Primicia: Jupiter 4

         

La Estadounidense Sharon Van Etten estrena el video de su nuevo single "Jupiter 4", una balada de corte oscuro que viene incluída en su nuevo disco "Remind Me Tomorrow" que verá la luz el próximo 18 de Enero, mientra tanto, nos prepara con este tema cuyo video ha sido dirigido por Katherine Dieckman quién ya había trabajado con Etten en el pasado y al parecer le pidio que creara una especie de atmósfera dantesca apocalíptica y el ressultado ha sido esto.

Primicia: Dust On Trial

         

Una de las bandas Británicas sensación del año Shame estrena el clip oficial del single "Dust On Trial" uno de los temas más intensos de su disco "Dead Oceans" y con un clip bastante interesante bajo la dirección de Bison en donde muestra a dulce pero psicopata novia que está llevando directo a la trampa a su inocente novio para después matarlo y agregarlo a su colección de sacrificados.

Primicia: Vicios Y Defectos

         

Dorian en colaboración con Javiera Mena presentan el clip del single "Vicios Y Defectos" en donde describen el lado más salvaje y para nada amistoso de la noche y con un clip a cargo de Andrea Bielsa presenta a un par de modelos gemelas Paula y Bea Gonzalez que la verdad me prenden con esa su fría sensualidad bailando enfundadas en ese traje sastre y tacón.

El Aniversario: Los 30 Años de Mega Centro

          

Hace algunos días recordabamos la inauguración de "Peri Roosevelt" y ahora toca hacerle justica y memoria a "Mega Centro" el hermano menor y que también contó con su publicidad para la ocasión con un jingle bastante pegajoso que marcó época.

Construído entre la Roosevelt y la San Juan, "Mega Centro" quizás era más pequeño que Peri Roosevelt (aunque yo tenía la impresión que era mucho más grande) cuando niño, se inauguró unos días después, el 29 de Noviembre, este se miraba más formal y no improvisado, con los locales ya entregados y en pleno funcionamiento. La inauguración tuvo lugar un día Martes, y por lo tanto, no contó con la ventaja que ofrece un fin de semana en cuanto asistencia. Sin embargo, por aquel entonces, no había tanto tráfico desgraciado y a la vez tampoco pasaban tan seguido esta clase de eventos, como en los últimos años, que llegaron a inaugurar Malls y plazas comerciales muy seguido sobresaturando la ciudad. Así que no fue impedimento para que la gente fuera a darle una visita al nuevo centro comercial. 

Yo recuerdo que fuimos a visitarlo con mi familia hasta el Domingo 4 de Diciembre, más que nada por insistencia de mi mamá, y aprovechando que veníamos de la Iglesia, bajamos toda la Roosevelt cruzamos en uno de los cruces hoy en día prohibidos y por supuesto que imposible hacerlo por la cantidad de carros que hoy circulan por el sector y adentro. La primero impresión que tuve fue lo inmenso y amplío que se miraba el lugar, destacando al entrar un conocido supermercado que sigue hasta la fecha y que de cierta manera, es lo que ha mantenido al centro comercial hasta la fecha, pues el paseo fue bonito caminando tranquilos y viendo cada tienda haciendose espacio entre la gente, recuerdo que habían varias jugueterias como Mi Amigo, así como otras que tenían en los mostradores y en la parte de afuera cajas de vehículos de G.I. Joe y las respectivas figuras de acción, parecía que se habian esmerado con tal de traer lo más novedoso y competirle a la Jugueteria y al supermercado que también tenían los mismos juguetes, habían tiendas de ropa, zapaterías, electrodomesticos y al final estaba Banco de Occidente y Home Center ambos ya desaparecidos hoy en día. 

Al final fue un paseo disfrutable y a pesar que no me compraron nada como me hubiera gustado, la pasamos bien, estuvo entretenido y después de andar merodeando por todo el centro comercial, nos dirigimos a Peri Roosevelt que estaba a píe para comprar algunas cosas para la casa. Con el pasar de los años, a su hermano mayor le hicieron renovaciones y ampliaciones, en cambio a Mega Centro gue poco la verdad, más que nada alternando locales, y hasta la fecha sigue relativamente igual, aunque si ha tenido sus renovaciones para poder mantenerse en competencia, en especial en estos días que la competencia es mucho más feroz por atraer clientela a los lugares y a diferencia de Peri, en realidad Mega Centro es un lugar al que hoy rara vez visitó salvo contadas muy contadas excepciones en el año, pero que al igual que a su hermano mayor, vale la pena recordarlo por la época en que aparecío y porque desde entonces se ha mantenido vivo dentro de la cultura popular local 30 años después. 

A diferencia de Peri Roosevelt, este centro comercial contó con más locales listos para la venta aprovechando que se venía la época navideña, por ejemplo de las tiendas y marcas originales tales como: Home Center, Mi Amigo, Banco de Occidente, Foto Club, Mi Amigo, Electro Gangas, Lamparas Toledo, Tempo, Regalos Clofy, PCH, Express, Taxi, Kc Kids, Discos y Cosas, La Casita, Autorama, Wimpy, Juguetes Enaldi, Rancho Muller, Boutique Bandidos entre los que ya no existen o simplemente se fueron del lugar, habrán otros más pero la verdad ya no me acuerdo si todavía estarán por ahí sobreviviendo. 

Los que todavía se mantienen cabe mencionar: Paiz, Topsy, Stuart's, Al Macarone, De La Riva Hnos, Arca de Noe, Helados Sombrella, Comercial Caribe, Angora, El Roble, Pasteleria Milano, entre otros que son los que me recuerdo haberlos visto la última vez que me di una vuelta por allí, como les repito quedaron muchos al aire pero que por no frecuentarlo tanto, me es difícil incluirlos.

Primicia: Believe It

         

La banda White Lies estrena el clip del single "Believe It" nuevo corte que se extrae de "Five" su nueva producción y con un video filmado en Tijuana a cargo de David Pablos mostrando miembros de la banda  haciendo su recorrido por algunos lugares de la ciudad junto a otros actores y más ahora que se viven momentos de tensión por alla.

Placeres Sonoros: Dream, Ivory

         

Se trata de un dueto de dream pop/synth pop formado por los hermanos Christian Baello en las guitarras, sintetizadores y bateria y Louie Baello en el bajo y las vocales con este single de corte misterioso y melancolico que me traen a la mente viejos fantasmas de Ride, My Bloody Valentine, Cocteau Twins, y Slowdive entre otros y que promete aunque desgraciadamente no sera tendencia. 

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario Y Polémico Director "Bernardo Bertolucci"

Ha muerto a los 77 años en su casa del Trastevere romano, Bernardo Bertolucci, uno de los úlitmos maestros cineastas Italianos tras años de luchar contra las enfermedades y postrado en una silla de ruedas. Un director lleno de gloria que también paso al olvido y que tampoco fue ajeno a la polémica y a los escándalos a lo largo de su obra filmográfica. Hijo del poeta Attilio Bertolucci y la profesora Ninetta Giovanardi, nacío en Parma en 1940, debutó en el cine a los 20 años casi que por accidente como asistente de dirección de otro grande como Pier Paolo Pasolini de quien también era íntimo amigo en el filme "Accatone" de 1961. Era partidario del Partido Comunista y un avido lector del marxismo y los psicoanálisis, que le servirían de mucho para plasmarlo todo en sus obras por venir, un total de 15 filmes que abarcaron puestas épicas y colosales, pasando por cortometrajes, experimentaciones y conceptos más tradicionales.

Con una fuerte influencia de la "Nouvelle Vague" Francesa de aquellos años, gracias a que pasaba mucho tiempo viendo filmes Franceses de la época en donde quedo expuesto al Mayo del 68 que después plasmaría en "Dreamers" del 2003, además que su visión autodidacta le permitió ser un poco más flexible llegando a usar actores no profesionales y dejarse llevar por corrientes experimentales. Sus primeros filmes se remontan a 1959 con el corto en 16mm "Il Teleferico", pero su fama llegó con el "Il Conformista" de 1972 en donde muestra una gran representación de la sociedad Italiana fascista con crudeza de detalles con una de las ejecuciones más crudas filmadas en la historia del cine, luego vendrían la celebrada y polémica "Last Tango In Paris" también de las más crudas en especial por la famosa escena en donde Marlon Brandon abusa de maria Scheneider aunque en realidad el propio director dijo que ella lo sabía, más que nada lo que le molesto fue el hecho de usar mantequilla sin que se le comentara nada, Bertolucci lo admitío aunque su director de fotografía Vittorio Storaro lo negó todo, pero el escándalo quedo servido hasta la muerte de la propia actriz. Gracias a este filme, pudo realizar "Novecento" un viaje a su natal ciudad en donde narrba la lucha de clases en los primeras décadas del siglo 20 a partir de 1901, la cual duraba 314 minutos y contaba con grandes actores como Burt Lancaster, Robert De Niro y Donald Sutherland, y vendría "La Luna" otro filme pólemico y bello a la vez en donde narraba la historia de amor sexual de una madre y su hijo. Pero la consagración final le vino con otra épica historica "The Last Emperor" de 1987 en donde narraba la trágica y fantástica historia de Pu Yi, el último representante de la dinastía manchú y que le valío el Oscar, luego se vendrían otros filmes menores como "The Sheltering Sky", "Little Buddha", hasta llegar a la melancólica "Dreamers" donde mostraba su propia visión de aquel Mayo del 68 y que tampoco escapaba a la polémica, hasta llegar a su último filme del 2012 "Tú y Yo" que estaba basado en la novela de Niccolò Ammaniti para luego apagarse poco a poco hasta el aliento final. 

De la misma manera que otros monstruos como Fellini, Goddard, Visconti, o Bergman, Bertolucci era también un director de cine único, que no entraba en el gusto de las masas, aunque eso no impedía que fuera conocido por las masas, en parte por las polémicas y por el gusto de hacer un cine diferente, cosa que hoy en día es muy difícil de hacer, ya que al igual que la música, el cine se ha vuelto desgraciadamente en algo meramente para consumir, usar y luego tirar dejandonos sin la capacidad de sorprendernos como lo hacían genios como Bertolucci. 

En Guatemala fue muy conocido por "The Last Tango In Paris" (El Último Tango En Paris) más que nada por el morbo que despertó el filme por las supuestas escenas subidas de tono, en especial por la escena de la mantequilla y la supuesta violación a Scheneider que hicieron de la misma un filme de culto, yo tuve la oportunidad de verla a mediados de los 00's y la verdad no me parecío tan polémica como la vendieron en su momento, eso sí, tenía un aire de filme porno Francés de la época, la fotografía y por supuesto los paisajes urbanos de ese Paris setentero fue lo que más me gusto del filme. En todo caso, fue con "The Last Emperor" ( El Último Emperador) que estuvo en la boca de muchos, ya que el épico filme fue exhibido en las salas locales, por aquel entonces yo solía confundirlas con la de Steven Spielberg "Empire Of The Sun", que salieron por la misma época y tenían un contexto similar en cuanto a la 2da., Guerra Mundial. Fue un filme muy comentado ese épico filme con bellas tomas, a veces explicítas además del hecho que le habían permitido filmar en la ciudad prohibida le dio otro toque, el filme lo llegaría a ver por supuesto hasta finales de los 90's y a pesar de lo largo, es uno de sus trabajos que más me han gustado, incluso el score en el outro del film es muy épico, finalmente "Dreamers" que relataba la historia de un Estadounidense que llega en plena época del mayo del 68 en Paris y se enreda con unos hermanos y terminan en un circulo sexual libidinoso, como recordandonos lo que hizo con el Último Tango en Paris y por supuesto "Novecento" que recuerdo haberla visto en algún canal de cable a principios de los 90's.

Por todos estos recuerdo filmicos, hoy le recordamos y le rendimos su merecido homenaje independientemente de las polémicas que haya causado, sin duda dejó su huella y hoy se llora su partida por los logros conseguidos.

Primicia: Los 30 Años De Peri Roosevelt "El Punto"

           

Fue un Sábado 26 de Noviembre de 1988 cuando inauguraron el famoso Peri Roosevelt, montando una curiosa y bien acertada publicidad para promover el nuevo centro comercial. Peri Roosevelt se ubico en el lugar en donde anteriormente funcionaba el famoso parque de diversiones "Esquilandia" y que llegó a tener su época con la niñez Guatemalteca de los años 80's, pero comforme fueron pasando los años, los juegos se volvieron obsoletos y aparte que enfrente en donde hoy en día se erige un mega supermercado y una serie de centro comerciales, comenzó a funcionar otro parque llamado "Buenaventura" con mejores atracciones que más que seguro, el otro parque no pudo igualar, entonces en ese lugar comenzó a construirse la gran novedad para esa navidad del 88.

Tal y como todavía suele pasar con muchos de estos centros comerciales, se inauguraban en visperas de la época navideña para darle el empujón clave, pero como siempre, no estaba terminado del todo. Al momento de la gran apertura, tan solo Cemaco estaba funcionando y el resto de locales se encontraban a la mitad, sin pintar, con albañiles apurando la obra y la gente curiosa comenzando a llegar, por lo que no se pudo ver gran cosa sino algunas semanas después.

Peri Roosevelt fue el primero de una serie de centro comerciales que poco a poco se irían apoderando de la geografía citadina en los años y las décadas por venir, aunque Zona 4 y Mol fueron los primeros en tener claro y acercarse a la idea del famoso Mall Estadounidense, no sería hasta la llegada de Peri Roosevelt y su hermano gemelo Mega Centro inaugurado un par de días después, que el concepto de 9 a 9 quedaría institucionalizado hasta nuestros días. 

En un principio, el centro comercial tan solo fue la fachada original y con un parqueo enfrente, con los años por venir, se extenderia hacía adentro, y gracias a que tenía su punto clave en la Roosevelt con una entrada de mini túnel, se ha mantenido en el referente gracias a locales clave como Cemaco especialmente, hace unos tres años comenzaron de nuevo las renovaciones para darle una nueva cara y así poder competir con Miraflores, y otros nuevos centros comerciales que han venido a ubicarse en el sector, ampliando su capacidad con una gran torre de estacionamiento, que a mi criterio se mira horrorosa, nunca debieron de haber sacrificado el area verdad del parqueo lateral, pero de una manera u otra tenían que hacerlo, si querían mejorar su servicio, finalmente hace algunas semanas terminaron por inaugurar la nueva fase, dandole un nuevo impulso al lugar que hoy cumple 30 años y que ya forma parte de la cultura popular del país.

En su momento, Peri Roosevelt contó con un total de 26 locales comerciales, que para la época era una novedad, yo recuerdo que con mis padres lo visitamos el Domingo 4 de Diciembre siguiente de ese 1988, más que nada por insistencia de mi mamá por ir a Cemaco, primero fuimos a Mega Centro y luego pasamos al otro y a lo lejos recuerdo lo incompleto que estaba todavía, aunque esa tienda ya funcionaba con normalidad, siempre en el mismo lugar donde ha permanecido hasta la fecha, solo que ahora mucho más grande. A diferencia de hoy en día que el lugar cuenta con una serie de bancos, hace treinta años fue el BAM el primero que se instaló en el mismo lugar en donde aún permanece, otros lugares novedosos y famosos de la época y que ahora ya no existen son: Caché, Caramba, Discos y Cosas, Exclusivas, Farmacias Broval, Glamour De Ressffman, La Jugueteria, Kismet, Magno, Mariano Riva, Najman, Raffinée, Sandak, Sombol y Traffic. 

Todavía se mantienen: BAM, Cemaco, Pronto Moda, Distelsa, Emporium, Kinder, Nova Sport, y Quesos Parma, y por supuesto que hoy en día ya no son los 26 locales iniciales, sino el triple incluso más de esa cifra original. Hoy a 30 años recordamos la inauguración de este famoso lugar que ha sabido reinventarse cuidando su privilegiada posición y que aparecío en una época en donde todavía se transitaba con más tranquilidad y menos estres de las infames horas pico, y que nos devuelve a una época llena de nostalgía, todavía con mucha ilusión cuando las navidades eran más bonitas y entrañables allá por finales de los 80's.

Primicia: Heaven Let Me In

         

La agrupación Friendly Fires presenta su movido single "Heaven Let Me In" en donde al parecer se quedaron con las algunas vibras veraniegas y no las han traído a Noviembre en un curioso video que tiene como protagonista a un raver todavía con la vibra bien prendida y con ganas del after party recorriendo al ritmo de la música que sale de su aparato y con una botella de agua para aliviar el efecto de las pastillas sale a recorrer locaciones en Londres como Bradfield Road, Knights Road, North Woolwich Road, adyacente con Boxley Street, Canary Wharf DLR station, Jubilee Park, y otras áreas dentro de Canary Wharf, North Woolwich, y Silvertown, y parece que no le alcanzó la noche y que va de regreso a casa aún con los efectos del buen viaje que se aventó.

In Memoriam: Ha Muerto "Nicholas Roeg" Famoso Cineasta Experimental Británico

Nicolas Roeg, famoso director Británico en cuyos filmes destacaba la experimentación y la narrativa no lineal, ha muerto a los 90 años según un comunicado de su familia. Con una carrera que se extendio por seis décadas, Roeg nunca fue a la Universidad y tuvo un inicio poco convencional en el cine, llegando a ser celebrado por las originalidad y la polémica de sus filmes, que abordaban situaciones de fuerte complejidad psicológica, así como mucha violencia y sexo gráfico. 

Nacido en St. John´s Wood, en el norte de Londres, en 1928, Roeg se inició en la industria cinematográfica preparando el té para el equipo y luego operando la claqueta en los estudios Marylebone. Durante ese período, llegó a desarrollar un interés por la fotografía, lo cual le sirvió en los años posteriores para dotar sus filmes de una tremenda calidad visual, de hecho fungió como director de la segunda unidad de fotografía en "Lawrence Of Arabia", también operó la camará en "Tarzan's Greatest Adventure", y "The Trials Of Oscar Wilde". 

Durante esta época logro gran experiencia que lo moldeó como Director, logrando un impecable debut codirigiendo junto a Donald Cammel en 1970 el filme "Performance" el cual era un drama psicodélico que tenía a Mick Jagger como protagonista, y que contaba la historia de una ex-estrella pop que caía al abismo crimimal de Londres en los 60's, de hecho Roeg tuvo preferencias por usar estrellas de rock entre otros, lo cual quedó evidenciado cuando dirigío a David Bowie en otro curioso filme más adelante. En 1971 se vino "Walkabout", filmada en el lado silvestre y salvaje de Australia, destacó por los fascinantes visuales a color del filme, luego vendría la famosa y polémica "Don't Look Now" de 1973 con Julie Christie y Donald Sutherland en donde las explicítas escenas sexuales fueron el punto de controversía.

Pero vendría un punto algído en su carrera en 1976 cuando dirige a David Bowie en el filme "The Man Who Fell To Earth" en donde narraba la historia de un extraterrestre que caía a la tierra y que tras la muerte de Bowie, el filme recapturó el interés de las más masas gracias a una publicación de Taschen, también dirigío a Art Garfunkel del dueto Simon and Garfunkel en "Bad Timming" de 1980, otro filme de suspendo y obsesión sexual en donde la otra protagonista Theresa Russell se convertiría en su esposa de la cual eventualmente se divrociaría años después, luego vino "Eureka" en 1983, "Insignificance" de 1985, "Track 29" de 1988 y "The Withches" en 1990.

También tuvo su lado duro, martirizando a los actores y disgustando a los críticos, solía intercambiar personajes, mezclar escenas y la cronología de los hechos, lo que confundía obviamente a sus público, y es que una de sus cualidades era hacerlo todo sobre la marcha, fascinandole la idea de moverse al azar en vez de planificar algo. 

Primicia: Candy

         

La Estadounidense Molly Burch presenta el clip de su nuevo corte "Candy" extraído de su 2da., producción "First Flower" y se trata de una bonita agridulce balada en donde la Burch es objeto de ciertas burlas y obligada hacer cosas que no le gustan por ridículas a la hora de hacer el video al menos eso fue lo que se le ocurrío al director Noël Wells.

Rocktrospectiva: El Poético Y Maduro "Alma Gemela" Cumple 30 Años

El cuarto disco del trío pop Méxicano "Alma Gemeral", y que fue lanzado al mercado en Noviembre de 1988. El disco marca un cambio total en el estilo musical de la agrupación a petición de la dueña y representante de la agrupación, Mildred Villafañe, quién astutamente decidío aprovechar al grupo de producción de Roberto Colombo y es por medio de él, que logran traer a los compositores que trabajaban por aquel entonces con Miguel Bosé, lo cual queda en evidencia en su estilo sonoro y lo sensual y sofisticado de las letras.

Flans paso a dejar entonces su fresco estilo pop juvenil para adentrarse a un estilo mucho más maduro, poético y sofisticado por decirlo así, aparte que la vocalización y la sincronización de los coros de Ilse, Ivonne y Mimí tuvo un mejor desempeño. Para muchos, este ha sido el mejor álbum del trío, ya que reinventó el concepto y las llevó más allá de las típicas canciones pop que venían realizando pero que gracias a este cambio les dio el impulso necesario que las separara de grupos similares de aquel entonces como Fandango y Pandora, y para la ocasión se lanzaron seis singles de 10 tracks que tenía el disco, siendo los más destacados como los hitazos pop como "Tiraré" y "Alma Gemela" que comenzaba con una especie de corrido antañon que le daba un toque espeluznante para luego pasar a un moderno sonido pop, y que fueron los que funcionaron en Guatemala, pero también merecen mención la sexy y tentadora balada "Los Salvajes", que en realidad no pertenecía al trío sino que originalmente fue interpretada por una banda Española llamada Magenta y que había sido escrita por Nacho Cano (Mecano), solo que para las Flans se suavizó un poco la letra para evitar la censura de la época, también destaca la historia de un amorío en Venecia de corte sophistipop en "Giovanni Amore" que fue autoría de Mimi y como cosa rara, el tema no era malo, la intensa y segura "Detrás De Tu Silencio" y la suave, triste y melancolíca "No Soy Tan Fuerte.

A pesar de lo bueno que es el disco, este siempre ha figurado como uno de los más raros y dificíles de conseguir al menos en Guatemala, y su éxito radicó en el cambio hacía un pop mucho más moderno con cierto estilo Europeo que para la fecha era todo un parteaguas, y que a pesar de todo, las chicas seguían manteniendo su encanto juvenil detrás de una imagen mucho más cuidada. Se podría decir que aquí alcanzaron su climax musical, es sin duda su obra cumbre y que gracias al buen recibimiento del público, volvieron a los primeros planos del éxito, después comenzaría la debacle y los siguientes discos no alcanzarían la cota de sofisticación que lograron con este gran disco,  que a pesar de tener ya 30 años a sus espaldas, sigue sonando fresco y atemporal. 

Alma Gemela Track List:

1. Alma Gemela

2. Detrás De Tu Silencio

3. La Única Estrella

4. La Historia De David

5. Tu Y Yo

6. No Soy Tan Fuerte

7. Giovanni Amore

8. Los Salvajes

9. Tirare

10. Meditación 

Primicia: One Last Night On This Earth

         
Como que se inspiraron con los videos para este mes y ahora Sundara Karma estrena el clip original del single "One Last Night On This Earth" de su producción "Ulfias Alphabet" con un clip a cargo de Oscar Pollock que nos presenta a la banda vestida como piratas y un robot queriendo ser humano detallandose a una hermosa trigueña a la cual no la puede dejar un rato sola que ya se la quieren volar.

Libros: Jean Michel Basquiat

A pesar de los años que han pasado de su prematura muerte, la leyenda de Jean Michel Basquiat sigue más fuerte que nunca, sinónimo de aquel New York ochentero, sucio, peligroso y fascinante. El artista emergío a finales de los 70's bajo el pseudonimó de SAMO, en donde usaba sprays para dejar su sello en poemas fragmentados en las paredes de la ciudad. Luego se vino el nuevo movimiento, las artes visuales, el graffiti, el hip hop y el post punk en donde Basquiat fue el estandarte principal, un pintor con una voz única que pronto tomaría las galerias internacionales.

Su estilo de figuras crudas y frases y palabras integradas fue su marca registrada, su trabajo estaba inspirado en figuras del jazz, el boxeo, basketball, y referencias a las políticas de la vida callejera. En 1983 comienza a trabajar con Andy Warhol y ya para 1985 estaba en la portada de The New York Times Magazine, y luego vino su prematura muerte a los 27 años, al igual que otras luminarias que mueren a la misma edad, pasó a ser leyenda inmortal, dejadó gran legado como uno de los artistas más famosos de su tiempo.

De nuevo Taschen de la mano del editor Hans Werner Holzwarth, lanza un libro mucho más intímo que el anterior que publicó la misma editorial tiempo atrás, del arte, del artista, sus pinturas seminales, sus dibujos, sus sketches en libros de notas, todo en larga escala, ofreciendo una proximidad de Basquiat única. El libro también trae un ensayo de la curadora e historiadora del arte Eleanor Nairne, además de capítulos ricamente ilustrados año por año en la carrera del del icónico artista. 

Título: Jean Michel Basquiat

Editorial: Taschen

Editor: Hans Werner Holzwarth

Autor: Eleanor Nairne

Pasta dura 

500 Páginas

Primicia: Pamela

         

The Kooks presenta la balada indie pop "Pamela" con un video inspirado por las películas de The Beatles, Monty Phython y tomas de Staying Alive según dio a conocer la banda en donde aparecen tocando en una costa frente a una especie de mosaico y el oceano atrás con los miembros tocando y luego caminando y haciendo movimientos jocosos entre ellos.

Primicia: Free Yourself

         

The Chemical Brothers estrenan uno de los que puede ser el clip del año con este corte "Free Yourself" a cargo de los directores Dom & Nic quienes se avientan una increible historia de robots con aspecto humano en una laboratorio bajo la custodia de dos guardias de seguridad que tienen que sufrir todo tipo de vejamenes de parte de una población enfurecida por estos robots y la amenaza que representan lo cual entre broma y broma presentan una preocupación muy latente en nuestros días y en las décadas por venir. Al final los robots piden ser liberados y se van de farra con el guardia de seguridad.

Primicia: Pay No Mind

         

Uno de los últimos singles que se desprenden del interesante "7" de Beach House es este "Pay No Mind" siempre con sonido etéreo y melancolico que para la ocasión usaron tomar que el director Michael Hirsch amigo de la banda logro reunir durante el 2015-2018 junto a tomas en directo del mismo periodo para mostrar una faceta más íntima de la banda cuando esta de gira.

La Reedición: I Trawl The Megahertz

 

El que fuera el disco en solitario de Paddy McAloon "I Trawl The Megahertz" el cual fue lanzado originalmente en el 2003, ahora vera su reedición pero como un disco de Prefab Sprout y será editado en CD y por primera vez en vinilo, el próximo mes de Febrero.

Concebido y grabado después que McAloon fue diagnosticado con una condición médica que afectó seriamente su vista. El audio ha sido remasterizado para esta nueva entrega que incluye una nueva portada con algunas notas de parte de McAloon, quien claramente cree que este disco sienta mejor dentro de un parametro de Prefab Sprout, ya que es verdadero en espirítu gracias a que la música hecha aquí fue con el corazón. 

El disco originalmente nunca fue lanzado en vinilo, por lo que su debut en dicho formato viene como un LP doble con un codigo de descarga que abarca tres lados B, también esta por supuesto el CD que es la que más me atrae. También Rough Trade esta trabajando en una exclusiva versión en vinilo blanco. 

I Trawl The Megahertz Tracklist: 

CD edition

1. I Trawl the Megahertz
2. Esprit de Corps
3. Fall from Grace
4. We Were Poor…
5. Orchid 7
6. I’m 49
7. Sleeping Rough
8. Ineffable
9. …But We Were Happy

2LP vinyl

SIDE A
1. I Trawl The Megahertz

SIDE B
Etched vinyl

SIDE C
2. Esprit De Corps
3. Fall From Grace
4. We Were Poor ….
5. Orchid 7

SIDE D
6. I’m 49
7. Sleeping Rough
8. Ineffable
9. ….But We Were Happy

Primicia: Worst Nites

         

Otro que pinta para video del año es este clip del tema "Worst Nites" a cargo de los Estadounidenses Foster The People con un canción muy movida y animada y con un video muy ad-hoc para darle vida que me recuerda un poco a "Houdini" esta vez a cargo de los directores Mark Foster y Josh Hutcherson nos presentan la historia de un payaso que tiene dos trabajos y que constantemente tiene problemas en su trabajo de día y al final lo prueban como payaso en un gran escenario en donde sus trucos no son necesarios y gracias a un extraño baile termina prendiendo a la gente y llevandose los aplausos

Placeres Sonoros: Follow My Girl

         

Amber Bain, la chica detrás de The Japanese House anuncía el lanzamiento de su disco debut "Good At Falling" para el próximo 3 de Enero y aprovecha para compartirnos el nuevo single que precede a "Lilo" con esta movida y de corte electro pop "Follow My Girl" gracias a la ayuda recibida de BJ Burton y Goerge Daniel con su proyecto.

Primicia: So Long, And Thanks For All The Fish

         

Nuevo tema a cargo de A Perfect Circle que se desprende del álbum "Eat The Elephant" y con un video por cuenta de Kyle Cogan quien nos sumerge dentro de un mundo apolíptico en donde la gente parece estar más ocupada en sus propias vidas y codicias que ha perdido el rumbo acerca del desastre que esta por venirseles, a pesar que esta ambientado en la época de los 50's simboliza muy bien el mundo actual en el que desgraciadamente vivimos. 

Libros: The Stan Lee Story

El máximo esfuerzo literario dedicado a la vida del gran Stan Lee quien falleciera el pasado día lunes, a manera de suerte y tras ocho años de realización, se nos viene esta extravaganza gigantesca acerca del padrino del comic, Stan Lee. 

Abarcando desde su niñez pasando por la era de la depresión en New York, el surgimiento de Marvel hasta su reinvención como Jefe Creativo a nivel mundial de su compañia POW! Entertainment, sin duda Stan Lee es considerado como el nombre más legendario en la historia del comic. Stanley Lieber comenzó a trabajar para Timely Comics en 1940 a los 17 años y se encontró así mismo como el editor en tan solo dos años de trabajo, luego tuvo que guiar a la compañía a malos y buenos momentos, pasando por la Segunda Guerra Mundial, La Guerra de Corea, la amenaza de la censura y el cambio en los gustos del lector hasta que en 1961 y a punto de tirar la toalla, se reinventa y de paso revitaliza la industria. 

De la mano de socios como Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita y Jim Steranko, el gran Lee pudo lanzar una cascada de curiosos héroes del comic como The Fantastic Four, Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man y por supuesto the X-Men y Avengers entre muchos, y luego se vino el movimiento a Hollywood en donde busco consolidar las primera llegadas a la televisión que no fueron del todo exitosa con excepción de Hulk, y tendría que esperar mucho más para poder ver con sus ojos, una serie de filmes que por fin rendían justicia a su trabajo artístico.

Para la ocasión, el renombrado editor, escritor de comics e historiador, Roy Thomas se lanzó a esta gran aventura con el apoyo de Taschen para lo cual lanzó 1,000 copias numeradas y firmadas por Stan Lee con miles de imágenes y sketches de la colección de Lee, además de una introducción del propio Stan Lee y muchas de sus fotografías intimas en lo que es considerado ya, una entrega titanica.

La colección de lujo trae lo siguiente:

• Introducción de parte de Stan Lee sobre su carrera presentando a Roy Thomas
• Completo facsimile de las reimpresiones de los grandes éxitos de Lee y portadas y rarezas de su material intimo tras todas las décadas, además de un relanzamiento separado del título "Secrets Behind The Comics!" de 1947.
• Más de 1,000 imágenes que incluyen desde fotografías y artefactos de Stan y Joan Lee de sus archivos personales, nuevas reproducciones del arte original, y raros comics sacados de la colección de Marvel.
• Impreso en papel fino y presentado en una caja acrilíca. 

Título: The Stan Lee Story

Editorial: Taschen

Autor: Roy Thomas

En pasta dura, gigante de 444 páginas.

In Memoriam: Ha Muerto Stan Lee La Leyenda Viva De Marvel Comics

Ha muerto a los 95 años de edad la leyenda de Marvel Comics, el único e inigualable Stan Lee, responsable en la creación de icónicos personajes como Spider-Man, Thor, Iron Man, Black Panther, The Four Fantastics y por supuesto. The X-Men. Toda una institución dentro de la historia del comic, que comenzó en el negocio allá por 1939, y que junto a colegas como Jack Kirby y Steve Ditko, crearon y dieron vida propia a legendarios y conocidisímos personajes como Black Panther, Spider-Man, the X-Men, the Mighty Thor, Iron Man, the Fantastic Four, the Incredible Hulk, Daredevil, Ant-Man, y otros más, murió la mañana esta mañana en el Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles, según reportó Kirk Schenck, abogado de la hija de Lee. 

Aunque en los últimos años, Lee estuvo en medio de varios problemas, primero la muerte de su esposa Joan en Julio del año pasado, luego una demanada POW! Entertainment, compañía que el mismo creó y que después les acusaría de fraude, así como también que la policia de Los Angeles le estaba investigando por una demana de abuso. Pero lejos de todo eso, Lee será recordado por ser junto a Kirby y Ditko, como los impulsores de la famosa edad de oro del comic, en donde hicieron que Marvel pasara de una pequeña oficina de dibujos a ser la editorial No. 1 a nivel mundial de comics, libros y después un gigante de la multimedia. En el 2009, The Walt Disney Co., compró Marvel Entertainment por $4 billones, y claro está que le reconocieron a Lee pagandole $1 millón en salario anual. 

Nacidó un 28 de Diciembre de 1922 y de hijo de inmigrantes rumanos, comenzó leyendo clásicos de la literatura aunque también historietas de corte pulp, en 1939 consiguió trabajó en Marvel ya como predecesora de Timely Comics en donde le pagaban 8$ a la semana, un par de años después junto a Kirby y Joe Simon crearon el famoso Capitán América, y a partir de aquí comienza a usar el pseudonimo Stan Lee. En 1942 se enlista en el ejercito en donde escribe manuales y films de entreno para el ejército con un grupo en donde estaba leyendas como Frank Caprra, William Saroyan y Theodor Geisel. Tras la guerra, sgiue publicando y sirve como editor para décadas, escribiendo y a cargo de la edición artística de mucho de los comics, y adoptan el famoso Método Marvel, que consistía en escribir una sinopsis, después el artista dibujaría paneles para la historia, y luego Lee llenaría balones con palabras y captaciones a manera de dialogo.

Junto a Kirby hicieron The Fantastic Four, Hulk, Iron Man, Thor Silver Surfer y los famosos X-Men, luego con Ditko hizo Spider Man y Doctor Strange y con Bill Everett, el famoso Daredevil, pero desgraciadamente tales colaboraciones terminaban mal algunas veces con disputas por el crédito, pero todo tenía que ver con Marvel, y como empleado de Marvel, Lee pues no tenía derechos y tampoco recibía regalías por los personajes que había ayudado a crear. Precisamente en 1961 fue cuando junto a Kirby lanzan al primer equipo de super héroes, The Fantastic Four para la ahora ya renombrada Marvel Comics, y luego vendrían más personajes famosos, en 1963 lanza The Avengers.

A pesar de esa gran etapa, Lee era visto como un paria por el circulo elitista literario de Nueva York a quien consideraban una plaga, sin duda eran tiempos dificiles, aunque fue gran sorpresa que el gran director Federicio Fellini lo visitará solo para platicar de Spider Man. En 1972 es nombrado Editor de Marvel y tiene que dedicarse a promover la compañia. Mucho antes que sus personajes tuvieran un gran debut en el cine, aparecío una increíble y bien recordada serie televisiva animada "The Spider-Man Show" cuyo tema compuesto por Paul Francis Webster fue único y hasta Ramones le hicieron un cover, corrío en la ABC de 1967 a 1970 y a Guatemala sino estoy mal llegó en los 80's o al menos la recuerdo verla por aquellos años en la televisión abierta, pero sus programas televisivos en un principio no fueron muy buenos con excepción de The Incredible Hulk que transmitío la CBS de 1977 a 1982, esta contaba con Bill Bixby en el papel del Dr. David Banner y Lou Ferrigno como Hulk y que gozó de gran fama en todo el mundo, pero también hubo una serie de Spider-Man y Capitán América que dejaron mucho que desear.

Los 80's fueron variopintos para Lee ya radicado en Hollywood, y a pesar de algunos fracasos televisivos, recuerdo que se lanzaron series animadas como aquella de Spider-Man junto a Silver Surfer y Estrella de Fuego, luego vendrían los 90's que fueron un poco duros para el arte del Comic, ya que habían perdido cierto interés, al menos en Guatemala estos ya no se miraban por ninguna parte, y no es sino hasta 1998 cuando Lee lanza la compañía de internet Stan Lee Media, para la creation, promoción y marketing de super héroes, pero esta tiene problemas con la ley por manipulación ilegal de acciones de parte de sus socios y va a la quiebra, aunque a Lee no le imputaron cargos. 

Sin duda los 2000's fueron mejor para Lee, gracias al éxito de la serie animada The X-Men en los 90's, estan son llevadas al cine con mucho éxito y esto le permité un enorme resurgimiento a varios de sus personajes con adaptaciones al cine de Spider-Man y por supuesto Iron Man, luego vendrían The Four Fantastic, Thor, Ant Man y ya de último Black Panther y hasta aparece en pequeños cameos, llegando a tener incluso su propia figura de acción, ya en los últimos recibio muchos reconocimiento, en el 200 publicó su autobiografía, e incluso tuvo su propio documental "With Great Power... The Stan Lee Story" y formó parte de otra serie en donde se encargaban de buscar gente normal pero con poderes increíbles. 

Al final de cuentas y tal como solía decir, que el tiempo es lo único en contra, y que desearía tener más tiempo para poder hacer más mucho más, y así en un cerrar de ojos se nos fue, para convertirse finalmente en leyenda para toda la vida. Como anécdotas personales, vengo escuchando acerca de Stan Lee desde mi niñez en parte gracias por esa caricatura "The Spider-Man Show" que era muy buena casi perfecta y no digamos el tema, viendola por las tardes en el Canal 3 local, casi que por la misma época, la marca de cereales "Kellogs" lanzó unas calcomanías muy apetecibles de los personajes de Marvel como Spider-Man-, Iron Man, Hulk, The Four Fantastic, Yellow Jacket, Dr. Doom, Thor entre otros, algunas de esas todavía las tengo por ahí en alguna tabla vieja pegada, y así pasaron los años hasta que fui testigo de ver como Stan Lee se convertía en una leyenda viva del comic en todo sentido de la palabra. Descanse en Paz.

Primicia: She Makes Me

         

Nuevo single a cargo de Rick Astley "She Makes Me" que se desprende de su nueva producción "Beautiful Life" con un video que muchas referencias a los 80's, en donde Rick actua como un ciudadano común preparandose para ir a buscar a su novia, y para la ocasión tiene que limpiar su carrito amarillo que de tan feo que es, es bueno, lo tiene que encender con unos cables y lo más curioso es la referencia que hace dentro del carro a "Back To The Future" cuando pide que le prenda y lo mejor es sin duda la cinta con "Never Gonna Give You Up" ya cuando tiene el camino abierto para ir por la novia.

Primicia: Gun To The Head

         

Nuevo single de los resucitados "The Good, The Bad and The Queen" ahora aparecen con "Gun To The Head" su nuevo corte del esperado álbum homónimo en donde siempre aparece el mismo títere siniestro cantando un tema bastante extraño que deambula entre el sonido del Radiohead de los últimos años bastante bizarro pero se les aplaude con esta nueva entrega que no esta para nada mal.

Placeres Sonoros: Into The Fire

         

Tras cinco años de ausencia These New Puritans reaparecen y entregan el estupendo single "Into The Fire" curioso track cuyo secreto consiste en escucharlo repetidas veces hasta entender el ritmo de la bateria, la profundida de los arreglos, la voces corales procesadas, y ese piano sónico para dejarnos ansiosos de más.

La Reedición: Electric Ladyland 50th. Anniversary Deluxe Edition

 

El icónico "Electric Ladyland" recien cumplío 50 años de haber sido lanzado al mercado y para celebrarlo, Experience Hendrix y Legacy Recordings traen una sorpresa especial con este nuevo Deluxe Box Set que le da al oyente una increible e intima escuchada de este legendario disco. A la vez muestra los pormenores de como se grabó al detalle, el que fuera el disco más cohesivo en la carrera de Hendrix.

El Box Set abarca 3CDs y 1 Blu Ray, el primero es el disco original remasterizado por Bernie Grundman desde las cintas analogas originales, el segundo es Electric Ladylan: The Early Takes, que presenta 20 tomas nuncas antes escuchadas que abarcan demos y tomas de estudio, que demuestran las increíblees ideas que tenía Hendrix en el momento que las grabó para sí mismo, en una pista carrete a carrete en el Drake Hotel, así como grabaciones tempraneras que tenía como invitados a Buddy Miles, Stephen Stills y Al Kooper, en el tercero, es un directo The Jimi Hendrix Experience: Live At The Hollywood Bowl 14(9/1968 y que era parte de las bootleg series de Hendrix Experience en Dagger Records. 

El Blu Ray comeprende un documental: At Last...The Beginning: The Makind of Electric Ladyland en 5.1 sound mix del disco original con esu ingeniero Edie Kramer más los stereo mixes en 24bit/96kz en audio de alta resolución, además de un libreto a todo color de 48 páginas que contiene las letras a mano de Hendrix, un poema e instrucciones de su disquera, imágenes nunca antes vistas de las sesiones de grabación que fuera tomadas por Eddie Kramer, y todo envuelto en una funda de lujo con una nueva portada, que obedece mucho a lo que Hendrix quería originalmente, y es una imagen de Linda McCartney en Eastman photo con la banda y unos niños viendo una estatua de Alicia en el País de las Maravillas en Central Park de New York.  

Lanzado un 16 de Octubre de 1968, "Electric Ladyland" fue el 3er., disco y final que Jimi lanzó con The Experience, siendo un período bastante convulso y pesado para el guitarrista, pero a la vez muy productivo, siendo su último disco antes de su desafortunada muerte, dos años después. Durante años, mucho del material que se grabo antes, durante y después de las sesiones, ha sido encontrado en discos postumos del artista, pero esta vez si se busco unir todo para atraer al oyente y de esa manera celebrarlo por todo lo alto con motivo del 50 aniversario del disco. La parte fundamental del disco esta en el cover de Bo Dylan "All Along The Watchtower", así como las legendarias "Crosstown Traffic", "Voodoo Chile", "Voodoo Child (Slight Return)" y "Watchtower", pasando por el blues, el pop, el soul y el rock en una era en la que se volvieron clásicos y atemporales y que nos demuestran la manera en que Hendrix llevaba su visión y sonido y encajarlo en su disco más personal. 

Este increíble box set marca el fin de una era gloriosa y el inicio de la siguiente, la que a todos les hubiera gustado ver y escuchar pero que al final no se pudo, y a pesar que muchos de los demos ofrecen muy pocas revelaciones, el concierto en cambio es una de las piedras angulas de esta nueva entrega haciendo que las piezas finalmente encajen después de 50 años, después de todo "Electric Ladyland" sigue sonando como un triunfo único.

Electric Ladyland 50th. Anniversary Deluxe Edition Track List:

Disco 1: Electric Ladyland

  1. ...And the Gods Made Love

  2. Have You Ever Been (To Electric Ladyland)

  3. Crosstown Traffic

  4. Voodoo Chile

  5. Little Miss Strange

  6. Long Hot Summer Night

  7. Come On (Let the Good Times Roll)

  8. Gypsy Eyes

  9. Burning of the Midnight Lamp

  10. Rainy Day, Dream Away

  11. 1983...(A Merman I Should Turn to Be)

  12. Moon, Turn the Tides...Gently Gently Away

  13. Still Raining, Still Dreaming

  14. House Burning Down

  15. All Along the Watchtower

  16. Voodoo Child (Slight Return)

Disco 2: Electric Ladyland The Early Takes

  1. 1983...(A Merman I Should Turn to Be)

  2. Angel

  3. Cherokee Mist

  4. Hear My Train a Comin'

  5. Voodoo Chile

  6. Gypsy Eyes

  7. Somewhere

  8. Long Hot Summer Night

  9. Long Hot Summer Night

  10. Long Hot Summer Night

  11. Snowballs at My Window

  12. My Friend

  13. At Last...The Beginning

  14. Angel Caterina (1983)

  15. Little Miss Strange

  16. Long Hot Summer Night

  17. Long Hot Summer Night

  18. Rainy Day, Dream Away

  19. Rainy Day Shuffle

  20. 1983...(A Merman I Should Turn to Be)

Disco 3: The Jimi Hendrix Experience Live At The HollywoodBowl 9/14/68

  1. Introduction

  2. Are You Experienced?

  3. Voodoo Child (Slight Return)

  4. Red House

  5. Foxey Lady

  6. Fire

  7. Hey Joe

  8. Sunshine of Your Love

  9. I Don't Live Today

  10. Little Wing

  11. Star Spangled Banner

  12. Purple Haze

Disco 4: Documental Como Se Hizo Electric Ladyland

  1. Prologue

  2. Burning of the Midnight Lamp

  3. ...And the Gods Made Love

  4. All Along the Watchtower

  5. Rainy Day, Dream Away

  6. Still Raining, Still Dreaming

  7. Voodoo Chile

  8. Crosstown Traffic

  9. Voodoo Child (Slight Return)

  10. Little Miss Strange

  11. Gypsy Eyes

  12. South Saturn Delta

  13. House Burning Down

  14. 1983...(A Merman I Should Turn to Be)

  15. Long Hot Summer Night

  16. Have You Ever Been (To Electric Ladyland)

  17. Epilogue

  18. ...And the Gods Made Love

  19. Have You Ever Been (To Electric Ladyland)

  20. Crosstown Traffic

  21. Voodoo Chile

  22. Little Miss Strange

  23. Long Hot Summer Night

  24. Come On (Let the Good Times Roll)

  25. Gypsy Eyes

  26. Burning of the Midnight Lamp

  27. Rainy Day, Dream Away

  28. 1983...(A Merman I Should Turn to Be)

  29. Moon, Turn the Tides...Gently Gently Away

  30. Still Raining, Still Dreaming

  31. House Burning Down

  32. All Along the Watchtower

  33. Voodoo Child (Slight Return)