" enfocado en la tematica polar del nuevo disco de Kate Bush llamado apropiadamanete "50 Words For Snow" que saldrá al mercado el proximo 21 de noviembre.

Discos: Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011

La legendaria banda norteamericana R.E.M. no quería despedirse asi nada más por lo que ha decidido lanzar un nuevo recopilatorio llamado "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011" que a diferencia de sus recopilaciones previas este el primero que da una revisión a sus primeros trabajos bajo el sello I.R.S. más los trabajos realizados bajo la multinacional Warner Bros.

Escogido y elaborado a partir de las selecciones de los propios miembros de la banda y dado a conocer paralelamente junto a la noticia de la ruptura de la banda, además de los singles conocidos vienen tres nuevos tracks, tras haber grabado y lanzado en este 2011 su último álbum de estudio "Collapse Into Now" con el cual cumplian a cabalidad su contrato con la Warner, la banda entro en una tristeza y monotoniedad absoluta la cual venía sintiendose desde hacía años, por lo que la noticia de su ruptura era algo inminente, los tres nuevos tracks son los siguientes: "Hallelujah", "A Month of Saturdays" el cual fue demo de "Collapse Into Now" y finalmente el single que actualmente esta en rotación llamado "We All Go Back to Where We Belong" cuyo video viene en dos versiones una masculina y otra femenina a blanco y negro.

La banda decidio compilar por si mismos los temas para tratar de capturar los diferentes periodos musicales y de proceso de letras que la banda experimento a lo largo de estos 30 años, Stipe confeso que la inspiración para esta recopilación vino del disco de david Bowie "Changesbowie" y el título del mismo vino de un juego de palabras que Peter Buck dijo en una entrevista de 1988: "R.E.M is part lies, part heart, part truth and part garbage.", la unica queja es la ausencia de tracks que a mi criterio merecen estar por su mayusculo aporte a la carrera de la banda como: "Cayahooga", la fabulosa "Drive", las decentes "Strange Currencis", "Crush With Eyeliner" y "Bang and Blame", la preciosa "Bittersweet Me" y finalmente la encantadora "All The Rights Friends" que estuvo presente en la recopilación del 2004.

De esta manera pues dice adios una gran banda que desgracidamente había perdido la magia de antaño según la critica y cuya separación era lo más acertado que podian llegar hacer, la verdad dejan un hueco bastante grande el cual dificilmente podrá ser llenado, gracias por todo R.E.M.

Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage Tracklisting Disco Uno:

1. "Gardening at Night" (Chronic Town, 1982)
2. "Radio Free Europe" (Murmur, 1983)
3. "Talk About the Passion" (Murmur, 1983)
4. "Sitting Still" – 3:17 (Murmur, 1983)
5. "So. Central Rain (I'm Sorry)" (Reckoning, 1984)
6. "(Don't Go Back To) Rockville" (Edit) (Reckoning, 1984)
7. "Driver 8" – 3:23 (Fables of the Reconstruction, 1985)
8. "Life and How to Live It" (Fables of the Reconstruction, 1985)
9. "Begin the Begin" (Lifes Rich Pageant, 1986)
10. "Fall on Me" (Lifes Rich Pageant, 1986)
11. "Finest Worksong" (Document, 1987)
12. "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)" (Document, 1987)
13. "The One I Love" (Document, 1987)
14. "Stand" (Green, 1988)
15. "Pop Song 89" (Green, 1988)
16. "Get Up" (Green, 1988)
17. "Orange Crush" (Green, 1988)
18. "Losing My Religion" (Out of Time, 1991)
19. "Country Feedback" (Out of Time, 1991)
20. "Shiny Happy People" (Out of Time, 1991)
21. "The Sidewinder Sleeps Tonite" (Automatic for the People, 1992)

Disco Dos:

22. "Everybody Hurts" (Automatic for the People, 1992)
23. "Man on the Moon" (Automatic for the People, 1992)
24. "Nightswimming" (Automatic for the People)
25. "What's the Frequency, Kenneth?" (Monster, 1994)
26. "New Test Leper" (New Adventures in Hi-Fi, 1996)
27. "Electrolite" (New Adventures in Hi-Fi)
28. "At My Most Beautiful" (Up, 1998)
29. "The Great Beyond" (Man on the Moon, 1999)
30. "Imitation of Life" (Reveal, 2001)
31. "Bad Day" (In Time: The Best of R.E.M. 1988–2003, 2003)
32. "Leaving New York" (Around the Sun, 2004)
33. "Living Well Is the Best Revenge" (Accelerate, 2008)
34. "Supernatural Superserious" 3:23 (Accelerate, 2008)
35. "Überlin" (Collapse into Now, 2011)
36. "Oh My Heart" (Collapse into Now, 2011)
37. "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter" (Collapse into Now, 2011)
38. "A Month of Saturdays"
39. "We All Go Back to Where We Belong"
40. "Hallelujah"

iTunes Store bonus videos musicales

41. "Radio Free Europe"
42. "Talk About the Passion"
43. "Fall On Me"
44. "The One I Love"
45. "Orange Crush"
46. "Losing My Religion"
47. "Man On the Moon"
48. "What's the Frequency, Kenneth?"
49. "All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star)"
50. "Leaving New York"
51. "Supernatural Superserious"
52. "Überlin"

Primicia: The Shrine/An Argument

Me encanta el nuevo y muy epico video de los Fleet Foxes para su último track "The Shrine/An Argument" un tema que va de lo lento a lo dinamico y cuyas imágenes me recuerdan filmes como Fantasia en aquel otrora y experimental mundo de Disney de la mano de Dali, quien dijo que ya no se hacían videos dignos en esta epoca en que el internet mato a la estrella del video.

Primicia: My Machines

Increible el nuevo single de Battles "My Machines" que para la ocasión se consiguieron al legendario Gary Numan para que interpretara el tema, el genial y original video ha sido dirigido por Daniels en colaboración junto a la propia banda, el sello Warp y The Creator´s Project teniendo como protagonista a un ataranto gringo que por botar una pelotita el muy animal se cae de las gradas electricas y no logra volver a pararse mientras las singulares gradas se encargan de darle una tremenda macaneada por animal, al final de cuentas y con el orgullo herido mejor tira el regalo que había comprado a la basura y se larga, fabuloso digno candidato a video del año

In Memoriam: Fallecío Heavy D Uno De Los Pioneros Del Rap

Ha muerto uno de los pioneros y protagonista de la edad dorada del hip/hop, nada más y nada menos que el rapero Heavy D, a la edad de 44 años debido a problemas respiratorios, según Dream Hampton un periodista especializado en hip/hop dio a conocer que el rapero fue ingresado a un hospital de Los Angeles a las 12 p.m. el día de hoy y fue pronunciado muerto una hora después.

Su nombre de pila era Dwight Arrington Myers,y empezo sus andadas a finales de los 80´s coincidiendo con el auge del hip/hop mezclado con el pop que popularizo MC Hammer o Vanilla Ice, su mayor exito sigue siendo hasta la fecha el archifamoso a nivel mundial "Now That We Found Love" de 1991 que alcanzo un top 20 en Estados Unidos, en total logro meter cinco álbumes dentro del top 40, a principios de este año tuvo una presentación en Radio 1Xtra en donde dio a conocer lo duro que fue el ensayo para esto practicando casi 8 horas diarias durante seis semanas para su regreso.

Tuvo más exitos en Estados Unidos pero en Guatemala se le recuerda especialmente por "Now That We Found Love" que aparece abajo, descanse en paz Heavy D.

En Portada: El Set Inedito de Nirvana de 1990

Seguimos muy metidos en toda la euforia que ha representado los 20 años de Nirvana y para mantener por todo lo alto el sentimiento aqui les dejo un set inédito en directo de la banda el cual data de 1990, con motivo de un concierto que la todavia desconocida banda ofrecio un 18 de abril de ese año en lo que se conocío como el club Man Ray de Massachusetts y al cual asistieron entre 60 y 75 personas vaya sino tuvieron inicios muy duros estos cuates.

El set list incluye canciones del disco Bleach y dos tracks que vendrían incluidos en el álbum Nevermind, “In Bloom” y “Breed” entre otras como destacan tracks como “Drive”, “Stain”, “Been a Son” y “Molly’s Lips” cover que la banda hizo a los Vaselines.

Primicia: Horror Tour

Moon Duo el proyecto de rock psicodelico y con ciertas pinceladas de música electronica de Erik Johnson y Sanae Yamada y que actualmente estan afincados en San Francisco acaban de publicar un nuevo EP llamado Horror Tour del cual se desprende este nuevo track la banda ha venido ganandose buena notoriedad y han evolucionando en cuanto a composiciones y producción se refiere, para esta ocasión los cabronazos se aventaron un genial video aprovechando el hype que supone Halloween y basandose en la quemadisima historia del hombre lobo que tanto gusta a la gente creando una especie de tributo ochentero al mito.

Primicia: We Added It Up

My Brightest Diamond es un curioso y eclectico proyecto a cargo de la cantante, liricista y multinstrumentalista Shara Worden cuyo estilo mezcla elementos de opera, cabaret, musica de camara, y por supuesto rock, comenzo grabando bajo el pseudonimo de Awry y ha venido evolucionando hasta esta última placa llamada "All Things Will Unwind" cuya inspiración viene de los altibajos de la ciudad del motor osea Detroit, en cuanto al video para "We Added It Up" este ha sido dirigido por Murat Eyuboglu y la coreografia corre a cargo de Jennifer McQuiston Lott, además la chava se ve que es real y talentosa con un hermoso aire a la bruja del oeste del Mago de Oz, además si escuchan detenidamente se daran cuenta que la rola tiene cierto aire al tipo de música usada en filmes epicos como Fantasia.

Primicia: We All Go Back To Where We Belong

A manera de despedida la banda R.E.M. ha posteado dos diferentes videos de su single postumo: "We All Go Back to Where We Belong," dirigidos por Dominic DeJoseph presenta como primera opción la versión en blanco y negro de la actriz Kirsten Dunst en primer plano guapa e implacable al ritmo de la rola, y la otra versión que es la de abajo es practicamente la misma situación solo que esta vez el protagonista es el artista, poeta y activista John Giorno, ustedes escogan cual les parece mejor.

Rocktrospectiva: El Ruidoso Loveless Cumple 20 Años

Lanzado al mercado un 4 de noviembre de 1991, "Loveless" es el disco de culto de la década y la obra definitiva de la banda irlandesa My Bloody Valentine, el disco icono de ese extraño género llamado Shoegazing fue apenas el segundo de una banda que siempre estuvo al borde del colapso y que tras años de editar EP´s que no le interesaban a nadie por fin dio en el blanco y se hicieron un lugar dentro de la psicodelia en gran parte por sus excentricas presentaciones cargadas de ruidisimos acordes.

Tras su llegada a Creation y luego de hacerse con un sonido de voces etereas, guitarras distorsionadas y sampleadas, la banda finalmente dio con su estilo el cual se llegaría a conocer como shoegazing y que alcanzó su maximo nivel precisamente con Loveless, un álbum que les llevo 3 años poder grabar en 19 estudios de grabación diferentes, 18 ingenieros de sonido y casi todo el presupuesto de Creation, Kevin Shields vocalista, guitarrista y lider de la banda tomo las riendas de la producción ya que buscaba un sonido totalmente nuevo para el álbum, utilizando en el camino técnica que iban desde el uso de la guitarra rasgadas con el brazo del trémolo, loops de batería sampleados, voces oscuras y poco perceptibles para lo que busco y recontrabusco como había dicho anteriormente hasta 18 ingenieros de sonido al final la banda tuvo el detalle de incluir el nombre de todos en los créditos.

El costo total de "Loveless" se estimo en 250.000 £, suma que casi quiebra a su sello llevando al colapso nervioso al director de Creation Alan McGee, eso si el disco supuso un nuevo hito en el sonido de las guitarras pero a la vez le dio el tiro de gracia al shoegazing ya que su caida tuvo mucho que ver con la placa, la relación entre My Bloody Valentine y Creation Records se deterioró durante las grabaciones, por lo que la banda fue retirada del sello debido a la dificultad y a lo costoso que resultaba trabajar con Shields.

A pesar que el sello Creation quedó satisfecho con el resultado del álbum en gran parte debido a las reseñas iniciales positivas, por lo que pesar de los problemas económicos, Creation puso el dinero necesario para hacer una mini gira por el norte de Inglaterra a finales de 1991, pero desgraciadamente la banda ponía trabas a la promoción de Loveless, no permitiendo que se extrajese ningún sencillo y prohibiendo que se pudiese poner el nombre de la banda en la portada, por lo cual McGee comenzaba a estar frustrado y a perder la esperanza de que se pudiera recuperar la inversión.

Desgraciadamente Loveless no fue un gran éxito comercial por supuesto que recibió muy buenas críticas pero muchas veces el éxito de la critica no se refleja en la popularidad de la banda, a pesar de todo Loveless es conocido como uno de los álbumes más representativos del género shoegazing y ha sido citado como una gran influencia para muchos músicos y sin duda uno de los mejores discos de los 90´s cosecha 1991.

Loveless Tracklisting:

1. Only Shallow
2. Loomer
3. Touched
4. To Here Knows When
5. When You Sleep
6. I Only Said
7. Come In Alone
8. Sometimes
9. Blown A Wish
10. What You Want
11. Soon

Rocktrospectiva: El Encanto De Bandwangonesque 20 Años Después

Tuvo la peculiaridad de salir al mercado junto con "Loveless" un 4 de noviembre de 1991, bajo el mismo sello Creation solo que "Bandwangonesque" es totalmente opuesto al inamculado barullo sonoro de los Valentine.

La banda escocesa apeló a un concepto hundido dentro de las raices del rock en vez de apuntar sus cañones hacía un sonido mucho más alternativo sin embargo la apuesta después de todo fue la mejor para los Teenage Fanclub ya que Bandwangonesque sigue siendo su punto más alto trayendoles el éxito comercial a la banda debido a que tanto sus riffs guitarreros como las armonías tuvieron mucho más control y forma.

Desgracidamente la critica los tacho de poco creativos en una epoca en que imperaban el shoegazing, el dance y los últimos coletazos del madchester en Gran Bretaña mientras que en Estados Unidos la situación sería más dificil debido al imponente reinado del grunge, sin embargo la banda logro hacerse de un hueco en gran parte por sus excelentes y enganchables singles entre los que destacan "The Concept", "Starsing" y "What You Do To Me" clásicos absolutos dentro del indie, los cuales se mezclaban perfectamente con otros temas más sentimentales como "Guiding Star", logrando el coctél perfecto entre los Beach Boys y los fabulosos Sonic Youth.

Sin duda alguna es uno de los álbumes más esenciales dentro de la historia del indie destacando no solo por su concepto sonoro sino por la curiosa portada de la bolsa de dinero, desgraciadamente la banda no volvio a alcanzar tales dimensiones creativas a pesar que tampoco han entregado malos álbumes lo que sigue haciendo de Bandwangonesque su legado más importante.

Bandwangonesque Tracklisting:

1. The Concept
2. Satan
3. December
4. What You Do To Me
5. I Don´t Know
6. Star Sign
7. Metal Baby
8. Pet Rock
9. Sidewinder
10. Alcoholiday
11. Guiding Star
12. Is This Music?

Primicia: This Is The Day

Nuevo single que extrae de "Hidden Treasures" el nuevo recopilatorio de la celebre banda galesa Manic Street Preachers, el cual se trata de un cover ochentero grabado por la banda británica The The y que figuro dentro del soundtrack del filme "Empire Records" y que es una especie de homenaje al miembro desaparecido de la banda Ritchey Edwards cuyo paradero sigue siendo un misterio, durante la mayor parte del video se pueden observar imagenes de Ritchey que causan fuerte nostalgia, destacable es también la escena donde la banda le sale dando la mano a Fidel Castro durante aquel concierto gratuito que la banda realizo en Cuba a principios de los 00´s.

Primicia: It´s Real

Por fin debutan con video dirigido por Weird Days y en donde los protagonistas son los perros que se ven honrados con una fiesta privada, pastel y un concierto exclusivo de los Real Estate curiosa banda cuyos miembros parecen ser sacados de una pelicula de nerds , sin duda dignos herederos del shoegazing y el dream pop de Wild Nothing aunque les pese y si no quieren la comparación pues tendrán que evolucionar el sonido pero de momento me gustan asi como estan.

Discos: Hidden Treasures The Complete Singles

Para celebrar los 20 años de vida de la banda galesa Manic Street Preachers ha salido al mercado una nueva recopilación la 3era. en toda su carrera artistica y que antecede al: "Forever Delayed: Manic Street Preachers, The Greatest Hits" del 2002 y "The B-sides/rarities collection Lipstick Traces (A Secret History of Manic Street Preachers)" del 2003.

National Treasures la nueva recopilación contiene la mayoria del singles que la banda ha lanzado al mercado desde el "Motown Junk" de 1991 hasta el fabuloso cover de The The "This Is The Day" que es el último single actualmente en promoción, desgracidamente no vienen todos los singles como una quisiera ya que siempre se quedan fuera notables cortes entre ellos el primerisimo single de la banda "Suicide Alley" de 1989, asi como también tracks que fueron incluidos en su EP de 1990 "New Art Riot", y "You Love Us" la versión del sello Heavenly de 1991, de los singles lanzados originalmente como lados doble A solo uno viene incluido "Love´s Sweet Exile/Repeat" de 1992 y "Faster/P.C.P." de 1994 solo "Love´s Sweet Exile" y "Exile" vienen incluidas.

La colección también incluye singles que no fueron seleccionados para figurar en los charts como el que se incluye en un fanzine llamado "UK Channel Boredom" de 1990, y varios singles lanzados como ediciones limitadas en vinilos, CD´s y descargas mp3 tales como: " Feminine Is Beautiful" de 1991, "God Save the Manics" del 2005, "Underdogs" del 2007, "The Ghosts of Christmas" del 2007, y por supuesto el archiconocido "Umbrella" del 2008, como dato curioso no vienen ningun track del último disco de los Manics "Journal For Plague Lovers" del 2009 ya que oficialmente nunca fueron lanzados singles, a pesar que el single "Jackie Collins Existential Question Time" si tuvo rotación en varios paises.

En un principio pense que el nuevo recopilatorio no valia mucho la pena pero tras revisar el contenido hay ciertas gemas escondidas que nunca antes había tenido la oportunidad de escuchar previamente por lo cual National Treasures se vuelve en objeto tentador, el nuevo disco estara disponible en tres formatos: La edición standar de 2 discos, una edición de lujo con 2 discos y 1 DVD que contiene los videos musicales de los singles disponibles en la recopilación más versiones alternas de "You Love Us", Autumnsong" y el video de "Jackie Collins Existencial Question Time", y por supuesto la super edición de lujo con singles de 7" asi como de New Art Riot.

National Treasures Tracklisting Disco Uno:

1. "Motown Junk" (from "Motown Junk" single, 1991)
2. "Stay Beautiful" (from Generation Terrorists, 1992)
3. "Love's Sweet Exile" (from Generation Terrorists, 1992)
4. "You Love Us" (from Generation Terrorists, 1992)
5. "Slash 'N' Burn" (from Generation Terrorists, 1992)
6. "Motorcycle Emptiness" (from Generation Terrorists, 1992)
7. "Suicide Is Painless (Theme from M*A*S*H)" (from "Suicide Is Painless (Theme from M*A*S*H)" single, 1992)
8. "Little Baby Nothing" (from Generation Terrorists, 1992)
9. "From Despair to Where" (from Gold Against the Soul, 1993)
10. "La Tristesse Durera (Scream to a Sigh)" (from Gold Against the Soul, 1993)
11. "Roses in the Hospital" (from Gold Against the Soul, 1993)
12. "Life Becoming a Landslide" (from Gold Against the Soul, 1993)
13. "Faster" (from The Holy Bible, 1994)
14. "Revol" (from The Holy Bible, 1994)
15. "She Is Suffering" (from The Holy Bible, 1994)
16. "A Design for Life" (from Everything Must Go, 1996)
17. "Everything Must Go" (from Everything Must Go, 1996)
18. "Kevin Carter" (from Everything Must Go, 1996)
19. "Australia" (from Everything Must Go, 1996)

Disco Dos:

1. "If You Tolerate This Your Children Will Be Next" (from This Is My Truth Tell Me Yours, 1998)
2. "The Everlasting" (from This Is My Truth Tell Me Yours, 1998)
3. "You Stole the Sun from My Heart" (from This Is My Truth Tell Me Yours, 1998)
4. "Tsunami" (from This Is My Truth Tell Me Yours, 1998)
5. "The Masses Against the Classes" (from "The Masses Against the Classes" single, 2000)
6. "So Why So Sad" (from Know Your Enemy, 2001)
7. "Found That Soul" (from Know Your Enemy, 2001)
8. "Ocean Spray" (from Know Your Enemy, 2001)
9. "Let Robeson Sing" (from Know Your Enemy, 2001)
10. "There by the Grace of God" (from Forever Delayed, 2002)
11. "The Love of Richard Nixon" (from Lifeblood, 2004)
12. "Empty Souls" (from Lifeblood, 2004)
13. "Your Love Alone Is Not Enough" (from Send Away the Tigers, 2007)
14. "Autumnsong" (from Send Away the Tigers, 2007)
15. "Indian Summer" (from Send Away the Tigers, 2007)
16. "(It's Not War) Just the End of Love" (from Postcards from a Young Man, 2010)
17. "Some Kind of Nothingness" (from Postcards from a Young Man, 2010)
18. "Postcards from a Young Man" (from Postcards from a Young Man, 2010)
19. "This Is the Day" (New Single, 2011)

Primicia: Baby Says

Tema extraido del 4to. álbum de estudio de The Kills llamado "Blood Pressures" y lanzado a mediados de abril, para la ocasión el director Ben Crook realiza una especie de ensayo warholiano con algunos elementos de videos como "Been Caugh Stealing" o "Sweet Emotions" y la odiosa mezcla de Ru Paul, el protagonista principal resulta ser una musculosa drag queen que se lanza a la conquista, la rola me parece bien aunque el video no se me de.

Discos: Achtung Baby 20th Anniversary DeLuxe Box Set

La banda irlandesa U2 acaba de lanzar una amplia reedición de Achtung Baby que celebra los 20 años del legendario Achtung Baby, la banda tira la casa por la ventana y se avienta una edición de lujo que contiene: un documental, discos de remixes, vinilos, un libro, postales de la banda y hasta las gafas de mosca que Bono hizo famosas.

De la misma manera que sucedió con su otra placa importante "The Joshua Tree hace cuatro años, hoy le toca el turno a "Achtung Baby" de celebrar por todo lo alto el álbum que significo el punto de inflexión en la carrera de la banda, por tal motivo los cuatro grandes de Dublin se dieron a la minuciosa tarea de desmenuzar la placa y lanzar al mercado cinco formatos diferentes para todo tipo de bolsillo aunque por supuesto la más genial es la llamada: "Über Deluxe Edition" que bien podriamos definir como una menuda cajita de sorpresas.

la Über Deluxe Edition comprende el Achtung Baby, el disco que le sucedio Zooropa, dos discos de remixes, un disco con lados B y demás demos, un vinilo doble, un libro con fotos de la etapa más sobresaliente de la banda, posters, un disco con videos, el Directo desde Sidney, y el esperadisimo documental "From The Sky Down" producido y dirigido por el cineasta David Guggenheim y finalmente las gafas de mosca que Bono hiciera su marca registrada.

Sin duda un proyecto mayusculo que busca la manera no solo de complacer a su legión de fans sino también dejar bien claro que su 7mo. álbum de estudio fue el más importante de su carrera, no solo reinventaron su sonido, también los libro de una inminente ruptura, y definio el sonido alternativo de los 90s, ádemas en palabras de Bono este disco es la razón principal por la cual la banda aun se mantiene hasta estos días ya que fue como una bocanada de aire fresco que los revitalizó.

Sobre la caja hay que destacar su peso y tamaño grande y ancho, se dice que las cajas fueron diseñadas en Italia y de un material resistente y caro, el trabajo artistico esta bellamente desarrollado alrededor de la caja, además que cada pieza del trabajo en la parte superior tiene una tira magnetica removible, el contenido esta escrito en la parte trasera y se han hecho unicamente 10,000.

Achtung Baby Über DeLuxe Edition Box Set Contenido:

1. DIGITAL DOWNLOAD CODE: Contenido en un token pequeño dentro de la caja un codigo que permite acceder por medio del sitio web a una descarga de mucho material para descargar destacando una presentación acustica a cargo de The Edge del track "Love Is Blindness" la cual no vienen en ningun disco.

2. 7" SINGLES: Junto a una tarjeta con las portadas vienen los 4 singles oficiales del disco empacadas cuidadosamente en una funda dura de color oro para proteger el trabajo de portada y los vinilos, los singles como ya sabemos fueron estos: The Fly, Even Better Than The Real Thing, Who´s Gonna Ride Your Wild Horses, Misterious Ways y One.

3. STICKER SHEET: Una hoja de calcomanias con varios de los trabajos de arte de las portadas y logos de aquel entonces.

4. HARDBACK BOOK: Fabuloso libro que contiene todas las fotos de aquella epoca combinado con pequeños pasajes por parte de Brian Eno y Daniel Lanois.

5. VINYL ALBUM: Disco doble de vinilo en tradicional negro, cada uno con su propia funda y arte de portada más un libro de vinilos que contiene las letras y el arte.

6. PROPAGANDA MAGAZINE: Fiel reproducción de la revista que U2 lanzo a los miembros del club de fans entre los añis 80´s/90´s enfocandose en la etapa de Achtung Baby conteniendo la información más obscura e interesante de lo que banda hacía en aquel 1991.

7. ART PRINTS; Junto a unas tarjetas de portada que viene junto a la muñeca, el Trabant, y el logo de la estrella en formato de 12"x12" card.

8. CD DIGIPAK: Una tira de discos que contienen el Achtung Baby, Zooropa, Lados B y bonus tracks, Los remixes Über & Unter, Las primera mezclas de Achtung Baby donde queda de manifiesto los diferentes rumbos que el disco pudo llegar a tomar.

9. DVD DIGIPAK: Al igual que los discos, los DVD vienen empacados de la misma manera de acuerdo al siguiente orden: Disco 1: "From The Sky Down" el documental dirigido por David Guggenheim que abarca la transición y las intimidades que la banda tuvo desde Rattle and Hum hasta achtung Baby, Disco 2: Los videos musicales oficiales del disco más presentaciones en directo como el Sellafield Concert, Disco 3: Documentales y presentaciones en MTV. Disco 4: El ZOO TV concert en Sydney el cual fue famosisimo y hasta estuvo editado en VHS por aquellos años.

10. PIN BADGES: Bonitos y pequeños pines hechos de terciopelo que contienen los simbolos usuales en el disco.

11. FLY SUNGLASSES: Si aquellos anteojos de mosca que Bono patento junto al disco hechos de plastico y algo baratones, vienen con el logo de la mosca y son una replica exacta a los que Bono usaba los cuales son perfectos como adorno o para fotitos en el facebook.

Primicia: If I Had A Gun

Segundo single de la producción en solitario de Noel Gallagher, cuyo video más bien tiene un rollo telenovelesco tipo Dallas centrandose en la historia de un vaquero que lucha hasta lo último por el amor de su amada, la rola me encanta al igual que el disco pero el video lo siento muy cursi.