Feliz Año 2016

Se nos va el 2015, un año bastante convulsionado en donde desgraciadamente la sombra del terrorismo inútil y mezquino quiso atentar en contra la liberta de expresión, un año variopinto en cuanto a música en el que tuvimos grandes alegrías y tristezas con la pérdida de muchas entrañables personas, así que como es habitual nos meteremos de lleno en realizar una breve reflexión de lo que fue el 2015, sí sobre lo bueno y lo malo que nos dejó, pero también aquellas buenas memorias que formaran parte de nuestro subconsciente popular para los años que vengan.

Musicalmente hablando fue año bastante bizarro, desgraciadamente la música de consumo y desecho tuvo mucho éxito, si bien Taylor Swift se mantuvo en lo alto, a finales de año regreso la inglesa Adele, que ya no tiene el encanto de antaño, hoy en día es un producto más de consumo masivo, prueba de ello fue la forma en que arrasó con su tema "Hello" un single bastate flojo y que no es la gran cosa pero ya ven, por otro lado destacamos el éxito de Florence + The Machine con un disco muy completo a nuestro criterio, también resurgió Björk como siempre demostrando su estilo "cutting edge" en todo sentido, también destacamos la aparición de un dueto llamado U.S. Girls el cual esperamos que tenga mucho éxito, también queremos destacar la buena vibra que nos dejó Roisin Murphy y el buen sabor de boca que nos dejaron vocalistas de bandas como Bully y Wolf Alice que tienen mucho futuro por delante.

No podemos decir que fue un año de regresos aunque cabe destacar la reaparición de New Order ahora bajo el sello Mute quienes nos entregaron un tremendo disco, desgraciadamente los líos con Peter Hook es lo que más ha destacado últimamente y no por su música que fue un regreso a sus raices, también regreso Blur después de tanto tiempo el line-up original volvío con un disco muy rentable tal y como en los viejos tiempos del britpop, The Charlatans otra gran banda de la era madchester volvío con un fabuloso disco que comenzó sus andadas a finales del 2014 pero que finalmente explotó a lo largo del 2015, otro regreso fue el de The Libertines con un disco diferente a como siempre han sonado estos cuates y con la banda original por supuesto, igual destacamos los buenos trabajos de The Maccabees con un completisimo álbum muy a la expectativa,  el serio y decente trabajo de Richard Hawley, y lo que esperamos que sea el disco como siempre innovador de David Bowie del cual ya nos dio una probada, por último da gusto destacar a nuevas bandas y artistas como la gran sorpresa que resulto ser Benjamin Clementine gran ganador del Mercury Prize, bandas como Tanlines, Beach Baby, Public Service Broadcasting, Baio, Vietcong, The Yearning, Attic Lights y Years anda Years entre otros destacados.

De nuevo se mantuvieron leyendas ya consolidas como Johnny Marr, Iron Maiden y por supuesto Coldplay con un disco que destacó como en los viejos tiempos, quizás por la ayuda del mítico Noel Gallagher, y como deciamos en el parrafo anterior, David Bowie quién nuevamente se puso en los medios por la llegada de un nuevo disco.

Fue el año de los aniversarios, por ejemplo llegamos a la fecha del futuro: 21 de Octubre de 2015 sí a donde viajo Marty McFly con el Doc en Back To The Future Part II, por supuesto los Cubs no ganarón como decía el anuncío, se cumplieron 20 años de la gran pelea del brit pop y recordamos a muchos de sus exponentes destacando el regreso de Lush banda que se beneficío del movimiento, también aniversarios de discos como Mellor Collie and the Infinite Sadnes, The Hounds Of Love, los 30 años de Back To The Future y de la innovadora serie MacGyver, los 30 años de Meat Is Murder el legandario disco de The Smiths los 25 años de Ice Ice Baby, los 25 años de Violator y de los disturbios en Los Angeles por la firma de autografos, los 30 años de Steve McQueen de Prefab Sprout, Pac Man cumplío 35 años, y finalmente 20 años de The Bends y Elastica.

También recordamos a los que se fueron, si aquellos personajes que significaron mucho para nosotros y ya no estan más aquí, por ejemplo la muerte inesperada hace unos días del rockero indestructible Lemmy Kilmister quién ya venía con problemas de salud pero recien el sabado pasado se enteró que padecía de un cancér fuertisimo que fue lo que finalmente se lo llevó un par de días después, uno de los últimos heróes del grunge Scott Weiland perdió su lucha con las drogas y falleció a los 48 años a principios de diciembre, la tecladista Carey Lander de Camera Obscura o el saxofonista Steve McKay también se nos fueron, el padre del cine de terror Wes Craven y la chica del leño Catherine E. Coulson destacables figuras del cine que nos dijeron adios de la misma manera que otros grandes como Omar Shariff, la estrella ochentera Amanda Peterson, la diva del cine italiano Laura Antonelli, y la sueca Anita Ekberg musa de Federico Fellini, también se nos fueron grandes músicos como Ben E. King recordado por su "Stand By Me", la leyenda del blues, el legendario maestro y guitarrista B.B. King, el griego Demis Roussos, la leyenda y estrella pionera del movimiento New Romantic, Steve Strange se nos fue por un golpe al corazón, y el cárismatico Nick Marsh recordado por su gran banda Flesh For Lulu, finalmente le dijimos adiós a artistas de la talla de Leonard Nimoy recordaba estrella de culto de la serie Star Trek, por supuesto la muerte del villano culto Christopher Lee incombustible personaje de las artes, y finalmente en el deporte lamentamos la perdida del legendario Alcides Ghiggia celébre delantero uruguayo que anotó el gol que mato a Brasil en el mundial de 1950 y del legendario receptor de los Yankess, Yogi Berra figura legendaria dentro del baseball.

Sobre cine, quedamos enganchados con películas como "Star Wars" que sobrepaso nuestras expectativas a finales de este año, la nueva de James Bond "Spectre" que fue de lo mejor, y otras de efectos especiales como "The Avengers", mientras que en la televisión nos gusto mucho series como "I Robot" infravalorada desgraciadamente, y nos encanto el anuncio sobre el regreso de "The X Files" que para enero estará ya en la televisión, eso sí tendremos que esperar por que se termine de completar la secuela de "Twin Peaks" con el control de David Lynch tras una serie de diferencias que amenzaron que la salida del legendario director.

Los libros que nos gustaron fueron aquellos dedicados a la música como el ascenso de Bowie en su papel de Ziggy Stardust, las confesiones de Kim Gordon en su libro y las poesías de Thurston Moore, la nostalgía sobre las modas en el Reino Unido y el recuerdo de años claves dentro de la música y la Segunda Guerra Mundial. 

Por último, no nos podemos olvidar del deporte, año en que nuevamente el Barcelona volvío a aburrirnos y lo digo de esa manera ya que a pesar que somos fans del equipo catalán, sentimos que ya debe cambiar y dejar de ser un equipo robotizado y casi al nivel de los mamones del Real Madrid gracias a estupidos como Piqué, año magro para el Manchester United que quedó fuera de todo y todavía no logra levantar el vuelo, el Chelsea también ha vivido sus horas más oscuras, eso sí destacamos el nivel del otrora garra Leicester City al gual le deseamos lo mejor y que logren ganar la Premier porque se lo merecen, en cuanto al football nacional nos encanto la idea que la final haya sido entre dos departamentales grandes como Antigua GFC y Guastatoya entregandonos un par de partidos de mucho infarto y emoción pero que valieron una liga para la historia, en cuanto al ciclismo volvimos a ver a un fuerte Froome ganando el Tour de France aunque le haya caído mal a los franceses que lo tacharon de un dopado, con la Fórmula 1 destacamos le ravalidación de los títulos de Hamilton y Mercedes y el resurgimiento de Ferrari con un Raikkonen que lucío mejor gracias al apoyo de Vettel, lamentablemente se nos fue Jules Bianchi y Justin Wilson por accidentes durante las carreras, fue el año del mundial del Rugby que fue ganado por los All Blacks y que nos mostró al pero equipo británico en años, con destacadas participaciones de Argentina y Sudáfrica a pesar del victoria que estos sufrieron a manos de los japoneses, 

Por último hacemos un destacado recordatorio a la gran temporada que tuvieron los Kansas City Royals, equipo que fue el mejor durante la temporada regular, y avanzó poco a poco liquidando primero a los Astros de Houston quienes los tuvieron casi noqueados pero los dejaron respirar, luego fue contra los Blue Jays que también dieron batalla pero sucumbieron hasta llegar a pelear la Serie Mundial con los New York Mets equipo que se saco a los malogrados Dodgers seguido de los Chicago Cubs que no pudieron apelar a la historia de Marty McFly parecían fuertes y se la hicieron imposible a los Royals, pero estos vinieron y se fueron recuperando a pesar que los Mets los tuvieron de la misma manera que los Astros pero un magro error de los Mets y el exceso de confianza terminaron pasandole factura para darle finalmente a los Royals, la serie del 2015 justamente treinta años después de aquella lograda con Saberhagen y Brett.

Así fue pues, que recordamos brevemente este 2015 esperando que todo salga de maravilla en el 2016, que Dios bendiga a todos y por supuesto a la expectativa de un disco de parte de Londonero lo cual creemos que si.

La Noticia: Vuelve Guns N' Roses

Sin duda se trata de una noticia fuera de este mundo, ya que la formación original de la banda de hard rock "Guns N' Roses ha anunciado su regreso a los escenarios tras 20 años de silencio luego de su último concierto. 

Volverán a presentarse el próximo mes de abril del 2016 en el Festival de Música y Artes de Coachella en Indio, California en donde volverán a revivir viejas memorias desde su última aparición en 1993 la cual tuvo lugar en Buenos Aires, Argentina como recordarán al año siguiente la banda comenzó a desmoronarse hasta que en 1996 el guitarrista Slash abandonó la banda por conflictos internos con el cantante Axl Rose quién de hecho fue el único miembro que permanecío en la banda.

Al parecer todos limaron asperezas por lo que una posible gira vuelve a sonar en los radares de todos los fanaticos, ya que la banda esta en negociaciones para una serie de 20 conciertos por los Estados Unidos, siendo el primero programado en Las Vegas para el 6 de abril, por supuesto no será nada barato, ya que la banda pide US$3 millones por concierto y los precios por boleto serán de US$250.00

La verdad ha sido una noticia que dejó a todos sorprendidos ya que si bien Slash y Axl Rose habían anunciado una reconciliación hace algunos días, por lo que no se esperaba que tan rápido se volviera a reunir a la banda. 

Guns N' Roses se formó en 1985 y conseguío un tremendo éxito con el disco debut "Appetite For Destruction" con el que llegarón a vender 18 millones de copias, además llegó a ocupar el puesto 61 de los mejores 500 discos de todos los tiempos según la otrora buena revista Rolling Stone, solo esperemos que esta vez Axl Rose no rompa en llanto como lo hizo en Rock en Rio hace unos años.

In Memoriam: Ha Muerto El Rockero Indestructible Lemmy Kilmister

Ian Fraser Kilmister, la garraspeante voz metalera y bajista de la legendaria banda Motörhead mejor conocido como Lemmy, ha muerto a los 70 años como consecuencia de un cancér fulminante este lunes en su casa de Los Angeles.

La banda confirmo su deceso en su página oficial de Facebook, en donde por medio de una declaración en donde se daba a conocer que Lemmy quién ya venía batallando desde algunos años con ciertos problemas de salud, falleció luego de una corta batalla con un cancér extremadamente agresivo, Lemmy se entero que lo padecía el pasado sabado.

La banda Motörhead tenía ya preparadas muchas fechas en Gran Bretaña y Europa al no más comenzar el 2016, pero tras el deceso, el baterista de la banda Mikkey Dee ha dicho que la banda no contínuara, y es que Lemmy era Motörhead, ahora la banda solo vivirá en las memorías de muchos, porfavor, hagan sonar a Motörhead fuertísimo, suenen muy en alto la música de Lemmy y luego echense unos tragos a sus salud.

Lemmy Kilmister era muy conocido por vivir de prisa y tocar furiosamente en los legendarios álbumes de Motörhead como “Ace of Spades,” “Overkill” y “Iron Fist,”, llegandose a convertir en un avatar del Rock'n'Roll por su duración y como una especia de padrino para los generos como el trash y el speed metal.

Formados en 1975, Motörhead llegó a lanzar 22 álbumes de estudio, incluyendo el de este año "Bad Magic", en donde aparecieron canciones como “Shoot Out All of Your Lights” y “Teach Them How to Bleed.” a lo largo de estas tres decadas, el Sr. Kilmister fue el único miembro activo de la banda, a pesar que la banda había reducido sus actuaciones debido a los quebrantos de salud de Lemmy que incluyeron problemas con el corazón y diabetes, incluso llegó a cambiar su usual bebida, Jack Daniel's y Coca Cola por algo más sano, jugo de naranja y vodka, para comentar que aparentemente era indestructible.

Lemmy nacío el 24 de diciembre de 1954 en Staffordshire, Inglaterra, su padre era un ministro en la Royal Air Force y su madre una encargada en una biblioteca, en su adolescencia tuvo el honor de formar parte de muchos eventos seminales del rock, por ejemplo a los 18 años estuvo en the Cavern Club para ver a los Beatles, paso seis meses como roadies para Jimi Hendrix y asisitío a las sesiones para el álbum: “Axis: Bold as Love”luego se unío a la banda psicodelica Hawkind en 1971 pero fue echado por su abuso con las anfetaminas, en respuesta funda Motörhead título que saco de la última canción que hizo para Hawkind de hecho el nombre de la banda es una jerga de motociclistas que quiere decir una persona con una fuerte adicción por las anfetaminas.

Kilmister nunca se casó, prefería la vida solitaria del camino, así es como yo vivo, tu sabes, aunque le sobrevive su hijo Paul Inder. Desde su álbum debut, la banda siempre ha venido innovando escribiendo música estridente llena de una imaginería violenta, en un principio la banda coexistio con el ascenso del punk en Gran Bretaña, pero luego terminaron siguiendo su propio sendero, al final Lemmy prefirió llamarle a su música como simple rock 'n' roll a pesar que su banda se volvío en sínonimo del metal, no fue sino hasta el 2005 que la banda ganó un Grammy por su actuación metalera por el cover de Metallica "Whiplash", la banda fue nominada este año en la misma categoría pero perdío.

Con la perdída de Lemmy ya son dos los miembros de Motörhead que se van, tan solo unas semanas atrás el baterista Phil Taylor quién tocó para la banda de 1975 a 1984 y de nuevo de 1987 a 1992 falleció el pasado 11 de noviembre a los 61 años tras batallar contra una larga enfermedad. 

Descanse en paz el indestructible Lemmy Kilmister, todo un as del rock 'n' roll.

Primicia: Spectre

           

La banda británica Radiohead compuso un tema que se llama igual que la nueva película de James Bond "Spectre" desgraciadamente el track no llegó a ser utilizado en la versión final, por lo que ahora Thom Yorke ha decidido compartir la canción y ofrecerla gratuitamente para todos sus fans, ya que para Yorke aunque el tema no haya llegado a funcionar la banda la aprecía mucho y tiene todo el estilo de Radiohead solo que le han agregado algunos arreglos de cuerdas y viento y que ahora la banda ha dado como regalo de navidad para todos sus seguidores, el tema lo pueden descargar aquí:

La Lista: Los 50 Mejores Discos Del 2015

1. The Maccabees   "Marks To Prove It" (Fiction) 

Nuevamente la banda británica merece el honor de tener el mejor disco del año, y es que su nuevo disco ha sido original, unico y fenomenal, su mejor entrega hasta el momento superando su otro gran disco "Given To The Wild" con una colección de poderosas canciones con mensajes de protesta en donde reflejan los cambios algunos para bien pero muchos para mal de su barrio natal en donde grabaron el disco, si bien su disco anterior tenía un sonido limpio y atmosférico, este es mucho más poderoso y directo, ya que la banda buscaba producir un disco que se pudiera tocar muy bien en directo y lo han logrado, desde el inicio hasta el final, el disco es absolutamente brillante en todos los aspectos dignificando el amor que sentimos por esta banda y que afortunadamente no nos han decepcionando al contrario han vitalizado nuestra percepción y opinion de su trabajo.

2. Björk   "Vulnicura" (One Little Indian)

Se trata de un disco devastadoramente intenso y emocional, y posiblemente uno de los más hermosos y accesible dentro de la vasta colección de la islandesa, un disco desafiante y que vuelve a sacar de la zona de comfort a la artista, con un lenguaje a veces muy progresivo que a veces pareciera que uno esta escuchando algo venido de otra civilización desconocida, sólidas melodías, cerradas harmonías, jugosas orquestaciones y letras claras y directas, que arropan una intensa melancolía latente a lo largo del disco, gracias a las colaboraciones de Arvo Part el disco alcanza grandes cotas y nos permite determinar que su música puede llegar a dañar o igualmente sanar, es difícil quedarnos con un track ya que todos forman parte de una colección consistente en donde lo mejor es escucharlo de principio a fin, punto aparte es la versión en cuerdas del disco, otra joya disfrutable a la luz de la luna y una buena copa de vino. 

3. Florence + The Machine   "How Big, How Blue, How Beatiful" (Island)

Uno de los discos más versatiles y éxitosos de la temporada, una colección de canciones escritas y grabadas durante el año pasado por la Florence quien junto a la producción de Markus Dravs termina de darle la mistica que ha hecho del disco uno de los más completos en su discografía, con un puro y vivido sonido, rico en tonos, poderoso y muy teatral en todas las posibles maneras, la voz de Florence Welch impecable con unas letras inteligentes que tienen algo que decir y que van de lo sentimental a lo poderoso e independiente, y que eleva a un nuevo nivel la carrera de esta talentosa y admirable artista británica.

4. New Order   "Music Complete" (Mute)

Otro esperadisímo disco de la temporada, el regreso de New Order ahora bajo el sello Mute para presentarnos su primer disco desde el 2005, y uno de los mejores de su carrera, una vuelta a sus raíces con aquellos arreglos tipicos de la banda con mucha eléctronica y  guitarras como buen balance, gracias al regreso de Gillian Gilbert a la banda, el disco descubre a New Order revitalizado y rebosante, el tipo de álbum mainstream que la banda debío haber sacado en los 90's con ese estilo 80's que los caracterizó en aquella década además de las buenas colaboraciones que tuvieron en el disco, punto aparte Peter Hook los este demandando ojala cambiara de parecer y se uniera a la banda para reforzarlos aún más. 

5. The Charlatans   "Modern Nature" (BMG)

La veterana banda The Charlatans lanzó su 12avo., disco de estudio tras un difícil y brutal año luego de la muerte de su colega Jon Brookes por cancer cerebral, la banda a manera de catarsis decidió continuar con el disco y el resultado fue un crisol de sonido soul con pinceladas de rock clásico de los 70's y un poco de disco más una serie de letras con temas que hacían a la banda felices, ingredientes siempre omnipresentes en la música de la banda, el resultado ha sido su mejor disco desde el "Tellin Stories"  y uno de los más finos de su carrera.

6. Viet Cong   "Viet Cong" (Jagjaguwar)

Impecable disco con fuertes influencias de The Cure y Joy Division de parte de la banda canadiense Viet Cong, el disco fue grabado en un granero convertido en estudio en su natal Ontario, hasta darle forma a un total de 7 hermosas y obscuras canciones dignas de un crudo y frio invierno, ningún track parece perder la forma, un disco acertado con ritmos inspirados que van desde la progresión en los acordes pasando por las letras como decíamos con los fantasmas de Ian Curtis rondando la escena aunque por ratos nos recuerda un poco a Interpol, muy poderosa entrega que nos deja con buen sabor de boca a todos

7. Beach Baby   "Limousine" (Chess Club)

Cuarteto londinense que han logrado captar la atención gracias a su post-punk jangle single "No Mind No Money" con reminiscencias ochenteras, desde entonces han compartido otros tracks que van del dream-pop, pasando por guitarras groovy y funky y por momentos cierta influencia de surf rock arropada por una potente línea de bajo, interesante disco que los coloca como una de las más gratas sorpresas del año.

8. Benjamin Clementine   "At Least For Now" (Virgin/EMI)

El debutante originario del norte de Londres, Benjamin Clementine lanza su álbum debut por todo lo alto, con una colección de canciones que mucho han tenido que ver con sus vivencias durantes estos 25 años en donde ha pasado de ser un deshauciado, vagabundo, y sin hogar hasta reinventarse como una figura de culto en Paris y regresar a casa en mejores circunstancias, su música fina con pinceladas de pop para darle ese toque exquisito lo ha hecho como una de las sorpresas más vanguardistas del año.

9. Blur   "The Magic Whip" (Parlophone)

Esperadisimo regreso de una de las bandas consideradas toda una institución en el Reino Unido, su nuevo disco tiene esa belleza, textura y movimiento que siempre ha caracterizado a la banda, les hacía falta juntarse de nuevo para ensalzar esa creatividad única lo cual ha beneficiado al pop gracias a lo sublime que ha sido el sonido del mismo, mucho más maduros que nunca el disco evoca viejos momentos pero no se trata de algo meramente nostalgico sino algo con gran transfondo revitalizando la escena.

10. Public Service Broadcasting   "The Race For Space" (Test Card Recordings)

Con una imaginería retro aludiendo a la conquista espacial, la banda instrumental británica se ha valido de un sonido completamente electrónico, arropado con una rara guitarra y riffs de banjo para medir bien las secuencias sonoras, esta vez el objetivo fue cubrir lo más notable de la Guerra Fria, el discurso inspirador de JFK, la era de la conquista espacial y las maneras de lograr alcanzar nuevos logros en el gran infinito, cubriendo desde la orbita del Apollo 8's, la oda a Valentina primera cosmonauta rusa, todo esto con el sabor británico de dos músicos que van escalando muy alto.

11. Low   "Ones And Sixes" (Sub Pop)

El último álbum de estudio de la genial banda estadounidense lleva la producción de tanto de la banda como del ingeniero BJ Burton y Juston Vernon, quienes han llevado a la banda a nuevas dimensiones, aquí el resultado es mucho más compenetrante de lo que se esta haciendo en el momento, la producción fue simple y minimalista pero al mismo tiempo ofrece un sonido profundo y convicente, Low ha pasado la mayor parte de su carrera haciendo guiños como este, pero con este disco sin duda marcan el triundo de las simples melodías, innovadora produccion que le dan a las canciones un sentido de agresión sorpresiva.

12. Leon Bridges   "Coming Home" (Columbia)

Un disco que nos ofrece un nuevo giro con un viejo estilo, así es Leon Bridges recien llegado a la escena de la mano de este impecable debut, desde la manera de vestirse, el sonido, la forma de cantar, la guitarra y la imaginería en los videos musicales, Leon Bridges baila con lo retro haciendole un guiño profundo al soul, ironicamente el disco fue producido por miembros de White Denim quienes quedaron impactados por su actuación en un bar, su sonido soul y gospel son lo que le dan ese sabor a los sesentas con canciones sobre tema no profanos o de andar jurando babosadas, tal y como solía ser en los viejos tiempo.

13. Tanlines   "Highlights" (True Panther)

Grabado en una iglesia con Chris Taylor de Grizzly Bear entregan un disco lleno de contrastes creados por la simplicitez de sus canciones y letras y el lujo del diseño de su sonido, aquí los arreglos de Cohen a pesar que no proveen mucha textura o polifonía, pero que gracias a la post-producción que el disco llega a ser crucial en todo sentido, permitiendo que este suene como un legitimo y consistente disco de pop que otro más del montón.

14. U.S. Girls   "Half Free" (4AD)

El proyecto de la oriunda de Illinois y radicada en Toronto, Meghan Remy es una cautivante fuerza musical, que ha venido haciendo lo suyo desde un tiempo atrás, este nuevo disco es un gran paso hacía adelante, una increíble transformación, honesto liricamente y lleno de mucha exploración en cuanto a emociones, y arropado por un baño de crudos beats y loops que se han convertido en la marca de su trabajo gracias a la producción de un colaborador frecuente Onakabazien, el disco es un encantandor documento de la vida en el punto cuando se esta sintiendo sintiendo lo más duro y difícil.

15. Richard Hawley   "Hollow Meadows" (PLG UK Frontline)

Seguido del éxito de su grandemente aclamado disco anterior, Hawley lanza su 8avo. disco que ve al crooner de Sheffield regresar a lo clásico, la escirtua sofisticada y los arreglos subtítulados que han hecho de él una figura muy querida y reverenciada en muchos lugares, el disco evoca temas que van de la vejez, las fallas y las relaciones, mucho del disco comparte esa atmósfera romantica que se le logro escuchar en muchos de sus discos anteriores.

16. Beach House   "Thank You Lucky Stars" (Bella Union)

Segundo y esencial doble disco lanzado por la banda tras el buen sabor de boca que nos dejo su "Depression Cherry", aquí las vocales son mucho más bajas en reminiscencia a su segundo LP "Devotion", aquí el sonido es más lleno y grande muy similar a lo que se escucho en "Bloom", lo que lo hace aceptable, pesados sonidos con riffs de bajo estridentes hacen que la banda suene genial en directo, las cuales son perfectas para arropar las ambiguas y evocativas liricas de la banda, aquí el dream pop suena a su máxima expresión.

17. Swervedriver   "I Wans't Born To Lose You" (Cherry Red)

Formados en Oxford en el 89, la banda es una mezcla de un sonido de guitarras llenas de energía y melodías rasposas que han tenído eco en bandas como Dinosaur Jr. y Sonic Youth, también es innegable su sonido shoegaze, la banda volvio a las andadas tras una presentación en The Jimmy Fallon Show lo que motivo la salida de este nuevo disco.

18. The Libertines   "Anthem For The Doomed Youth" (Virgin/EMI)

La revoltosa banda The Libertines vuelve con un anticipadisimo disco llamado apropiadamente tras años de silencio, producido por Jack Gosling y grabado en Tailandia para reverdecer laureles tras once años de silencio, la banda fue recibida de lo mejor en varios festivales gracias a un nuevo trabajo que rompia con lo que anteriormente habían hecho, con una gran variedad que las previas entregas que van de baladas con mucha clase  junto a estridentes himnos rockeros en cuyo sonido saludan fantasmas musicales de la talla de The Jam, es innegable que la banda es mucho más madura hoy en dia, a pesar que su sonido esta más pulido, todavía quedado algo de la crudeza y suciedad que siempre se le asocio a la banda.

19. Protomartyr   "The Agent Intellect" (Hardly Art)

Tercer álbum y por ende el más fino trabajo a la fecha que ha lanzado la banda, cuyo nombre proviene de una vieja filosofía que cuestiona como la mente opera en relación al mismo, es elegante y a menudo una muestra devastadora que hace que todo lo hecho en este disco para la banda sea tan vital y singularmente visceral en conjunto, liricamente el trabajo del vocalista de la banda esta en su mejor momento.

20. Ghostpoet   "Shedding Skin" (Play It Again Sam)

Se trata de la manifestación de un nuevo desafio, de pensamiento fresco y un giro bravo y seguro hacía los listados musicales para Obaro Ejimiwe londinense, quien nos ofrece un disco con 10 temas únicos que narran observaciones que estan llenas de brillantes cumbres y oscuras sombras, arropado esta vez por su banda de gira y auto producido le dieron la formula para colarse entre los mejores discos al Mercury.

21. Roisin Murphy   "Hairless Toys" (Play It Again Sam)

Primer disco de la chica en 8 años que emerge como uno de las más completos y variados en su carrera gracias a generos que van del jazz, el country y el gospel con una producción entre la Murphy y su colaborador de toda una vida Eddie Stevens, quién le da al disco variados efectos como loops y curiosos ganchos house y techno pop que vienen a darle una magia única al disco. 

22. Muse   "Drones" (Warner Bros.)

Casi que un regreso a su forma, Muse ha vuelto a pegar en el blanco con un disco bastante estimulante, ya que gracias a su fama estaban perdiendo el sentido de las cosas, su ataque al estado natural de las cosas les ha resultado bastante bien, un disco en donde se puede encontrar a través de los tracks historias de personas perdiendo el sentido, succumbiendo a nefastas influencias, pero luego rebelandose en contra de ellas, con impecables y exquisitos segmentos de guitarra cortesía de Matt Bellamy, además de enfocarse en los instrumentos básicos como la guitarra, el bajo y la bateria, la banda coquetea con cierto sonido electrónico para obedecer las preocupaciones de nuestro tiempo.

23. Baio   "The Towers" (Caroline International)

El bajista de la aclamada banda neoyorquina Vampire Weekend, ha decidido aprovechar el tiempo libre que le quedaba lejos de su banda para entregar su primera placa en solitario, el propio Baio ha reconocido en este disco su deseo de explorar su propia voz y también de investigar su manera de escribir y estilo para crear algo que no pueda ser facilmente catalogado, no es un disco de una banda, tampoco un disco en solitario, ni un disco de un prodcutor, es la combinación de las tres y que hasta el momento parece funcionarle muy bien.

24. Foals   "What Went Down" (Warner Bros.)

Tras tres discos aclamados por la crítica, la banda Foals ha decidido salir por un disco más riesgoso, producido por James Ford, es un disco que reune la permanencía y la no permanencía, la vida y la muerte, la soledad, la vulnerabiidad, la intimidad, la pasión, la furía, la humanidad, el peso de la culpa, todo ese tipo de problemas que aqueja a la gente que crea música y la que la escucha.

25. Wolf Alice   "My Love Is Cool" (Dirty Hit)

Otro disco muy anticipado de la temporada, el debut de Wolf Alice no podía pedir más, buen estilo, grandes riffs de guitarra, una extraña belleza que encapsula una colección de canciones que tienen lo suyo, en cierta forma porque My Love Is Cool nos trae de vuelta a los 90's época de mucha añoranza cuando la música todavía significaba algo, a pesar de lo retro y familiar que puedan sonar es una banda nueva que nos ofrece algo refrescante entre tanta copía burda y artistas sacados de eventos de variedades. 

26. Royal Headache   "High" (What's Your Rupture)

Otra banda australiana que viene explotando fuerte dentro de la escena desde el 2011 que tras un período de reflexión y calma decidieron volver con fuerza, el nombre del disco obedece al romance, a ese cúmulo de emociones y rango de la voz del vocalista Shogun quién provee a la banda de la fuerza y confianza necesaria arropada por la guitarra de Law, la bateria de Shortty y el bajo de Joe, combinando no solo la música sino cualquier sentimiento de dolor y alegría para las audiencias sobrecargado y listo para explotar una y otra vez.

27. Father John Misty   "I Love You Honey Bear" (Bella Union)

El disco anticipado de de Josh Tillman aka Father John Misty tras su aclamado debut lleva el sello de la producción del propio Tillman junto a Jonathan Wilson, grabado entre 2013 y 2014 y con mucho toque soul que le dan una aura vintage entre los 60's y 70's, un crisol de texturas sonoras que van desde arreglos de cuerdas orquestales, un mariachi, solos de baterías eléctronicas, combos de ragtime jazz, cantantes soul en fin de todo un poco para darle sabor, se puede decur que este disco es del tipo concpetual acerca de un cuate llamado Josh Tillman quien pasa su tiempo somatando su cabeza contra la pared, cultivando relaciones débiles con extraños, y de como lidiar con un tipo de narcisismo excesivo.

28. Alondra Bentley   "Resolutions" (Gran Derby)

Impecable producción de la artista británica con sangre española, disco producido en Richmond Virginia que de la mano de Matthew E. White alcanza un sonido con mucha pulcritud clásica y realismo emocionante, a lo largo de influencias tales como kate Bush, PJ Harvey, Lana del Rey o Suzanne Vega, los arreglos instrumentales, sintetizadores y ciertos detallitos favorecen al disco y la voz de la Bentley que consigue una mayor convicción, encanto y solidez sonora.

29. Belle And Sebastian  "Girls In Peactime Want To Dance" (Matador)

Otro disco remarcable de la temporada, con muchas experimentaciones que los aleja de sus raíces twee, bastante dance pop y un trabajo demasiado pulido en cuanto al sonido hacen que el disco pierda cierto encanto por la sobreproducción del mismo, pero a la larga convence tanto a fans como nuevos oyentes ya que mucha de sus recientes producciones han pasado sin mucha atención, colocando este trabajo como de los mejores a la fecha.

30. Teenage Wrist   "Slide Away" (Pale Wave)

Proyecto en el que colaboran Kamtin Mohager, Marshall Gallagher y Anthony Salazar en su primera grabación, sin duda una de esas joyas del indie que sobresalen por su rareza gracias a su paralelismo entre su propio sonido y el indie de finales de los 90's, bastante reverb que arropan la voz agresiva de Mohager a la hora de interpretar sus mágicas y soñadoras letras.

31. The Church   "Further Deeper" (Alliance)

Esperadisimo disco de las leyendas de Sydney, su primero en 5 años y con un nuevo miembro en las guitarras, impecable retorno de una de las bandas más infravaloradas del rock, un disco inteligente, sincero, complicado profundo, humoristico, rico en producción sonora y que pone de manifiesto la capacidad creativa de esta fabulosa banda australiana que tanto ha hecho en el mundo del pop. 

32. Palma Violets   "Danger In The Club" (Rough Trade)

Los londinenses vuelve con otro disco cargado de punk y pub rock trayendo de vuelta las reminiscencias del punk británico con cierto aire indie, riffs descarriados con organos Hammond y muchas canciones que cambian de tiempo para arropar las letras que si bien no son la gran cosas son bastante acertadas a la realidad cotidiana, quizás una pequeña debilidad es que por algunos momentos llegan a sonar a los Arctic Monkeys pero esta bien a la larga es un disco acertado.

33. Single Mothers   "Negative Qualities" (HXC)

Sin duda un fenomenal disco de punk con una de las mejores portadas artísticas del año, con cierta reminiscencia de aquellos años 80's llenos de Hearing y Basquiat y con mucho hard-core garagero, un disco brillante y poderoso en donde la polemica nunca puede faltar tal y como se puede apreciar en sus videos.

34. Surfer Blood   "1000 Palms" (Fierce Panda)

Surfer Blood otrora banda del momento en el 2009, parecen por fin reafirmarse gracias a su harmonías glo-fi y ganchos lo-fi aderezados con mucho retro-garage rockero en un estilo que parece no pasar de moda y que los hace sonar más frescos que nunca, al menos lograron entrar el subconsciente hipster.

35. Sufjan Stevens   "Carrie and Lovell" (Astmathic Kitten)

Uno de los trabajos más intímos de Stevens, y nombrado en honor a su madre y padrastro y es un retorno a las raíces folk del artista, 11 tématicas canciones acerca de los problemas de la vida y la muerte, el amor y la perdida y la batalla del artista para hacer sentido a la belleza y monstruosidad del amor.

36. C. Duncan   "Architect" (Fat Cat)

Álbum debut del nativo de Glasgow considerado como un nueo talento, sus singles precedentes gozarón de buena salud en la prensa y en la radio, grabado en Glasgow en un apartamento en donde utilizó su cuarto como estudio, C. Duncan logro ir de a poco contruyendo capas sonoras instrumento tras instrumento gracias a su experiencia como músico de camara, la portada del disco es una vista aerea detallada y estilizada de una calle de Glasgow que fue creada por el mismo.

37. Lisa Alma   "Sweater" (Dumont Dumont)

Hermosa artista danesa mezcla en su disco su suave voz arropada con tranquilos acordes de piano junto a ritmos eletrónicos punsantes que capturan un universo dream-pop con un aura melodramatica que nos hace un guiño al pop ochentero.

38. FSS   "FSS" (Domino)

La semilla del proyecto FSS una extraña colaboración entre Franz Ferdinand y Sparks viene de la época del debut de Franz Ferdinand luego de que los Maels se enteraron que eran grandes fans de Sparks, tuvieron que esperar hasta el 2013 luego de las apariciones de ambos en Coachella para que el disco tomara forma bajo la producción de John Congleton.

39. Iron Maiden   "The Book Of Souls" (PLG UK)

El esperadisimo nuevo disco de la legendaria banda metalera fue grabado tras la pausa obligada debido a la recuperación de Dickinson de un tumor, un álbum que ha marcado diferencias gracias a las contribuciones de Steve Harris en siete de los tracks, más dos tracks de Dickinson algo que no sucedia desde 1984, y conteniendo una de las canciones más largas en la historia de la banda cortesía del tandem Dickinson/Smith.

40. Bill Ryder-Jones   "West Kirby County Primary" (Domino)

Tercer álbum de etudio del multi instrumentalista, productor y compositor Bill Ryder-Jones, el cual fue escrito por el propio Jones en su cuarto de niño en la casa de su madre en West Kirby, el resultado ha sido satisfactorio para este ex-The Coral, en donde el propio Jones toca una infinidad de instrumentos incluyendo la guitarra eléctrica con su sonido característico.

41. Veruca Salt   "Ghost Notes" (El Camino Media)

Inmaculado retorno con sentido y fuerza de la banda noventera, el nuevo disco ve a la banda original retomar el negocio donde lo habían dejado con un toque maduro, delicado y explosivo, una fabulosa continuación de su sonido con fuertes y estridentes guitarras y muchos ganchos pop, tal como se esperaba el disco guarda todo eso, la belleza que tanto gusto de la banda con pincelados de sus discos más emblematicos del pasado. 

42. Beirut   "No, No, No" (4AD)

Cuarto álbum de estudio de la banda de corte indie folk, lanzando un disco contrastante, ya que para muchos se trata de un fino y sofisticado disco con la marca registrada de la banda con pocas guitarras, mientras que para otros sigue marcando el decline de unas de las bandas más curiosas y originales de los últimos diez años, para nosotros el resultado ha sido bueno y original.

43. Royal Blood   "Royal Blood" (Warner Bros.)

Tras la nominación como el sonido de la BBC en el 2014, la banda británica comenzó con el pie derecho el año realizando shows para Artic Monkeys, una plaza en el tour de la NME, presentaciones en el show de Jools Holland hasta llevarnos a este sobresaliente disco debut que contiene una mezcla de vocales angustiosas, fuerte y feroces tambores, y un bajo que provee el sonido intrigante al disco, todo un linaje entre Queens Of The Stone Age pasando por Led Zeppelin, y pensar que son solo dos cuates el vocalista y bajista Mike Kerr y el baterista Ben Thatcher que hacen todo esto.

44. Brandon Flowers   "The Dessired Effect" (Virgin/EMI)

La nueva entrega de Brandon Flowers en solitario viene cinco años después del aclamado "Flamingo" a manera de lidiar y descansar un poco de la fama conseguida con su banda The Killers, el cantante se mete de lleno con 10 tracks muy influenciados por el pop eléctronico ochentero, pinceladas de country y cierta imaginería gospel, desde el sonido hasta la imagen en los videos, digno homenaje a una de las décadas más completas de la historia musical, haciendole cameos a ciertos actos como Bruce Hornsby quien aparece en el piano y las harmonías del ilustre Neil Tennant, disco mezclado por Alan Moulder quien ha trabajo en varios discos de The Killers de ahí el porque tiene cierta esencia a los discos tempraneros de la banda de Flowers.

45. Kurt Cobain   "Montage Of Heck" (UMC)

Alabado como uno de los más innovadores e intimos documentales sobre Kurt Cobain de todos los tiempos, Montage of Heck es el retrato totalmente autorizado sobre el malogrado icono del grunge, álbum anticipadisimo que fue formado gracias a una serie de recopilados tomados de viejas cintas hechas por Cobain sin filtros ni mascaras, demos experimentales y piezas de canciones que más tarde aparecerían en los discos de Nirvana, al final fueron 31 tracks con todo y dialogos y canciones completas.

46. Swin Deep   "Mothers" (RCA)

Sin duda es una de esos albumes que han salido a la luz gracias a una serie de influencias que muchas veces es dificíl de percibir, un disco con ciertas presencias musicales del pasado junto a ritmos de Acid House, coros de pop truculentos y atmosferas psícodelicas, también es un disco brillante con otras parte dotada de pop alegre, bailable y relajado que lo coloca como la mejor entrega de la banda hasta el momento.

47. Gaz Coombes   "Matador" (Caroline International)

Al cumplirse 20 años del debut de aquel "I Should Coco", Coombes vuelve con un disco sobresaliente, que abarca muchos momentos curiosos de la vida, desde momentos del miedo, derrota y soledad y de la manera en que uno tiene que lidiar para poder salir adelante de manera triunfante que es lo que a la larga define al ser humano pero a pesar de lo oscuro que pueda ser el disco, hay mucha más luz, y es ahí donde radíca la belleza del disco, la ambivalencia de tales estados que es lo que siempre ha intrigado a Coombes.

48. SOAK   "Before We Forgot How To Dream" (Rough Trade)

Disco debut del cantante y compositora irlandesa Bridie Monds AKA Soak quien nos presenta 14 temas de corte indie rock acerca de la idiosincrasia adolescente y el encanto de la juventud, historias encantadoras sobre pueblos pequeños aderezados con suaves melodías donde la guitarra es el principal instrumentos con cierto corte folk, un disco ambicioso y profundo en cuando a su textura, aun así contíene un alto grado de profesionalismo, belleza y sonidos bien pulidos.

49. Selah Sue   "Reason" (Because)

La cantante belga regresa a la escena cuatro años después con un disco mucho más maduro siempre con la adecuada dosis de pop, soul, y reggae para darle un toque de lo más ecléctico gracias a su tono de voz y sus buenos dotes para escribir canciones, tremenda joya que sobresale entre tanta basura pop del momento.

50. Sleater-Kinney   "No Cities To Love" (Sub Pop)

Primer disco del aclamado trío de Brownstein en 10 años y que con esta placa reinvindicaron la fama que les antecedía, aunque el álbum no es un mero producto nostalgico, sino que trata sobre la reinvención, la ignición de una química no paralela que les permitio crear nuevos sonidos y contar nuevas historias.

La Lista: Los 100 Mejores Singles Del 2015

De nuevo estamos aquí listos para presentar los mejores 100 singles del 2015, una lista bastante ecléctica que resúme lo que fue lo mejor de la música pop durante estos doce meses, y en donde esperamos haber acertado en el gusto de la mayoria de ustedes, en hora buena y ojala disfruten de la lista: 

1. Florence + The Machine   "Ship To Wreck" (Island)
2. Beach Baby   "No Mind No Money" (Chess Club)
3. The Maccabbes   "Spit it Out" (Fiction)
4. Suede   "Outsiders" (WM UK)
5. Benjamin Clementine   "London" (Virgin EMI)
6. Richard Hawley   "Heart Of Oak" (PLG UK)
7. David Bowie   "Blackstar" (RCA)
8. Protomartyr   "Why Does It Shake!" (Hardly Art)
9. The Charlatans   "So Oh" (BMG)
10. Low   "Lies" (Sub Pop)
11. New Order   "Restless" (Mute)
12. Brandon Flowers   "Lonely Town" (Virgin EMI)
13. The Maccabees   "Marks To Prove It" (Fiction)
14. Tanlines   "Invisible Ways" (True Panther)
15. Public Service Broadcasting   "Go!" (Test Card Recordings)
16. New Order   "Plastic" (Mute)
17. Florence + The Machine   "What Kind Of Man" (Island)
18. Attic Lights reworked by La Casa Azul   "War Years" (Elephant)
19. Giorgio Tuma featuring Malik Moore   "My Lively Youth" (Elephant)
20. The Charlatans   "Come Home Baby" (BMG)
21. Blur   "I Broadcast" (Parlophone UK)
22. U.S. Girls   "Window Shades" (4AD)
23. Sam Smith   "Restart" (Capitol)
24. Suede   "Like Kids" (WM UK)
25. MRKNI   "Inercia" (WEA)
26. Attic Lights reworked by La Caza Azul   "Future Bond" (Elephant)
27. The Yearning   "When I Was Your Baby" (Elephant)
28. The Libertines   "Gunga Din" (Virgin EMI)
29. Muse   "Dead Inside" (Warner Bros.)
30. Coldplay   "Adventure Of A Lifetime" (Parlophone UK)
31. BJörk   "Stonemilker" (One Little Indian)
32. Johnny Marr   "I Feel You" (New VooDoo)
33. Low   "What Part Of Me" (Sub Pop)
34. The Cribs   "Different Angle" (Sonic Blew)
35. Farmacos   "Lento" (WEA)
36. U.S. Girls   "Woman's Work" (4AD)
37. Beach Baby   "Lady Bird" (Chess Club)
38. Girl Names   "A Hunger Artist" (Tough Love Records)
39. Iron Maiden   "The Speed Of Light" (Parlophone UK) 
40. Blur   "Lonesome Street" (Parlophone UK)
41. The Maccabees   "Something Like Happiness" (Fiction)
42. Wolf Alice   "Giant Peach" (Dirty Hit)
43. Cool Uncle Featuring Jessie Ware   "Break Away" 
44. Ghostpoet   "Sorry My Love Is Not For You" (Play It Again Sam)
45. Chromatics   "Hands In The Dark" (Italians Do It Better)
46. Alondra Bentley   "What Will You Dream" (Gran Derby)
47. Foals   "What Went Down" (Warner Bros.)
48. Florence + The Machine   "St. Jude" (Island)
49. The Radio Dept.   "This Repeated Sodomy" (Labrador)  
50. Wolf Alice   "Bros" (Dirty Hit)
51. Cowboy Junkies   "Seventeen Seconds"
52. Beck   "Dreams" (Virgin EMI)
53. Baio   "Endless Rhytm" (Caroline International)
54. Royal Headache   "Caroline" (What's Your Rupture)
55. Palma Violets   "English Tongue" (Rough Trade)
56. Chromatics   "I Can Never Be Myself When You're Around" (Italians Do It Better)
57. Ghostpoet   "Off Peak Dreams" (Play It Again Sam)
58. Prehistöricos   "Nos Vamos De La Ciudad"   (WEA)
59. FSS   "Call Cards" (Domino)
60. Lisa Alma   "Man" (Rough Trade)
61. Roisin Murphy   "Evil Eyes" (Play It Again Sam)
62. Years and Years   "King" (Polydor)
63. C. Duncan   "Say" (Fat Cat)
64. Foals   "A Knife In The Ocean" (Warner Bros.)
65. Palma Violets   "Danger In The Club" (Rough Trade)
66. Sufjan Stevens   "Fourth Of July" (Asthamatic Kitten)
67. Father John Misty   "I Love You Honey Bear" (Bella Union)
68. Swin Deep   "Namaste" (RCA)
69. Surfer Blood   "Say Yes To Me" (Fierce Panda)
70. Single Mothers   "Patricide/Feel Shame" (HXC)
71. Years and Years   "Shine" (Polydor)
72. Veruca Salt   "Laughing In The Sugar Bowl" (El Camino Media)
73. Swervedriver   "Setting Sun" (Cherry Red)
74. Baio   "Sister Of Pearl" (Caroline International)
75. Teenage Wrist   "Slide Away" (Pale Wave)
76. Roisin Murphy   "Exploitation" (Play It Again Sam)
77. Single Mothers   "Half Lit" (HXC)
78. C. Duncan   "Garden" (Fat Cat)
79. Lisa Alma   "Fine" (Rough Trade)
80. The Soft Moon   "Far" (Captured Tracks)
81. The School   "All I Want From You Is Everything" (Elephant)
82. Pretty Vicious   "National Plastics" (Ignition)
83. Tue Lulu Raes   "Swing Me On A Vibe Of Sunshine"
84. Tobias Jesso Jr.   "How Could You Babe" (True Panther)
85. Richard Hawley   "I Still Want You" (PLG UK)
86. Summer Camp   "Bad Blood" (Moshi Moshi)
87. Surfer Blood   "I Can't Explain" (Fierce Panda)
88. Gang Of Four (featuring Alison Mossad)   "England's In My Bones" (Membran)
89. Giorgio Moroder And Kylie Minogue   "Right Here, Right Now" (Giorgio Moroder Music)
90. The Church   "Vanishing Man" (Alliance Import)
91. Royal Blood   "Out Of The Black" (Warner Bros.)
92. Veruca Salt   "The Gospel According To Saint Me" (El Camino Media)
93. Beirut   "No, No, No" (4AD)
94. No Te Va A Gustar   "Paranoia" 
95. I'm From Barcelona   "Violins" (WM Sweden)
96. Sharon Van Etten  "I Don't Want To Let You Down" (Jagjaguwar)
97. Selah Sue   "Alone" (WEA)
98. Gaz Coombes   "Detroit" (Caroline International)
99. Bully   "Trying" (Columbia)
100. Swin Deep   "One Great Song And I Could Change The World" (RCA)

La Lista: Los Videos Del 2015

         
1. Björk "Stonemilker (360 Degree Virtual Reality)" Director: Andrew Thomas Huang

         
 2. Florence + The Machine "What Kind Of Man (The Odyssey Chapter 1)" Director: Vincent Haycock

        
 3. David Bowie "Blackstar" Director: Johan Renck

        
4. Paul Mccartney and Michale Jackson "Say Say Say (2015 Remix) Director: Ryan Heffington

        
5. Florence + The Machine "Ship To Wreck (The Odyssey - Chapter 3) Director: Vincent Haycock

        
6. Royal Blood "Out Of Time" Director: David Wilson And Christy Karacas

        
7. New Order "Restless" Director: NYSU

        
8. Richard Hawley "Heart Of Oak" Director: Anaïs Wrench Roumens

        
 9. Vietcong "Silhouettes" Director: Brook Linder

        
10. Brandon Flowers "Lonely Town" Director: Roboshobo

La Lista: Las Reediciones Y Recopilaciones Del 2015

A continuación damos paso a nuestro acostumbrado repaso a las mejores reediciones y recopilaciones del 2015, un año marcado de muchos aniversarios, por ejemplo se cumplieron 20 años de algunos discos claves dentro del brit-pop, el indie estadounidense, algunos temas músicales de legendarias series de televisión y algunos iconos del pop que decidieron relanzar colecciones de single exitosos, al final estos fueron los seleccionados:

1. Suede "Dog Man Star 20th. Anniversary Live At The Royal Albert Hall" (Edsel)

La legendaria banda británica Suede anuncia el lanzamiento para este 4 de septiembre de su nueva grabación: Dog Man Star  - 20th Anniversary Live At The Royal Albert Hall, disponible tanto en single CD set, 4LP heavyweight vinyl y 2CD set. La grabación registra el retorno triunfante de la banda luego de su presentación en el 2010 en apoyo a la Teenage Cancer Trust, la misma fundación caritativa les pidio que volvieran a presentarse, pero esta vez en el Royal Albert Hall en marzo del 2014, por lo que la banda aprovecho la oportunidad de interpretar en su totalidad, el disco "Dog Man Star" aprovechando el 20 aniversario de lanzamiento del mismo. El set interpretado en aquella ocasión incluye un acompañamiento de cuerdas, así como una hora por completo de los lados B de Dog Man Sater y por supuestos una gran selección de sus grandes éxitos, en total son 26 tracks que vienen presentados en 4 fuerte vinilos así como un sed de CD double y un libreto de 32 páginas con fotos y la crónica de aquella noche cuando el evento tuvo lugar como parte en apoyo a la Teenage Cancer Trust.

2. Various Artists "Blue Velvet Revisited" (Crammed Discs)
 

En 1985 un joven cineaste alemán llamado Peter Braatz fue invitado por David Lynch a Wilmington, Carolina del Norte, para documentar la realización de su nuevo filme. Durante los siguientes tres meses, a Braatz le fue dado un acceso ilimitado al set, al reparto, al personal y al director, en donde busco mezclar horas tras bambalinas y de las tomas de las escenas principales, también pudo documentar una gran cantidad de entrevistas y miles de fotográfias. Como resultado de ese exhaustivo trabajo surge "Blue Velvet revisited" que ofrece finalmente la mejores partes de los enfoques más intimos y reveladores de uno de los mejores filmes de los años 80's, y por supuesto de uno de los directores más icónicos del mundo. Tuxedomoon y Cult With No Name han producido una suite que es única y representativa en ambos artistas, agregando por supuesto una contribución del padrino de la música eletrónica John Foxx en un ambiente etereo conseguido en "Lincoln Street", la cual agrega un perfecto eje entre Tuxedomoon y Cult With No Name difícil de ignorar.

3. Lisa Stansfield "The Collection 1989-2003" (Edsel)

Finalmente la guapa, talentosa y sofisticada Lisa Stansfield recibe el homenaje que se merece, se trata de un box-set de 18 discos que aparecío entre mediados y finales del año pasado, el box-set incluye los cinco deluxe 2CD+DVD de los discos: Affection, Real Love, So Natural, Lisa Stansfield y Face Up más los 3CD del set People Hold On...The Remix Anthology en una única slipcase. Sin duda una de las voces más distinguidas del soul pop del mundo, la colección de Lisa Stansfield viene remasterizada, además de tracks raros, mixes de 12", los videos oficiales de los singles, material en directo, entrevistas con Lisa y un libreto de 28 páginas con fotos, memorabilia, letras y nuevos comentarios en cada single.

4. Lloyd Cole And The Commotions "Collected Recordings 1983-1989" (Commercial Marketing)

En plena epoca de reediciones aquí hay una que pinta de muy aceptable y que corresponde al maestro Lloyd Cole and the Commotions, promoviendo un box set cuya noticia fue compartida en determinados lugares especializados hace un par de semanas sin el track listing de los seis discos que componen esta masiva recopilación. El nombre del box set es "Collected Recordings 1983-1989" contiene los tres álbumes principales lanzados por la banda entre 1984 y 1987 (Rattlesnakes, Easy Pieces y Mainstream) con un mejor nivel de audio en especial para Rattlesnakes, ya que fueron por los demos originales en cinta para una remasterización por completo.

5. Sonic Youth "Bad Moon Rising" (Goofing)

Reedición del segundo álbum de estudio de la banda experimental neoyorquina Sonic Youth lanzado originalmente en 1985, con la novedad tanto en el CD como el vinilo de un código de descarga de cuatro temas inéditos, el álbum era una fascinación y examén del ideal hippy en un mundo duro y frívolo, tomando como ejemplo Woodstock, Charles Manson, Brian Wilson y demás icónos de la época, el disco era un conjunto de raros ruidos de guitarra, feedback, loops ruidosos, vocales sombrías, el disco reflejaba el espíritu de la época, esta nueva reedición incluye los bonus tracks "Flower" y "Halloween".

6. Supergrass "I Should Coco (20th. Anniversary Collector's Edition)" (PLG UK Catalog) 

En plena epoca de nostalgía britpopera, ahora llega el turno para Supergrass, aquel trío británico que se diera a conocer entre 1994/1995 gracias al éxito de su contagiosa "Alright", el disco de 1995 viene ahora en dos ediciones: vinilo de 180 gramos y edición deluxe de 3 CD's, ambas incluyen B-sides, demos, y grabaciones en directo a parte del libreto con imágenes inéditas de aquella epoca maravillosa. Entre el material desconocido para lanzar estara una colección de rarezas y lados-B de aquella era, entre las que se incluyen "Stone Free" la cual recibe su primer lanzamiento digital, ademas de demos caseros que sacamos de los archivos de la banda cuando acaba de firmar para Parlophone.

7. The La's "There She Goes The Collection" (Spectrum/UMC) 

También la banda británica The Las es sujeto de otra recopilación de bajo costo. Una novedosa entrega que contiene 16 tracks de lo mejor que esta banda de Liverpool nos entrego entre finales de los 80's y principios de los 90's. La recopilación contiene el masivo éxito "There She Goes", aparte de una serie de memorables temas interpretados para las BBC Sessions, la recopilación incluye un libreto de 12 páginas con notas extensivas, y dos versiones diferentes por supuesto de "There She Goes". 

8. Garbage "Garbage 20th. Anniversary Edition" (Stunvolume)

Edición especial 20 Aniversario de uno de los discos clave de los años 90's, se trata del debut de la banda Garbage en donde sus miembros destacaban por sus trabajos como productores junto a la potente voz de la bella de Shirley Manson, la nueva versión es una remasterización de las cintas analogas más viejos remixes hasta ahora inéditos y que viene incluidos en la versión de aniversario, lanzado en una época en la que todavía el grunge invadia las ondas radiales, su indiscutible producción, sonido, letras y concepto junto a elementos de rock, pop y eléctronica le dieron el benéplacito de la crítica y de los fans alrededor del mundo.

9. Belinda Carlisle "The CD Singles" (Edsel)

Belinda Carlisle es una artista muy completa y responsable de una serie de hermosos y famosos single en la historia del pop. En esta ocasión, la artista forma parte de una masiva colección de todos sus 29 singles reunidos en un Box Set, que viene con tarjetas individuales con la portada de cada single, además varios B-sides, remixes y bonus tracks que se dieron a conocer en varios lugares del planeta, incluyendo las variaciones que hubieron en las versiones en los Estados Unidos y el Reino Unido, el último single el # 29 es un Bonus CD que viene con dos extra mixes, dos ediciones promocionales y el filme del soundtrack donde viene el tema "In My Wildest Dreams" y por último un libreto de 24 páginas.

10. Stock, Aitken, Waterman "Say I'm Your Number One" (Edsel) 

Lanzada para marcar los 30 años que la llamada Hit Factory obtuvo su primer número en el Reino Unido con "You Spin Me Round (Like A Record)" de Dead Or Alive, Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman han decidido lanzar un box-set especial de 31 discos para narrar cronologicamente 31 temas de 31 artistas diferentes entre los que se cuenta a Kylie Minogue y Jason Donovan, Rick Astley, Bananarama, la leyenda del disco Donna Summer, la banda de cyber punk Sigue Sigue Sputnik, hasta la leyenda Motown Edwin Starr.

La Lista: Los Libros Del 2015

Hemos llegado de nuevo al momento de hacer el recuento anual de todo aquello que nos marcó y gusto a lo largo de este 2015, nuevamente seleccionamos de manera minuciosa aquellos 10 libros que nos dejaron buen sabor de poco, como siempre nuestra revisión de obras abarca una pequeña colección ecléctica de música, fotografia, historia, coleccionismo y mucha cultura pop de esa que tanto nos gusta. Comenzamos pues:

1. Mick Rock "The Rise Of David Bowie, 1972-1973" (Taschen)

En 1972, David Bowue publicó su emblemático "The Rise and Fall Of Ziggy Stardust and the Spiders of Mars", que traía consiguo a Stardust el alter ego de Bowie, personaje sexualmente ambiguo con labios rojos y mucho rímel, ropa brillante que desaparecío los limites entre lo masculino y femenino, ahí estaban entonces Ziggy álbum y espectáculo le dieron fama sin limites al londinense, alguien clave en ese pasaje glam fue el fotógrafo Mick Rok quién estableció vínculos artísticos y personales con Bowie trabajando como su fotográfo personal entre 1972-1973, fruto de esos años de trabajo surge esta edición limitada para coleccionistas que reune lo mejor de la obra de Rock con Bowie, desde fotografías de prensa, portadas de discos, fotogramas de los vídeos promocionales que nos brindan una idea de las muchas facetas de la personalidad de Bowie y su fama en aquel entonces.

2. Kim Gordon " Girl In A Band" (Dey Street Books)

Libro autobiografíco de la que fuera vocalista y bajista de la legendaria banda Sonic Youth, si se trata de Kim Gordon la neoyorquina que ha decidido publicar sus memorias y opiniones de montón de cosas y personas del medio, el libro esta subdividido en 53 capítulos para hacer más fácil y entretenida la lectura. Sin duda una lectura obligatoria para melómanos y amantes del genero, ya que se trata de un miembro de uno de los grupos más veneradaos e inflyentes del bendito rock alternativo. Con respecto a las memorias de Gordon, esta respondio que en realidad no quería escribir algo típicamente del mundo del rock, sino algo que reflejara su vida, la cual no ha sido un camino de rosas.

3. Carl Silvio/Tony M. Vinci "Star Wars: Filosofía Rebelde Para Una Saga De Culto" (EDS)

Coincidiendo con el inminente estreno en cines de Star Wars: Episodio VII. El despertar de la fuerza,  aquí viene el primer libro de ensayos en idioma español sobre la saga más famosa de la historia del cine. Star Wars es mucho más que sus películas y su inagotable universo expandido en forma de cómics, novelas y figuritas de acción,  es un verdadero mito cultural para varias generaciones. Este libro lo demuestra a través de un conjunto de excelentes y entretenidos ensayos sobre la relación de esta saga con la filosofía, la política, el capitalismo, la tecnología, la sexualidad, las religiones orientales. Un volumen que aborda, por tanto, interrogantes apasionantes, y a veces sorprendentes, para profundizar en los primeros seis episodios y para interpretar los que están por llegar.

4. Andy Warhol "Andy Warhol Polaroids 1958-1987" (Taschen)

Decía Andy Warhol: "Una fotografía significa que sé dónde estoy en cada momento, por eso las hago, es un diario visual". Mucho antes de la revolución de las selfies y del Instagram., Andy Warhol ya venía experimentando con las imágenes, todo un incasable cronista de su vida profesional y personal, vivía acompañado de una cámara Polaroid desde finales de los años 50's hasta su muerte en 1987. A lo largo de todo ese tiempo, Warhol logro reunir una vasta colección de instantáneas de amigos, amantes, mecenas, famosos, no tan famosos, paisajes urbanos, mucha moda y por supuesto de su persona, frecuentemente y manera improvisada, sus polaroids documentaban su época de la manera en que hoy en día como deciamos anteriormente lo hace Instagram, se movía entre la espontaneidad, puesta en escena, representación y el eterno lazo entre la fotografía y la fama.
 
5. Thurston Moore "Stereo Sanctity: Lyrics and Poems" (Rough Trade Hand)

Stereo Sanctity es una larga y personal selección de los poemas y letras de Thurston Moore durante su epoca en Sonic Youth como en su carrera en solitario, escrito entre 1981 y 2014 y que aparece publicado por primera vez. Thurston Moore no solo es un cantante, guitarrista y compositor, también tiene su faceta de poeta, autor y editor, en 1976 se mudo a Nueva York a los 18 años de edad, y desde entonces ha sido devoto de la literatura y de la música, en 1980 fundo una de las bandas más legendarias del indie, la celebrada y experimental Sonci Youth, que lanzó su primer disco en 1981. Vivido y sólido relator de los acontecimientos más importante de su era, Moore ha usado su poder de convencimiento a tráves de sus letras y su poesía para expresar sus experiencias, tanto como artista en la ciudad como en el camino, su trabajo refleja las escenas de la escuela neoyorquina de Bernadette Mayer, Ted Barrigan y Alice Notley, así como la gente influenciada por la escena del CBGB de finales de los años 70's como Patti Smith, Tom Verlaine, Richard Hell y las escenas No Wave, y Hardcore del momento. 

6. Sam Knee "The Bag I'm In: The Underground Music And Fashion In Britain 1960 - 1990" (Cicada Books)

La subcultura juvenil del siglo 20 en el Reino Unido fue un fenomeno único, a tráves de las décadas, los jovenes buscaron la manera de definirse así mismo, reflejando su identidad en terminos de regionalismo, clase, y gusto musical a tráves de sus vestimentas, este libro es un estudio comprensivo e investigativo a tráves de un 45 tribus urbanas que vagaron las calles británicas de los 60's a los 90's. Desde los Mod a los Skinhead, pasando por los rockeros y los rudeboys, cada look esta capturado en el libro de manera meticulosa junto a un archivo fotográfico inédito, junto a los textos de Sam Knee.

7. Jon Savage "1966: The Year The Decade Exploded" (Faber and Faber) 

  

El 2016 marcará el 50 aniversario del año que definio la cultura pop global, por tal motivo el legendario periodista musical Jon Savage se mete de lleno con la nostalgia para entregarnos "1966, The Year The Decade Exploded", en donde explora a través de las claves, las altas y bajas y los momentos más revolucionarios de aquel año que terminaron siendo el foco principal de aquella decada. El mundo del pop se vio acelerado y termino por romper la barrera del sonido en Nueva York, Londres, Amsterdam, Paris tantos lugares en donde las ideas revolucionarias se fueron gestando poco a poco desde finales de los años 50's. El mundo del pop, del pop art, la moda y la politíca radical a menudo impulsada por la percepción de las substancias y la literatura, Los 60's tal y como los conocemos, alcanzaron su cuspide de esplendor en este año que definio lo que vendría décadas después. Un conjunto único de ideas, substancias, libertad de expresión y dialogos a través del mundo del pop en los continentes más en onda que ayudaron a crear el paisaje sonoro y modernista. Después de 1966 nada en el mundo del pop volvería a ser lo mismo.

8. Bernd Jonkmanns "Record Stores: A Tribute To Record Stores. 400 Pages, 190 Stores, 36 Countries, 5 Continents" (Seltmann + Soehne)

Desde el 2009, el fotógrafo Bernd Jonkmans de Hamburgo, ha estado trabajando en un foto documental acerca de la cultura de las tiendas de discos. Cuando Jonkmans comenzó el proyecto en el 2009, el pensó que no encontraría demasiadas tiendas de discos con el paso de los años y el advenimiento de los mp3 y las descargas digitales, y es que con los años que vinieron al lanzamiento de toda esta tecnologías muchas tiendas de discos tuvieron que cerrar y paulatinamente desaparecer, aunque todo esto ha cambiado con el advenimiento del vinilo y el apoyo que aun tiene el CD entre los amantes y melómanos de la música en todo el mundo. Gracias a esto, nuevas tiendas emergieron en grandes ciudades como Berlin, Bruselas, Paris, Londres y Los Angeles, preservando el fenómeno como una expresión de la cultura juvenil. Durante los últimos seis años, el ha viajado por todo el mundo en casi 30 ciudades de los cinco continentes para fotografear más de 160 tiendas de discos, a los dueños de las tiendas, los clientes, y la gente que trabaja allí. Sus foto muestran el amor y la pasión por el vinilo, CD y la actividad tan linda de ir a una tienda, observar y comprar música como en los viejos tiempos.

9. Stuart Cosgrove "Detroit 67: The Year That Changed Soul" (Stuart Cosgrove)

Detroit 67 es la historia de Detroit en el año en que todo cambio. El minucioso detalle de los eventos por medio de doce capítulos de un año turbulento a través del caos y el drama que desgarró la ciudad en 1967. La famosa Motor City fue testigo de disputas personales, raciales y políticas, es la historia de Motown, del sonido de The Supremes y de la implosión de uno de los sellos de música afro-americana más famoso de la historia. Un compendio que explora a través de los desordenes urbanos, la escalada de la guerra de Vietnam y corrupción de la policía de la época, saludando a través del año en que la música soul se dio a conocer con toda su fuerza y la contra cultura subterránea floreció, el LSD hizo su aparición en la ciudad con un poder alucinógeno a través de una banda con mucho poder guitarrero, The MC5 la banda de proto-punk auto denominados como los santos bárbaros del rock, llevaron su sonido y su filosofía hacía las masas estadounidenses.

10. Anthony Beevor "Ardennes 1944:Hitler's Last Gamble" (Crítica)

El sábado 16 de diciembre de 1944, Hitler inició su “última jugada” en los bosques nevados de las Ardenas. Su intención era realizar un ataque por sorpresa que, avanzando hacia Amberes, dividiese los ejércitos aliados e hiciese posible infligirles una severa derrota: un nuevo Dunquerque que cambiase el curso de una guerra que había llegado a una situación angustiosa, con los ejércitos soviéticos avanzando en suelo alemán. El ataque, en el que intervendrían dos ejércitos blindados, se complementaba con la actuación en la retaguardia de un comando de soldados alemanes, con uniformes y vehículos norteamericanos. Como hiciera en Stalingrado, Beevor consigue aquí combinar una visión épica de la que fue la mayor batalla de la guerra en el frente occidental una batalla librada en condiciones extremas, que llegó a implicar a un millón de hombres y en la que los dos bandos cometieron crímenes brutales- con una aproximación directa al heroísmo, el miedo y el sufrimiento de los seres humanos.