La Recopilación: Joe Strummer 001

Se nos viene una nueva recopilación de Joe Strummer con mucho material inédito, con el nombre de "Joe Strummer 001" y bajo el sello Ignition Records, se trata de un recopilatorio que hace eco en la carrera de Strummer fuera de su banda The Clash, dicha recopilación estará disponible en diferentes formatos, incluyenod un multi-formato de 7-CDs.

La recopilación reune un total de 32 tracks entre rarezas y material inédito, así como favoritas realizadas con los 101ers, The Mescaleros, material en solitario y trabajos de bandas sonoras. Además para todos los formatos viene un álbum de material inédito que incluye un tempranero demo de "This Is England" bajo el nombre de "Czechoslovakia Song/Where Is England", un demo de Letsagetabitarockin grabado en Elgin Avenue en 1975, tomas del filme "Sid & Nancy" que contiene la colaboración de Mick Jones, otros inéditos como "Rose Of Erin", "The Cool Imposible", y "London Is Burning", la cual es una de las últimas canciones grabadas por Joe Strummer.

Tras la muerte de Strummer en Diciembre del 2002, su archivo de escritos y cintas fueron encontradas en unos graneros en su jardín trasero, y de ahí es donde sale mucho de este material que ahora forma parte de este recopilatorio, que contó con la supervisión de su viuda Luncinda Tait y el productor Robert Gordon McHarg III. 

En terminos de formatos, esta la standard de 2CD que contiene los 32 tracks (El CD2 es del material inédito), luego viene un deluxe 2CD (contiene un libreto A4 de pasta dura de 64 pagínas y el cual ha sido diseñado por Gordon McHarg III) el mismo que diseño el otro box set de The Clash Sound, la idea es que el A4 notebook que se hizo pareciera como si el propio Strummer lo hubiera hecho, contando su historia desde las entrañas, con una libreta de apuntes con letras de su puño y letra con notas personales y hasta garabatos. También un 4LP vynil box, con los mismos 32 tracks y por supuesto el deluxe collector's box set con 7 discos que contendría lo siguiente:

• 2CDs y 4LPs con rarezas y material inédito.
• Libreto de 64-pagínas con material inédito e imágenes raras de la colección personal de Strummer, críticas de prensa y tomas técnicas de sus álbumes. 
• Un single adicional de 7" de los demos inéditos: This Is England (Side A) y Before We Go Forward (Side B)
• Cassette de material inédito y sin escuchar del U.S. North (Basement Demo) con caratula replicada del cassette original de los archivos de Strummer.
• Sobre que contiene una litografía de alta calidad con la imagen de Joe, dos impresiones originales y una calcomanía tamaño carta.
• Replica de la licencia de conducir de Strummer en California.
• Reproducción del parche de promoción del terremoto de 1989  

Todos los formatos serán lanzados el próximo 24 de Septiembre del 2018.

Joe Strummer 001 Track List: 

CD1:

1. Letsagetabitarockin’ (2005 Remastered Version) – The 101ers

2. Keys To Your Heart (Version 2) [2005 Remastered Version] – The 101ers

3. Love Kills – Joe Strummer

4. Tennessee Rain – Joe Strummer

5. Trash City – Joe Strummer & The Latino Rockabilly War

6. 15th Brigade – Joe Strummer

7. Ride Your Donkey – Joe Strummer

8. Burning Lights – Joe Strummer

9. Afro-Cuban Be-Bop – The Astro-Physicians

10. Sandpaper Blues – Radar

11. Generations – Electric Dog House

12. It’s A Rockin’ World – Joe Strummer

13. Yalla Yalla – Joe Strummer & The Mescaleros

14. X-Ray Style – Joe Strummer & The Mescaleros

15. Johnny Appleseed – Joe Strummer & The Mescaleros

16. Minstrel Boy – Joe Strummer & The Mescaleros

17. Redemption Song – Johnny Cash & Joe Strummer

18. Over The Border – Jimmy Cliff & Joe Strummer

19. Coma Girl – Joe Strummer & The Mescaleros

20. Silver & Gold / Before I Grow Too Old – Joe Strummer & The Mescaleros

CD2:

1. Letsagetabitarockin’ (Strummer Demo) – Joe Strummer

2. Czechoslovak Song / Where Is England – Strummer, Simonon & Howard

3. Pouring Rain (1984) – Strummer, Simonon & Howard

4. Blues On The River – Joe Strummer

5. Crying On 23rd – The Soothsayers

6. 2 Bullets – Pearl Harbour

7. When Pigs Fly – Joe Strummer

8. Pouring Rain (1993) – Joe Strummer

9. Rose Of Erin – Joe Strummer

10. The Cool Impossible – Joe Strummer

11. London Is Burning – Joe Strummer & The Mescaleros

12. U.S. North – Joe Strummer & Mick Jones 

VINYL 1:

A1. Letsagetabitarockin’ (2005 Remastered Version) – The 101ers

A2. Keys To Your Heart (Version 2) [2005 Remastered Version] – The 101ers

A3. Love Kills – Joe Strummer

A4. Tennessee Rain – Joe Strummer

A5. Trash City – Joe Strummer & The Latino Rockabilly War

A6. 15th Brigade – Joe Strummer

B1. Ride Your Donkey – Joe Strummer

B2. Burning Lights – Joe Strummer

B3. Afro-Cuban Be-Bop – The Astro-Physicians

B4. Sandpaper Blues – Radar

B5. Generations – Electric Dog House

VINYL 2:

C1. It’s A Rockin’ World – Joe Strummer

C2. Yalla Yalla – Joe Strummer & The Mescaleros

C3. X-Ray Style – Joe Strummer & The Mescaleros

C4. Johnny Appleseed – Joe Strummer & The Mescaleros

D1. Minstrel Boy – Joe Strummer & The Mescaleros

D2. Redemption Song – Johnny Cash & Joe Strummer

D3. Over The Border – Jimmy Cliff & Joe Strummer

D4. Coma Girl – Joe Strummer & The Mescaleros

D5. Silver & Gold / Before I Grow Too Old – Joe Strummer & The Mescaleros

VINYL 3:

E1. Letsagetabitarockin’ (Strummer Demo) – Joe Strummer

E2. Czechoslovak Song / Where Is England – Strummer, Simonon & Howard

E3. Pouring Rain (1984) – Strummer, Simonon & Howard

E4. Blues On The River – Joe Strummer

E5. Crying On 23rd – The Soothsayers

E6. 2 Bullets – Pearl Harbour

F1. When Pigs Fly – Joe Strummer

F2. Pouring Rain (1993) – Joe Strummer

F3. Rose Of Erin – Joe Strummer

F4. The Cool Impossible – Joe Strummer

F5. London Is Burning – Joe Strummer & The Mescaleros

VINYL 4 (12″ Single):

A1. U.S. North – Joe Strummer & Mick Jones

VINYL 5 (7″ Single):

A1. This Is England – Strummer, Simonon & Howard

B1. Before We Go Forward – Strummer, Simonon & Howard

Primicia: Big God

         

Florence Welch mejor conocida bajo el proyecto de Florence + The Machine entrega un nuevo video para el single "Big God", en donde aparece realizando una intricada y colorida coreografía bajo la dirección de Autumn de Wilde, enfocandose en Welch y un grupo de bailarinas que se mueven, sacuden y salpican dentro de una pequeña piscina en contra de un fondo oscuro de media noche mientras Wlech levita sobre el grupo de bailarinas, se trata de un interesante y profundo tema en donde la artista describe que se trata de cuando alguien no le devuelve a uno un mensaje de texto, el moderno fenomeno del "ghosting" el cual comentaba que surgío de un comentario en donde ella le decía a la otra persona "necesita de un Gran Dios" como manera de describir la situación, probablemente alguíen más grande que el mensaje de texto.

Placeres Sonoros: I Don't Know

         

         
Paul McCartney estrena dos Lyric Video se trata de los temas "I Don't Know" y "Come On To Me" de ambos de su nueva producción "Egypt Station" y ue vuelve a tener el sabor entre Wings y su etapa ochentera como solista, la primera se trata de una nostalgica balada que vuelven a tocar la parte más sensible del corazón melómano y la segunda es un poco más movida con un toque muy a lo Beatles.

Rocktrospectiva: El Triunfante "Reg Strikes Back" Cumple 30 Años

Lanzado oficialmente el 24 de Junio de 1988, "Reg Strikes Back" 21avo., álbum en la carrera del Británico Elton John, fue promocionado como su regreso triunfal contra la mala vibra recibida de parte de la prensa y algunos medios.

Por lo que uso el diminutivo de su nombre "Reg" (Reginal Kenneth Dwight) el cual fue editado bajo el sello Rocket, y que marcaba la vuelta al éxito tras el decepcionante y aburrido "Leather Jackets", para la ocasión contó con la producción de Chris Thomas, quién lo encumbró de nuevo al éxito gracias a singles como el gran "I Don't Wanna Go On With You Like That", que logro la posición 30 en el Reino Unido y el 2 en los Estados Unidos siendo su tema más exitoso en aquel país durante los 80's, también venían la melódica "Town Of Plenty" y la encantadora balada "A Word In Spanish" que alcanzó el No. 19 en Estados Unidos.

Además que los videos de estos temas tuvieron su rotación en la MTV por lo curioso que era el primero, mientras que el segundo obedecía a los típicos clichés del artista de contar historias esta vez la de una pareja mixta formada por una Estadounidense y un joven Latinoamericano, teniendo como fondo la ciudad de Miami aprovechando el hype que tenía en la época por la serie Miami Vice. En general se puede advertir que el disco fue una especie de catarsis para Elton John, lo cual se notó en "Town of Plenty" con guitarreos cortesía de Pete Townshend, atacando con cinismo a ls medios, la encantadora "Goodbye Marlon Brandon", en donde se notan pinceladas de New Age, haciéndole brillar gracias a la producción de Thomas, con " Heavy Traffic" probando que Elton todavía puede rockear en gran manera. 

A Guatemala solo vino "I Don't Wanna Go On With You Like That" que tuvo su momento de gloria en las radios locales, a pesar que "A Word In Spanish" si tuvo cierta rotación en los programas de video locales de la época, pero que en cierta manera nos dejaba buen sabor de boca y nos preparaba para el siguiente disco cargados de temas que marcaron una época también en el país. 

Reg Strikes Back Track List: 

1. Town Of Plenty

2. A Word In Spanish

3. Mona Lisas and Mad Hatters, Part Two

4. I Don't Wanna Go On With You Like That

5. Japanese Hands

6. Goodbye Marlon Brando

7. The Camera Never Lies

8. Heavy Traffic

9. Poor Cow

10. Since God Invented Girls

Primicia: All The Time

         

Nuevo single que se desprende del disco "Let's Go Sunshine" de la banda Británica "The Kooks quienes se han puesto bajo la dirección de James Slater quién salío con un video en donde mezcla la amistad, entre un grupo de chicas patinetas paseando y pasandola de lo lindo mientras que la banda solamente tiene un rol secundario que es lo que a la larga importa, la música.

Primicia: Fast Slow Disco

         

St. Vincent estrena el video oficial del bailable y morboso "Fast Slow Disco" en donde la artista confeso que el video tenía que ver con un sueño de estar atrapada bailando en un club gay muy apasionada, sudada y enfundada en unos apretados pantalones spandex, y pasandola de lo lindo y al parecer el director Zev Deans entendio muy bien el mensaje.

Placeres Sonoros: Paradise Is Waiting

         

Este es el otro track que St. Lucia adelanta y que formara parte de su 3er., disco bajo el sello Columbia, en el caso de "Paradise Is Waiting" esta tiene un sonido mucho más épico según palabra de Jean-Philip Grobler en mi caso yo le he escuchado cierta vibra de finales de los 80's y principios de los 90's.

Placeres Sonoros: A Brighter Love

         

Jean-Philip Grobler bajo su proyecto St. Lucia vuelve a darnos gusto con su sonido synth pop ochentero y pop bailable y ahora nos entrega un par de temas uno de ellos es este "A Brighter Love" bastante animoso, esparcido y movido y que formara parte de lo que será su 3er. disco a publicarse este año bajo el sello Columbia.

Rocktrospectiva: Los 30 Años De "Fearless" Mejor Dicho "I'm Not Scared"

Se cumplen 30 años del lanzamiento oficial del único disco de la rareza Británica "Eight Wonder" el famoso "Fearless" el cual llegó a ser conocido únicamente por el brillante single "I'm Not Scared" que ni siquiera era de la banda sino de Pet Shop Boys. 

Del disco se llegaron a lanzar hasta 7 singles y únicamente "I'm Not Scared" llego a ser hit alcanzando el 7mo., en Gran Bretaña y "Cross My Heart" que alcanzó un respetable No. 13, los demás singles no alcanzaron el top 50 y dos de ellos ni siquiera entraron a los charts, pero que más daba, ya que gracias al famoso single, el álbum llegó al No. 47 en el Reino Unido. La banda tenía como miembro destacado a la actriz Patsy Kensit, la hermosa rubia que había logrado fama en varios filmes, recordandole especialmente por sus actuaciones en "Hannover Street", "Absolute Beginners" y por supuesto "Lethal Weapon 2" en donde hizo de la novia de Riggs que después fue asesinada.

Kensit era muy admirada por Pet Shop Boys, quienes en aquella época estaban en su época prevía a lanzar "Introspectiva" y de hecho dentro del disco viene la versión de "I'm Not Scared" la cual fue escrita para que Kensit la interpretara, el tema era fantástico, llena de sintetizadores y cajas de ritmos que arropan perfectamente la voz dulce e inocente de Kensit,  y que hablaba sobre una chica amenazada por un hombre pero que no se iba a dejar porque los perros no lo iban a permitir, de hecho en el video aparecían unos hermosos bull terriers. Esa línea fue tomada de John Betjeman, muerto en 1984 y en cuya canción "Senex" de 1940 decía "Oh whip the dogs away, my Lord", pero fue mal citada y se cambio a "Oh, take these dogs away from me", y para darle un toque más sexy, se incluyeron algunas frases en francés como "J'ai Pas Peur" (No tengo miedo). 

El tema llegó a ser exitoso en Francia, Italia, Suiza, Alemania, España y por supuesto Reino Unido y fue incluido en muchas recopilaciones de la década. Ahora bien lo curioso del asunto radica en que en dicho single, la banda ni siquiera participó en la grabación, y al final la sobre exposición de Kensit terminó acabando con el proyecto en 1989. El single siguió manteniéndose con vida propia y de alguna u otra forma ha logrado trascender la barrera del tiempo reviviendo la breve fama de la banda cada vez que suena, a pesar que Pet Shop Boys la tenía en "Introspective" lanzado en Octubre de 1988, el dueto la utilizó por primera vez en 1991 en sus shows hasta el 2015, e incluso la marca Chanel la usaba en los desfiles durante la Semana de la Moda en Paris en el 2014 y así en varios curisoso eventos, porque el tema tenía esa vibra pop única que la hizo trascender. 

Curiosamente en Guatemala nunca sonó el tema, y apuesto a que muy pocas personas la identificarán, la paradoja del asunto es que "Introspective" donde venía incluido el tema de Pet Shop Boys si vino al país y gozo de mucha fama pero nunca escuche el disco completo hasta cuando lo compre finalmente unos 10 años después. Por azares del destino me tope con una recopilación de temas ochenteros famosos recopilados para un álbum Alemán en el 2000 que apeló mi atención por los curiosos e inesperados temas que venían, como "Running Up That Hill", "Face To Grey", "Cry" y por supuesto "I'm Not Scared" el cual inmediatamente reconocí y cuando llego su turno, termine quedando atrapado por el mito, para luego pasar a la veneración de tan excelente tema que bien podría ser considerado de culto por todo lo que sucedido alrededor del mismo.

Fearless fue relanzado por el sello Cherry Red en Enero del 2010 agregando cinco bonus tracks a manera de relleno, que muy poco diran al respecto, pienso que únicamente se necesita de "I'm Not Scared" para tener la esencia de 8th. Wonder, ya que ni siquiera "Cross My Heart" es tan bueno como para llevarlo descargado en el playlist del Ipod.

Fearless Track List:

1. Cross My Heart

2. When The Phone Stops Ringing

3. Baby Baby

4. Will You Remember Me

5. Wild Love

6. I'm Not Scared

7. Use Me

8. Anything At All

9. My Baby's Heartbeat

10. The Dress

11. Stay With Me 

Primicia: Better Than That

         

La legendaria banda Británica James esta de vuelta con nuevo trabajo llamado "Living In Extraordinary Times" del cual se desprende este nuevo single "Better Than That" con un sonido mucho más vívido y épico con pinceladas de electrónica, y siempre con el carismatico Tim Booth haciendo su show en el clip el cual ha sido filmado en directo durante una presentación que la banda hizo en el Victoria Theatre, Halifax bajo la dirección de Josh Patridge.

Primicia: Black Car

        

Nuevo single del álbum de la banda Beach House "7" con una vibra siempre muy electrónica y con un video entre misterioso y siniestro en blanco negro para darle vida al tema "Black Car" en donde el director Alistari Legrand nos muestra un video con un Cadillac deambulando por calles y una autopista vacía que nos recuerda un poco aquel filme "Christine", la continuación de "Karma Police" y también una extraña publicidad de automoviles pero que encajan con el sonido de la banda.

Rocktrospectiva: El Vanguardista "Information Society" Cumple 30 Años

Una vez durante una entrevista a mediados de los 00's, Neil Tennant de Pet Shop Boys comentaba su opinión sobre la cultura popular y la música de los 80's afirmando que había sido la década más corta comenzando en 1981 con la MTV y terminando en 1985 coincidiendo con el auge y la caída de los New Romantics, y que por lo tanto la década de los 90's había comenzado en realidad en 1987 con la llegada de un crisol de sonidos eclécticos que ayudaron a darle vida a la última mitad de los 80's. Parte de esa creatividad y nuevos sonidos tenía que ver con el auge de ritmos como el electro pop, el synth pop, el techno, el house, el freestyle, y el rock indie. Entre las bandas que lograron dejar su huella dentro de la cultura pop, podemos situar a los estadounidenses Information Society, banda que precisamente se nutría de influencias electrónicas con pinceladas de synth pop y freestyle, que varía un poco al famoso Miami Freestyle que comenzaba a dominar el sonido pop de la época. 

La banda tenía su encanto, y tomaron su nombre del famoso IngSoc, terminó que venía en la novela futurista "1984" de George Orwell, su punto de partida se da en Minnesota en 1982 y tras lanzar el single "Running" lograron meterse de llenó en la escena latina de New York, lo que les puso en la orbita de algunos sellos, cayendo con Tommy Boy en representación de Reprise. Su disco debut fue producido por Fred Maher, el vocalista Paul Robb y Kevin Laffey, y contaba con Kurt Halander, en las vocales y en los samplers, Paul Robb el vocalista principal y con el raro peinado, James Cassidy en el bajo y los teclados y finalmente Amanda Kramer que dejaría la banda tras el éxito del disco. La grabación tenía un dato curioso, ya que fue uno de los pocos discos en ser lanzados en el formato CD+G, volviéndose a la fecha en una rareza, ya que hasta el día de hoy es muy dificíl encontrar dispositivos que puedan tocar este formato de audio, aunque se dice que por ejemplo su hit "What's On Your Mind (Pure Energry) y "Walking Away" fueron usados en un sampler disc ligado a la consola Sega CD para enmarcar la capacidad que la consola tenía para poder tocar este tipo de formato, para el cual se usaron instrumentos como el sampler Akai S-900, el E-MU SP12 Drum Machine, sampler Prophet 2002, Yamaha TX Rack Module, sintetizadores Moog Minimoog, Roland Super Jupiter Synth, Roland JX-3P, Roland S-50, y fue grabado en un floppy disc usando el secuenciador MK III, MIDI, transfiriéndose a una pista de 48 tracks análoga en el otoño de 1987, luego se agregaron las vocales, y se hicieron las mezclas entre 1987/1988. 

El disco fue lanzado el 21 de Junio de 1988 y logro colarse al top 40 dándole fama y fortuna a la banda, ya que logro certificar oro por vender 500,000 unidades después de cinco meses en los Estados Unidos, también fue muy exitoso en otros mercados como Brasil y Japón. Dentró del disco venía tres potenciales hits, la archifamosa "What's On Your Mind (Pure Energy)" single de dance/synthpop que traía la frase "Pure energy", y "It's worked so far, but we're not out yet!" que era pronunciada por el Sr. Spock personaje de la serie Star Trek y cuya primera frase era pronunciada por el desaparecido Leonar Nimoy, y la siguiente por el Dr. McCoy interpretado por DeForest Kelley, además que el video tuvo alta rotación en la MTV y marcó una época a nivel mundial además que llegó al cine como parte del Soundtrack de American Psycho, el otro gran tema era "Walking Away" que logró el No. 9 en el Billboard y el No. 5 en los listados de baile. Hubieron otros temas que gozaron cierta gama como "Repetition" que fue No. 76 y finalmente el cover de Abba "Lay All Your Love On Me" que fue No. 23 en los listados de baile y No. 83 en el Billboard. 

Infomation Society marcó una gran época a finales de los 80's, y sus éxitos se mantuvieron vigentes hasta principios de los 90's en parte a los remixes y versiones de sus singles más exitosos, hablar de Information Society en Guatemala es recordar una época de la mano de programas como "Hot Mix" y "Dance Connection" que eran emitidos los Sábados por la noche, y en donde sus temas "What's On Your Mind (Pure Energy)" y "Walking Away" eran regulares en su programación en diferentes versiones.

Information Society Track List:

1. What's On Your Mind (Pure Energy)

2. Tomorrow

3. Lay All Your Love On Me

4. Repetition

5. Walking Away

6. Over The Sea

7. Attitude

8. Something In The Air

9. Running

10. Make It Funny

Rocktrospectiva: El Animado Y Exitoso "Forever Your Girl" Cumple 30 Años

Paula Abdul había logrado cierta fama como coreografa para artistas de alto calibre como George Michael, ZZ Top, Duran Duran, Madonna y Jacket Jackson, apareciendo por ejemplo en el video para el tema "Nasty", pero la chica quería más y se lanzó a por lo suyo debutando con "Forever Your Girl" el cual fue lanzado el 21 de Junio de 1988 bajo el sello Virgin, del cual se desprendieron 6 singles muy exitosos y archifamosos que hicieron del disco, el más exitoso álbum debut de todos los tiempos en aquel entonces, ya que era la primera vez que un artista se anotaba cuatro singles No. 1 en el Billboard Top 100.

Tras su carrera exitosa como coreografa., Paula Abdul firmó con Virgin y grabo "Forever Your Girl" bajo la producción de varias personas destacando a Glen Ballard, Babyface, y Curtis Williams entre otros. La estrategia fue perfecta, se exploto el Sex Appeal y la frescura inocencia de la artista siendo potenciada con un disco cuyo sonido deambulaba entre el pop, dance pop, freestyle, new jack swing, R&B y un poco de hip hop, y casi que acertaron con el perfecto tema pop, ya que el disco pasó 64 semanas en los listados Billboard Top 200, convirtiéndose en el disco más longevo en los listados tras haber alcanzado el No. 1, llegando a vender 18 millones de copias a nivel mundial.

En cuanto a los temas, eran un total de 10 y de estos 6 fueron Singles exitosos, como el masivo "Straight Up" que marcó época en la MTV ya que aparecía junto a Arsenio Hall además de sus increíbles pases de baile, la dance pop "Knocked Out" video recordadisímo en un ring y que también tuvo su época en la televisión, la encantadora balada dance pop "Forever Your Girl" con otro video que casi que rayaba en publicidad infantil pero que le funcionó, "The Way That You Love Me" otro gran tema que no alcanzó el No.1 pero fue No. 3, y por supuesto "Cold Hearted" video de corte sexy e inspirado en el film "All That Jazz" y finalmente el caricaturesco "Opposites Attract" en donde debutaba el personaje "MC Skat" que tendría relativo éxito más adelante en el hip hop. 

Aunque al principio tuvo un lento despegue, fue sin duda el single "Straight Up" el que ayudo a romper las ataduras y dispararlo a la estratosfera del pop, durante aquel mágico verano/primavera de 1989, y ya después todo fluiría para adelante, y hasta le sirvió para mantenerse durante casi 2 años en boga, ya que no lanzó otro álbum de estudio hasta 1991 que le mantendría en el cima por un tiempo más.

Sin duda, el disco marcó una época en todo el mundo, y en Guatemala no fue la excepción, curiosamente todos los singles del disco si fueron promocionados en el país. Otro dato curioso era que por aquel entonces, los discos eran más longevos y creativos, además del apoyo de la MTV y demás medios. No había fiesta juvenil en donde no sonará más de alguno de los temas, así como tiendas de discos en donde se vendía muy bien, tanto en vinilo como en cassette y luego en CD, como dato curioso una prima tenía el vinilo y solía tocarlo una y otra vez, pero después lo dejó en total abandonó y este se quedo empolvándose en un anaquel con el pasar de los años, por más que se lo pedía a mi tía ella nunca me lo dío y por azares del destino después de su fallecimiento, el vinilo finalmente paró en mis manos, este venía dentro de una caja llena de vinilos que ella dejó para mi, y tras una limpiadita este pudo volver a sonar como en los viejos tiempos con todo y scratch pero aún intacto el sonido y la encanto de una época maravillosa que ya no volverá, quizás más inocente pero llena de creatividad en donde no se necesitaba hacer estupideces o mostrar de más para pegar en el mercado pop, y a pesar que las canciones puedan ser cursis, estas han terminado volviéndose atemporal como un vivo legado dentro de la cultura pop. 

Forever Your Girl Track List:

1. Forever Your Girl

2. Knocked Out

3. One Or The Other

4. Next To You

5. I Need You

6. Straight Up

7. Cool Hearted

8. Opposites Attract

9. State Of Attraction

10. Forever Your Girl 

La Recopilación: This Is Morrissey

El sello Parlophone lanzará el nuevo recopilatorio "This Is Morrissey" el próximo mes de Julio, con muchos temas conocidos, además de dos A-Side lanzados para el Record Store Day) para hacer un total de 12 tracks. 

Se trata de 10 tracks que fueron lanzados de finales de los 80's a principios de los 90's y dos A-Sides que son los Mael Mix de Suedehead y Satellite of Love, que hasta el momento jamas han sido lanzados en CD. Entre otras rarezas podemos agregar que "Your The One For Me Fatty" es una versión en directo, y en la edición para vinilo, el track "Angle, Angel Down We Go Together" del disco "Viva Hate" es el bonus track, aunque si el disco se compra del otro lado del charco, este track vendrá en la edición CD. 

En teoría, Morrissey fue el curador de esta recopilación, de acuerdo a una entrevista con Diona Dodwell, el dio detalles de como lo hizo: Es dificíl seleccionar las canciones por que hay muchas buenas, el disco esta lleno de vida, con buenas preguntas, coros y versos y muy dado a tocarse a cada rato, además que decidimos utilizar temas no tan conocidos del catalogo pero que talvez cada quien sentirá la manera más apropiada de tocar los temas y expresar su propio sentir.

El disco saldrá a la venta el 6 de Julio mientras que el vinilo lo hará el próximo 31 de Agosto.

This Is Morrissey Track List CD: 

CD edition

1. The Last of the Famous International Playboys (2010 Remastered Version)
2. Ouija Board, Ouija Board (2010 Remastered Version)
3. Speedway (2014 Remastered Version)*
4. Have-A-Go Merchant
5. Satellite Of Love (Live)
6. Suedehead (Mael Mix)
7. Lucky Lisp (2010 Remastered Version)*
8. Whatever Happens I Love You
9. You’re The One For Me Fatty (Live)
10. Jack The Ripper
11. The Harsh Truth of the Camera Eye (2013 Remastered Version)
12. Everyday Is Like Sunday (2010 Remastered Version)

 

*Nuevas versiones

Vinyl Edition

Side 1
1. The Last of the Famous International Playboys (2010 Remastered Version)
2. Ouija Board, Ouija Board (2010 Remastered Version)
3. Speedway (2014 Remastered Version)
4. Have-A-Go Merchant
5. Satellite Of Love (Live)
6. Suedehead (Mael Mix)

Side 2
1. Lucky Lisp (2010 Remastered Version)
2. Whatever Happens I Love You
3. You’re The One For Me Fatty (Live)
4. Angel Angel Down We Go Together (2011 Remastered Version)
5. Jack The Ripper
6. The Harsh Truth of the Camera Eye (2013 Remastered Version)
7. Everyday Is Like Sunday (2010 Remastered Version)

Primicia: It Can't Be Love Unless It Hurts

        

Tracyanne Campbell y Danny Coughlan en representación de Camera Obscura y Crybaby, respectivamente, han lanzado el nuevo vídeo de su nuevo single "It Can't Be Love Unless It Hurts" que se extrae de su producción debut del mismo nombre ya a la venta, esta vez nos sorprenden con una bella balada y cuyo video tiene mucho que ver con la famosa y ficticía historia de "Terror En Amityville" para lo cual el director Ed Dougherty creo un encantador video sobre fantasmas y monstruos que asolan a una pareja que acaba de comprar un casa antoñona.

Primicia. The Things We Do To Each Other

         

Primer corte que se extrae del nuevo disco de Cowboy Junkies llamado "All That Reckoning" en donde el director Evan Cameron ha buscado darle forma por medio de una serie tomas que resumen el momento político y social que se vive no solo en Estados Unidos sino en el mundo entero buscando hacer consciencia en la población para que muchas injusticias y por sobre todo el amor proliferen en el mundo entero.

Primicia: Gold Rush

        

La iconica banda indie Death Cab For Cutie estrena el clip de su single "Gold Rush" corte que se extrae de lo que será su próxima publicación "Thank You For Today" a lanzarse el próximo 17 de Agosto para la ocasión la banda de la mano del director Alex Southam quienes nos ofrece un video bastante similar aquel famoso clip de The Verve con el vocalista Ben caminando y tropezandose con las personas por una calle que funciona como un portal del tiempo comenzando en los 60's, pasando por los 70's, 80's, 90's y hasta llegar a la época actual con la gente zombie prendida de sus moviles

Rocktrospectiva: El Magistral "Synchronicity" Cumple 35 Años

Se cumplen 35 años del magistral "Synchronicity" el 5to., y último disco en la asombrosa aunque breve y corrida carrera de la banda Británica The Police, y que fue lanzado oficialmente un 17 de Junio de 1983 en el Reino Unido. El disco más exitoso de la banda tenía lo necesario para la despedida, ya que prácticamente se podría decir que se disolvieron en el momento adecuado según palabras del propio Sting, al tope de la cresta de su magistral carrera, ya que si la banda hubiera continuado, probablemente el siguiente disco hubiera sido un desastre en lo absoluto. 

El disco comenzó a gestarse en el invierno de 1982, cuando la banda comenzó las grabaciones en los famosos AIR Studios en la paradisíaca isla de Montserrat, los tres miembros comenzaron a grabar sus partes por separado, con Sting en la habitación de control, Andy en el estudio actual y Stewart en el comedor, todo esto según el co-productor Hugh Padgham para poder obtener el mejor sonido de cada instrumento por razones sociales, con esto y la noción que la banda ya se hallaba dividida era más que evidente, y luego que también queria colocar las capas de audio por separado con cada uno de los miembros, estas capas de audio fueron realizadas en Le Studio en Quebec durante el frio Enero y Febrero de 1983, aunque se dieron algunos problemas como la pelea entre Sting y Copeland durante la grabación de "Every Breath You Take" además que por las tensiones, Padgham casi renuncia al proyecto, pero al final pudieron sacar entre tanto lío el disco que vio la luz tanto en CD como en LP aquel 17 de Junio de 1983 en ambos lados del charco. 

A pesar de las tensiones, el disco tenía buena música con buen gancho comercial, desde la ligera "Walking In Your Footsteps", pasando por la mística y nubosa "Tea In The Sahara" inspirada en la novela "The Sheltering Sky" de Paul Bowles, la fascinante y controladora "Every Breath You Take" que tomó apenas unos minutos en escribirse y que se volvío en una especie de himno de la banda con un video clásico en la MTV, la seductora y relajada "Wrapped Around Your Finger" con otro video que también marcó epoca gracias a ese salón oscuro iluminado por velas, la revoltosa y desordenada "Syncronicity II", la que evocaba la ruptura del primer matrimonio de Sting "King Of Pain que fue el último single en ser lanzado en 1984, también destacaban otros temas que Sting en su faceta de dictador aceptó usar de parte de sus colegas, "Mother" un tema muy loco y desquiciante que agradaba mucho a la banda, "Miss Gradenko" era otra que había escrito Stewart y le gustaba mucho a Sting, y por supuesto "Murder By Numbers" con el toque Jazz que le gustaba a Summers, lo curioso del sonido fue que el reggae dejo de ser un sonido fundamental en el disco usando fuertes texturas sonoras y la proliferación de los sintetizadores incluso hasta una marimba.

El título del disco se refería a la teoría del filósofo Carl Jung sobre las coincidencias significativas mostrando a los tres integrantes en plan totalmente dividido, que abarco 36 variaciones con diferentes tipos de colores en las rayas siendo la más común, aquella donde Sting aparece leyendo una copia de la obra de Jung. Tanto "Every Breath You Take", "Wrapped Around Your Finger" y "King Of Pain" se colocaron dentro de las diez mejoras canciones en Estados Unidos y ayudaron a que el disco vendiera 8 millones de copias, no digamos los videos que estuvieron en alta rotación en aquella legendaria MTV que hoy en día extrañamos, el éxito motivo a la gira que fue mega exitosa y le dio el mote de "La Banda Más Grande En El Mundo".

Ya el fin tocaba a la puerta de la mejor banda de aquel entonces, para ese momento los ánimos estaban más que caldeados entre los miembros de la banda y entonces se dio lo inevitable con el rompimiento de la misma con Sting dedicándose a una exitosa carrera en solitario y los otros dos miembros en proyectos paralelos, pero el legado ya estaba dado con uno de los mejores discos con una brillante experimentación a pesar de las tensiones del momento y que 35 años después, sigue manteniendo su poderosa aura de energía sonora y creatividad. 

Syncronicity Track List:

1.  Synchronicity I

2. Walking In Your Footsteps

3. O My God

4. Mother

5. Miss Gradenko

6. Synchronicity II

7. Every Breath You Take

8. King Of Pain

9. Wrapped Around Your Finger

10. Tea In The Sahara

11. Murder By Numbers

Primicia: Dancing And Blood

        

La banda Low estrena el clip oficial del single "Dancing And Blood" un tema raro, seductor e hipnotizante con un bizarro video a cargo de Karlos Rene Ayala quien nos muestra a un anciano bailando muy entretenidamente el tubo en una table dance con imágenes en blanco y negro para darle un aire intrigante a lo David Lynch que nos hace pensar en alguno de sus filmes y series de televisión.

Primicia: Canary Yellow

          

Otro larguisímo track que se desprende del disco "Ordinary Corrupt Human Love", se trata de "Canary Yellow" con un video en donde destaca un arbol y con imágenes de flores y hojas yuxtapuestas entre si para alegrarnos una tarde que pintaba de aburrida pero que gracias a este renovado sonido metalero de parte de los hipsters de Deafheaven nos han salvado el día.

Primicia: I'm Your Man

         

La banda Spiritualized vuelve al ruedo con este nuevo single "I'm Your Man" primer corte que se extrae de su álbum "And Nothing Hurt", se trata de una poderosa y sentimental balada cuyo clip ha sido dirigído por Juliette Larthe quien viste a nuestro protagonista de astronauta dirigiendose al desierto en busca del lugar apto para poder despegar y flotar en el espacio.

Primicia: Blue Girl

         

La banda Chromatics de la mano de Johnny Jewel vuelve a compartir otro track esta vez se trata de "Blue Girl" una balada de sonido etereo en donde Ruth hace gala de una guitarra embrujandonos con este suave y raro tema para bailar lentamente a oscuras mientras seguimos esperando por el disco.

Primicia: Chemistry

         

Parece que la banda Canadiense se ha vuelto a enchufar a casi un año después de haber lanzado su muy discutido "Everything Now" del cual se desprende este single "Chemistry" en donde la banda se mete de lleno en lo absurdo y bizarro de la mano del director Ray Tintori basandose en la premisa de no tomarse las cosas tan en serio para sacarse de la manga la historia animada de un gato y un perro que se enamoran bajo circunstancias muy curiosas y cuya animación ha corrido a cargo de Starburns Industries.

Primicia: Wounded Egos

          

Gaz Coombes estrena el clip del single "Wounded Egos" nuevo corte de su material "World's Strongest Man" una hermosa balada en donde Coombes le pone sentimiento a su interpretación con un video que captura lo mejor de Coombes y sus músicos en diferentes lugares capturando nuestros sentidos y atención, sin duda se trata del mejor track hasta ahora de su nueva placa.

Placeres Sonoros: The Rover

         

La banda Interpol estrena el auido oficial de su nuevo single "The Rover" primer corte que se extrae de lo que será su nuevo disco "Marauder" a lanzarse el próximo 24 de Agosto bajo el sello Matador con un sonido bastante oscuro y garagero que pareciera autoproducido.

Primicia: Ocean

         

Alison Goldfrapp estrena el video de su nuevo single "Ocean" contando con la colaboración de Dave Gaham quién aparece en el clip dirigido por la misma Goldfrapp con los dos artistas interpretando el tema en una playa junto a caballos indomables con un sonido bastante ad-hoc a Depeche Mode.

Primicia: Total Football

         

La banda Parquet Courts estrena su nuevo clip para el single "Total Football" y meternos de llenó al modo football con el mundial a la vuelta de la esquina y para la ocasión A Savage ha decidido inspirarse en el álbum de estampas Panini a lo México 70 para darle vida al video de la banda cuyo track se extrae del disco "Wide Awake".

Primicia: Mirage

         

Se trata de "Mirage" el primer corte que se extrae del álbum debut de la banda Australiana Primo llamado "Amici" con miembros de bandas como Shifters y Terry, y cuyo sonido viene llenó de indie pop crudo y primitivo además que sus canciones tienen que ver con lugares y situaciones cotidianas laborales hasta el estancamiento personal.

Rocktrospectiva: El "Wild Heart" De Stevie Nicks Cumple 35 Años

Fue el 2do., disco en la carrera en solitario de la Estadounidense Stevie Nicks, el cual comenzó a grabar a finales de 1982 poco tiempo después de haber concluido el "Mirage Tour" de Fleetwood Mac. El disco estuvo marcado por la apreciación de la artista por su vida y carrera, a manera de reflexión por la muerte de su mejor amigo, Robin Anderson. El disco fue grabado en algunos meses bajo la producción de Jimmy Lovine, Tom Petty y Gordon Perry y fue lanzado un 10 de Junio de 1983 alcanzando el No. 5 en el Billboard y llegando a vender más de 2 millones de copias tan solo en los Estados Unidos. 

El disco fue famoso por las colaboración de varios prominentes músicos, destacando a Tom petty quién hizo un aporte con "I Will Run To You", tema que eventualmente llegaría a interpretar con su banda The Heartbreakers, también su colega de banda "Mick Fleetwood aparece en la batería del track "Sable On Blonde", el guitarrista de Toto, Steve Lukather contribuyó en el trabajo de guitarra del mega single "Stand back", en donde aparece Prince en los sintetizadores, además que su amigo Sandy Stewart colaboró en tres tracks del disco, en la reedición de del 2016 se incluyo el track "Violet And Blue", el cual apareció originalmente en el filme "Against All Odds" de 1984.

El disco fue muy exitoso y mantuvo muy de moda a Stevie Nicks durante esa época, su disco paso 1 año en el top 200 de Billboard, gracias a la buena acogida que tuvieron sus famosos singles como "Stand Back" que fue el principal y que alcanzó el top 5, "If Anyone Falls" llegó al top 14 y finalmente la hermosa "Nightbird" el tema favorito del disco de Stevie Nicks, llego al top 33, además que gozaron de amplía rotación en la otrora legendaria y recién nacida MTV. 

En Guatemala, Stevie Nicks ya era famosa por su trabajo con Fleetwood Mac, en especial durante ese período de principios de los 80's gracias a temas como "Gypsy" o "Hold Me" cuyos videos y singles sonaron muchos en las radios locales y programas musicales de la época un año antes, siendo el muy popular el single "Stand Back" poderoso y bailable tema pop que ganó fuerte rotación en las radios locales durante aquel verano de 1983, prácticamente no había rincón donde no sonará, y a pesar que era un niño por aquel entonces, tengo muy presente esta canción con las visitas al centro de la ciudad acompañando a mis padres a realizar algún mandado, donde recorríamos la 6ta., 7ma., y 8ava. Avenidas, escuchando el tema en algunos de los almacenes de ropa y electrodomésticos, en particular se me viene a la mente en el extinto Almacén Monte Cristo, en donde mi vieja nos compraba los estrenos y por supuesto la tienda de discos Radio City. 

El otro tema "Nightbird" también sonó en Guatemala teniendo también fuerte demanda en las radios locales para finales de aquel 1983,  la llegada de la Navidad hacía olvidar esos momentos tristes y crisis de aquella época, de nuevo las desaparecidas Radio City y la Metrostereo daban la nota con el tema y recuerdo irla escuchando en el radio del auto de mi padre camino a la Iglesia para el servicio navideño de aquel año '83, curiosamente la escena se repetiría a principios de los 00's en plena víspera navideña conduciendo de regreso a casa y escuchando de fondo esta canción, en cuanto a la otra "If Anyone Falls", era un tremendo tema pero por causas ajenas no llegó a sonar en Guatemala. 

De cualquier manera, el disco dejó una huella profundo en la cultura pop y Stevie Nicks impuso su estilo y legado con esta exitosa placa que hoy cumple 35 años de haberse lanzado oficialmente al mercado.

The Wild Heart Track List:

1. Wild Heart

2. If Anyone Falls

3. Gate And Garden

4. Enchanted

5. Nightbird

6. Stand Back

7. I Will Run To You

8. Nothing Ever Changes

9. Sable On Blonde

10. Beauty And The Beast

Rocktrospectiva: El Ilustre "Hail To The Thief" Cumple 15 Años

Lanzado un 9 de Junio del 2003 en el Reino Unido y un día después en los Estados Unidos, "Hail To The Thied" fue el 6to., álbum de estudio de la icónica banda Británica Radiohead, y fue el último bajo contrato con la EMI. Corría el año 2003, una época turbulenta a nivel mundial marcaba por la mal llamada "Guerra Contra El Terror", como llamaba el entonces fantoche presidente de los Estados Unidos, George Bush, a los países que supuestamente estaban patrocinando el terror. Dos años después del autoatentado en New York, el mundo entro en una especie de nueva era llena de paranoía aunque en realidad los planes que mcuhos gobiernos tenían era de poder llevarse los recursos como el petroleo y derivados, y así fue como se llegó al 20 de Marzo de aquel año, cuando oficialmente comenzó la "Invasión de Irak" y esta se prolongó hasta el 1ero., de Mayo encabezada por Estados Unidos y sus satelites.

Mientras tanto, Radiohead venía de una singular transición eléctronica lograda en sus discos "Kid A" del 2000 y "Amnesiac" del 2001, los cuales proyectaron a la banda dentro de la experimentación, pero eso debía volver a cambiar, por lo que la banda se mudo durante dos semanas a Los Angeles para grabar el disco más político de su carrera, ya que muchas de sus letras tenían que ver con la infame "Guerra Contra El Terror" y el resurgir del ala derecha en la política Estadounidense con la llegada del nuevo milenio. Aunque las semillas del nuevo disco comenzaron a germinar a principios del 2002, cuando Yorke envio CDs a sus colegas con demos de canciones que el consideraba para el nuevo álbum de la banda, estos discos contenían material de música elétronica con piano y sketches de guitarra, y pasaron los meses de Mayo y Junio del 2002 arreglando y ensayando los temas antes de lanzarlos en una gira veraniega en España y Portugal los meses siguientes.

En cuanto a las letras, Yorke comentó que tuvieron mucho que ver, el sentimiento generalizado de ignorancia e intolerancia, panico y estupidez que siguieron a las elecciones del 2000 en donde mucho se cuestionó la elección de George Bush, por lo que comenzó a tomar letras y frases de aquella época y de las amenazas de la "Guerra Contra El Terror", las cuales se llegarón a usar tanto en la portada del disco como en las letras de las canciones, aunque el comentaba que no quería escribir algo que tuviera que ver con lo político y el terror vivido en la época, pero desafortunadamente todo se enredo y ahí quedo sin que se pudiera evitar. Por aquel entonces, Yorke se estrenaba como padre, por lo que decídio destilar temas políticas con la simplicidad indantil, por lo que tomo frases de historietas y folklore como Chicken Little, y literatura y televisión infantil que miraba con su hijo, incluyendo un viejo programa setentero "Bagpuss", pero desde ya, Yorke venía con la preocupación acerca de la condición del mundo y como esta iba afectar a las futuras generaciones, y de hecho el propio Greenwood dijo que las letras expresaban confusión y escape. Yorke también tomó frases de otros lugares como el Infierno de Dante en varias canciones, mientra s que temas como "2+2=5", "Sit Down Stand Up", y "Sail To The Moon", hacían referencia a versos cristianos sobre el bien y el mal, el cielo y el infierno, también la ciencia ficción y el horror como vampiros y lobos en "A Wolf At The Door" y "We Suck Young Blood" la novela sobre el terror tecnologíco "Nineteen Eighty Four" en "2+2=5" y en "Go To Sleep" los Viajes de Gulliver.

En cuanto a la música y el sonido, el disco regresaba al alternative, art rock, experimental rock y por supuesto continuaba con la eléctronica manejando una combinación encantadora y muy cómoda a la vez, usando desde instrumentos básicos hasta sonidos experimentales llenos de vibra eléctronica como cajas de ritmo y sintetizadores por ejemplo, y con mucha guitarra acústica a pesar que Yorke negaba que fuera un disco de guitarras. El disco comenzaba con la icónica "2+2=5" que una tema rock construído hacía un fuerte climax, mientras que "Sit Down. Stand Up" era un tema eléctronico influenciado por el músico de jazz, Charles Mingus, otro tema "Sail To The Moon" había sido escrito para su hijo Noah en cinco minutos y aludía al tema del "Arca de Noé", con "Backdrifts" también eléctronica hacía referencia al deslice contrario que le sucede a uno cada vez que mira a cualquier lado, "Go To Sleep" era una canción acústica inspirada de algún tipo de folk Inglés de los 60's, "Where I End And You Begin" tenía una sección ritmica a lo New Order, en "We Suck Young Blood" tenía pinceladas jazz y era bastante juguetona, satirizando la cultura Hollywood y su constante deseo de seguir por siempre jovenes no importa los medios ni como.

"The Gloaming (Softly Open Our Mouths In Cold)" era un tema eléctronica con ritmos mécanicos, de la exploración de cintas loop de parte de Greenwood, sin computadoras tan solo sintetizadores analogos y maquínas de cinta y que era la canción de protesta más explicíta del disco, acerca del alza del fascismo y de la intolerancia y miedo a la población, "There There" es otro gran tema con fuerte base sonora y con un climax único al ginal en donde cuatro miembros de la banda tocan la batería al mismo tiempo, "I Will" es el tema más molesto y duro del disco inspirado en las noticias de tomas de un bombardeo a refugios que tenía niños y familias y que fueron destruidos en la Primera Guerra Del Golfo, "A Punchup At A Wedding" tenía toque funk y expresaba a un Yorke indefenso en un mundo lleno de eventos dispares, "Myoxmatosis" recreaba sonidos de sintetizadores de los 70's y 80's, "Scatterbrain" era simple e inquieta a la vez, "Wolf At The Door" era encantadora y empezaba con siniestro monologo a lo puro cuentos de los hermanos Grimm.

El productor fue Nigel Godrich y el artista Stanley Donwood, ya habían trabajado con la banda en "My Iron Lung" de 1994, y esta vez, la producción fluyo de maravilla en todo sentido, sin estress ni preocupaciones sino todo tranquilo, ya que casi que todos los instrumentos y equipos los tenían a la mano en el estudio, en cuanto a la portada a cargo de Donwood, este se inspiró en los covert art que abundaban en Hollywood con frases tomadas de anuncíos de carreteras en Los Angeles como "Dios", "TV", "Petroleo" lo cual era muy seductor y atractivo, eso junto algunas letras de Yorke terminaron mezclandose para darle forma a esa alfombra llena de letreros.

La campaña de lanzamiento comenzo en Abril del 2003, con anuncios publicitarios en Los Angeles y Londres con slogans tomados de las letras de "We Suck Young Blood", y luego vendría el clip del single "There There" que era una stop-motion animation a cargo de Chris Hopewell el cual debuto en el Times Square Jumbotron de New York, el 20 de Mayo del 2003 y luego recibío una hora de transmisión seguida en el MTV2 ya extinto. Pero el 30 de Marzo, osea una 10 semanas prevías de su lanzamiento oficial, el disco se coló en internet, a lo cual la banda se molesto mucho, por lo que la EMI movío la fecha de lanzamiento original para combatir la fuga online, y sin quererlo, esto terminaría influenciando el disco "In Rainbows" del 2007 en una especie de ganga de pagar lo que quisieran por el disco antes de su lanzamiento fisico oficial.

Finalmente fue lanzado el 9 de Junio bajo el sello Parlophone en el Reino Unido y Capitol en Estados Unidos, el CD venía con copu protection y esto provocó algunos líos en ciertos países por no poderse tocar en algunos países, sin embargo, eso no evitó que el disco fuera un mega hit en el Reino Unido llegando al No. 1 y en los Estados Unidos al No. 3., la crítica fue buena ya que demostró que la banda estaba más viva que nunca y eso le permitiría perpetuarse en la cultura pop hasta nuestros días, y gracias a la buena crítica estuvo nominado a los Grammy por 5ta., vez consecutiva., a pesar que para variar la banda dijo que no era para tanto en años posteriores tal y como lo hicieron con "OK Computer", cosas como que tiene buenos momentos pero que hay muchas canciones y cosas curiosas como que el disco era homogeneo de parte de la banda.

Sin buscarlo demasiado, el disco resulto siendo su creación más política, que hasta fue adoptado por los protestantes anti-Bush, un collage de palabras de expresiones que tenían que ver con la Guerra de Irak, y un sonido crudo y encantador más una mezcla de temas personales, hicieron que la banda volviera a ser considerada fundamental en los medios. Como dato extra, el tema "Hail To The Moon" fue usado por un Youtuber en el 2007 como música de fondo de una serie de tomas de la época de la Revolución de 1944 en la Ciudad de Guatemala en donde aparecían escenas cotidianas y desfiles alusivos al triunfo revolucionario y curiosamente el tema sincronizaba en todas las escenas hasta el final, haciendome recordar aquella noticia en donde decían que el "Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd sincronizaba perfectamente con todo el filme "The Wizard Of Oz, desgraciadamente el video fue retirado sin saber la razón exacta y por lento no puedo descargarlo.

Hail To The Thief Track Listing:

1. 2+2=5 (The Lukewarm.)

2. Sit Down. Stand Up (Snakes and Ladders)

3. Sail To The Moon (Brush the Cobwebs Out Of The Sky)

4. Backdrifts (Honeymoon Is Over)

5. Go To Sleep (Little Man Being Erased)

6. Where I End And You Being (The Sky Is Falling In)

7. We Suck Young Blood (Your Time Is Up)

8. The Gloaming (Softly Open Our Mouths In The Cold)

9. There There (The Boney King Of Nowhere)

10. I Will (No Man's Land)

11. A Punchup At A Wedding (No no no no no no no no)

12. Myxomatosis (Judge, Jury and Executioner)

13. Scatterbrain (As Deas As Leaves)

14. A Wolf At The Door (It Girl. Rag Doll)