Discos: The Collective

 

Lanzado el pasado 8 de Marzo, "The Collective" es el segundo álbum de estudio de la artista Estadounidense Kim Gordon, lanzado bajo el sello Matador y que se ha ganado hasta el momento, el beneplácito de la crítica, del disco ya se van lanzando tres singles "Bye Bye", "I'm A Man" y el que esta en rotación "Psychedelic Orgasm". 

 

La artista sigue manteniendo su distancia del sonido Sonic Youth, logrando establecer un nombre propio por su cuenta, y quizás una de las más activas del otrora legendaria cuarteto, su estilo música se mantiene en los beats, nutriéndose de aires de hip hop y dub, en parte por la dirección artística que ha tenido con Justin Raise y Anthony Paul Lopez, creando una combinación curiosa y muy moderna, manteniendo su fuerza electrónica, con pinceladas de art punk, los ritmos pesados, su prosa lírica nutriéndose de obras de parte de Jennifer Egan o Marguerite Duras, y otros temas que van de la alienación tecnológica y la saturación de la información, la enajenación de masas, que lejos de causar distopias nutre con fuerza al oyente. 

El álbum ha sido inspirado en parte por la novel "The Candy House" de Jennifer Egan publicada en el 2022, a partir de este momento, la artista le envió al productor Justin Raisen una serie de temas instrumental con su voz y a la vez sonidos distorsionados aunque también pidió más ritmo y beats como paso con su anterior disco. 

 

De hecho, el disco no es fácil de escuchar, hay que darle tiempo para que entre en el gusto, por su sonoridad, sus ritmos angulares, la palabra hablada con rarezas melódicas, pinceladas electrónicas, guitarras estridentes, pero que curiosamente logra el perfecto balance entre las sensibilidad comerciales gracias a la producción para arropar temas que van sobre el podrido capitalismo y fragilidad masculina.

Eso se nota a lo largo del disco, en donde hasta el track 5, apenas si se puede distinguir guitarras, pero empiezan temas potentes y estridentes como "Bye Bye y "I'm A Man", de igual manera pasa con la curiosa pero intensa "Shelf Warmer" y por todas esas razones, es que el disco esta siendo aplaudido como algo interesante en especial por las fuentes sonoras con las que se nutre, en la que por desgracia también aparecen sonidos como el maloliente trap, pero si algo hay que aplaudirle a la Kim, es que a pesar de todo, nadie lo esta haciendo como ella y este disco es un retorno a su frescura y originalidad de su persona.

 

The Collective Track List:

 

1. Bye Bye

2. The Candy House

3. I Don't Miss My Mind

4. I'm A Man

5. Trophies

6. It's Dark Inside

7. Psychedelic Orgasm

8. Tree House

9. Shelf Warmer

10. The Believers

11. Dream Dollar

In Memoriam: Ha Muerto El Destacado Actor "Louis Gossett Jr." A Los 87 Años

El legendario actor Estadounidense Louis Gossett Jr., a muerto a los 87 años este Viernes, la noticia ha sido dada a conocer en un comunicado hecho por su familia: "Con mucho pesar queremos confirmar la muerte de nuestro querido padre quien ha muerto esta mañana, queremos agradecer a todos por sus condolencias, y por favor pedimos privacidad en estos difíciles momentos". 

El primer primo Neal L. Gossett le dijo a la AP que el actor falleció en Santa Monica, sin causa aun confirmada aunque en el 2010 el actor comentó que tenía cáncer de prostata. A menudo asociado a una figura seria e intimidante, que le hizo ganar un Oscar por su encarnación del aguerrido y duro Sargento en el filme "An Officer And A Gentleman" además de un Emmy por su encarnación de un esclavo compasivo en la serie "Roots".

De un cuerpo atlético y una figura más que intimidante, tuvo mucho roles a lo largo de su carrera, uno de los más notables fue el del Sgt. Emil Foley donde ataca sin tregua alguna al personaje de Richard Gere y tienen un memorable combate al final del mismo, fue el segundo actor negro en ganar un Oscar seguido de Sidney Poitier en 1964.

Pero también destaco en otros papeles de acción como "The Punisher" en 1989, siendo el némesis de Dolph Lundgren, otro memorable rol fue el del Coronel Charles "Chappy" Sinclair en el filme de 1986 "Iron Eagle" y lo encarno en sus otras dos secuelas, en donde fue el líder de varias misiones de rescate internacional pero fue la primera la que más quedo en la psique de los fans.

Gossett nació el 27 de Mayo de 1936, en Brooklyn, era el hijo de un portero, fue el presidente de su clase y estuvo en el equipo de baseball, pista y basketball y sería invitado al campamento de novatos de los New York Knicks, una lesión le hizo retirarse y es aquí cuando desarrolla interés en la actuación, fue recomendado por un profesor a los productores en un show de 1953, "Take a Giant Step" donde se llevo el rol a los 17 años frente a 400 contendientes, luego recibió una beca en al NYU donde fue amigo de James Dean, y tuvo su debut en la televisión en 1957 en la serie de "The Big Story".

En 1959 protagonizó la obra de Broadway "A Raisin In The Sun", que fue lo que finalmente lanzaría su carrera, y luego vendrían otras producciones como la miniserie "Roots" en donde ganó la admiración de la crítica por su rol tan significativo, se dice que la serie fue vista por más de 100 millones de televidentes en 1977 y el era uno de los actores negros del momento y con el rol más destacado, también estuvo en el aclamado filme "Sadat" de 1983, donde protagonizo al asesinado líder Egipcion Sadat, además del beisbolista Leroy "Satchel" Paige en un telefilm de 1981.

Su carrera se extendió durante una carrera de más de 60 años, protagonizando varios roles como el profesor de antropología Gideon Oliver en el ABC Mystery Movies, también como el guardián en la serie "The Powers Of Matthew Star", o Gerak en "Stargate SG-1", un director en el film "Toy Soldiers" de 1991,, además de otros filmes siendo uno de los últimos "The Color Purple" del 2023, le sobreviven su hijos Sharron y Satie,

Primicia: Mary Boone

            

Vampire Weekend nos vuelve a entregar otro gran corte de su nueva producción "Only God Was Above Us" a publicarse la otra semana, se trata de la movida y ecléctica "Mary Boone" con un clip curioso a cargo de Andrew Nisinson a manera de road trip ya que aparece una persona conduciendo con una imagen de la diosa Shiva en su tablero para darle más sabor tipo world music al mismo.

Primicia: How We See The Light

           

El legendario John Cale de 82 años sigue más activo que nunca y ahora nos viene a presentar su nuevo single "How We See The Light" primer corte de lo que será su nuevo disco "POPtical Illusion" a lanzarse el 14 de Junio próximo y en donde sigue manteniendo la experimentación del álbum anterior con muchos sintetizadores, pianos, samples y órganos, en el video a cargo de Pepi Ginsberg aparecen unos oficinistas cabezones haciendo de las suyas y buscando como escapar a la cotidianidad.

Primicia: Your Side, Forever

           

La banda Australiana Middle Kids presenta su nuevo single "Your Side, Forever" una suave pero movida balada sin perder el estilo que siempre han tenido y que se extrae de la nueva producción "Faith Crisis Pt. 1", el clip ha sido dirigido por Thom Davies que presenta a la banda en sus habituales actividades de grabación.

Primicia: Things I've Been Telling Myself For Years

           

La banda Elbow estrena nuevo single "Things I've Been Telling Myself For Years" nuevo corte de su más reciente producción ya a la venta "Audio Vertigo" ofreciéndonos un track más experimental y de corte rockero con unas guitarras más garrasposas que nunca pero sin perder la dinámica.

Primicia: Chemical Animal

           

La banda Escocesa The Jesus & Mary Chain estrena nuevo single "Chemical Animal" nuevo corte de su más reciente disco "Glasgow Eyes" se trata de una balada lenta pero a la vez embrujante al oyente sin perder la esencia sonora del grupo.

Rocktrospectiva: El Formidable "Singles" Cumple 10 Años

 

Lanzado el 24 de Marzo del 2014 "Singles" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Estadounidense Future Islands, fue el álbum con el que la banda finalmente rompió la brecha y se metió de lleno al mainstream, ganando el beneplácito de la crítica y de los oyentes a nivel mundial, del álbum se lanzaron dos geniales singles "Seasons "(Waiting On You" & "A Dream Of You And Me".

 

El disco presentaba un ingenioso balance entre pop y melodrama, construido alrededor de sonidos como new wave y lo-fi con una buena dosis de indie rock, esto dio el punto ideal para potenciar las voces de Samuel Herring, y sus gran cantidad de letras ingeniosas sacando lo mejor de su época como avido estudiante de Inglés, además del perfecto balance de sus otros miembros, destacando el bajo de William Cashion quien es considerado el Peter Hook del grupo ofreciendo sonidos distintivos llenos de personalidad además de los temperamentales sonidos de sintetizadores que fueron reemplazados por melodías ergonómicas, que la banda supo como reforzar, eso se podía apreciar en el sentimiento de temas como "Spirit" y la genial "A Dream Of You And Me" en donde Herring se entrega como mucho estilo y pasión, y no digamos la movida y bailable "Seasons (Waiting On You" tema que fue elegido por muchos como el mejor de ese 2014 lleno de emoción y estilo. 

 

Aunque habían otros temas predecibles como "Like The Moon" que era considerado por muchos como el punto más bajo del disco, la balada post-mortem "Fall From Grace" era el punto más algido del mismo, un tema embrujante en donde las guitarras de Cashion son el punto clave de la misma y que ayudan a elevar las vocales de Herring.

 

En general, el disco ofrecía una buena dosis de sonidos, que invitaba a sus fans y oyentes contagiarse de la vibra tanto a la hora de escuchar el álbum como estando en sus conciertos, "Singles" es arriesgado aunque mucha de su fuerza radica en el sentido de las letras, con su vocalista asumiendo su rol a la perfección desinhibido aunque un poco tonto y sentimental al mismo tiempo,  además de la buena vibra alrededor del resto de los músicos que hacían del disco el punto más alto en su carrera en ese momento y que serviría como un antes y un después en su sonido. 

 

Singles Track List: 

 

1. Seasons (Waiting On You)

2. Spirit

3. Sun In The Morning

4. Doves

5. Back In The Tall Grass

6. A Song For Our Grandfathers

7. Lighthouse

8. Like The Moon

9. Fall From Grace

10. A Dream Of You And Me

Primicia: Driving Me Crazy

           

El gran Rick Astley nos presenta su nuevo single, la hermosa y movida balada "Driving Me Crazy" uno de sus últimos cortes que se esta lanzando de su disco sensación "Are We There Yet?", y para la ocasión nos presenta un video filmado en blanco y negro y con tomas de sus conciertos interactuando de lo lindo con su público.

Rocktrospectiva: El Bailable Y Ecléctico "Yes" Cumple 15 Años

 

 

Lanzado el 23 de Marzo del 2009 "Yes" fue el 10mo., álbum de estudio del dueto Inglés Pet Shop Boys, producido por Brian Higgins y el equipo de Xenomania, en donde se esforzaron por crear uno de los discos más dinámicos y eclécticos en su carrera con invitados de lujo como Johnny Marr y Owen Pallet, del disco se lanzaron tres geniales singles "Love Etc.", "Did You See Me Coming?", y "Beautiful People", el álbum debuto en el No. 1 de los charts del Reino Unido, cosa que no sucedía desde "Bilingual" en 1996. 

 

A pesar de la sólida producción de parte de Xenomanía, esta perdía influencia a medida que Neil y Chris participaban y se acoplaban a lo largo del disco, en donde se podía percibir cierta influencia de "Very" en algunos de los tracks. El disco abría con el genial electro pop de "Love Etc" que venía acompañado de un video retro que hacía alusión a un juego tipo pac-man, pero el disco venía plagado de sorpresas como la impredecible "Pandemonium", la elegante "All Over The World", la alegre y animada "Did You See me Coming?", que contrastaba con la suntuosa "King Of Rome", la desgarradora "The Way It Used To Be" llena de influencias hi-energy/italo disco ochenteras, y la melancólica "Vulnerable", pero también se dio el problema con "Legacy" que sufrió la censura en China por la sensibilidad política de sus letras por lo que se cambio a un tema instrumental. Por supuesto que después se lanzo un disco doble con una edición de remixes llamada "Etc", que fue un buen complemento, ya que lejos de ser aburridos y monótonos, el disco incluía temas como "This Used To Be The Future" en donde aparece como invitado Philip Oakey de The Human League, una especie de tema que hacía énfasis en añoranzas y glorias pasadas.

Los tres singles, "Love Etc", "Did You See Me Coming?", y finalmente "All Over The World", ayudaron a que el disco entrara al top 200 de la Billboard alcanzando el puesto No. 32, lo que le valió una nominación al Grammy del 2010 como mejor disco Electrónico/Dance. Esto permitió además que el disco fuera apoyado por una vasta gira mundial entre el 2009/2012 y de la cual salio otro disco especial, "Pandemonium" que fue lanzado como CD/DVD el 15 de febrero del 2010, hasta su re-lanzamiento como "Yes/Further Listening 2008-2010".

Por último cabe destacar la curiosa portada que era un cheque de once cuadros de colores, la cual fue inspirada por el artista Alemán Gerhard Richter, a quién hacen referencia en el single "Love Etc", y que también recibió una nominación a los "Brit Insurance Design Awards" del 2010 en la categoría de gráficas. El disco fue una fresca e increíble entrega que rejuveneció el sonido del dueto y los preparó para la nueva década de los 2010's.

Yes Track List:

 
Yes:

1. Love etc.
2. All Over The World
3. Beatiful People
4. Did You See Me Coming?
5. Vulnerable
6. More Than a Dream
7. Building a Wall
8. King Of Rome
9. Pandemonium
10. The Way It Used To Be
11. Legacy

Primicia: What's Wrong With The World?

            

Una de las más gratas noticias con la cual nos hemos topado el día de hoy, ha sido el regreso de la banda Inglesa Fairground Attraction que acaban de estrena su primer single en 35 años, este lleva por nombre "What's Wrong With The World?" una pequeña reflexión del mundo actual aunque la banda no pierde su esencia y su estilo.

Primicia: Gaslight

            

La icónica banda Escocesa Travis esta de vuelta con este gran single "Gaslight" primer corte de lo que será su nueva producción "L.A. Times" a publicarse el próximo 12 de Julio y en donde mantienen la esencia de su sonido actualizada en pleno 2024.

Primicia: Letter To My Daughter

           

Como parte del concepto que la artista ha estado manejando con el nacimiento de su hija, ahora se viene el nuevo single "Letter To My Daughter" nuevo corte del "The Dream Of Delphi"  que Bat For Lashes nos ofrece, una mini canción que no pasa más allá de los dos minutos y pico y en donde hace muestra del poder que una madre tiene.

Primicia: Dark

         

La Estadounidense Maya Hawke estrena su nuevo single "Dark" nuevo corte del "Chaos Angel" a publicarse el próximo 31 de Mayo, un canción suave y melancólica con un clip a cargo de Alex Ross Perry en donde destaca el buen uso de los colores que pasa de blanco y negro a color total.

Rocktrospectiva: El Aclamado Y Exitoso "Like A Prayer" Cumple 35 Años

Lanzado el 21 de Marzo de 1989 "Like A Prayer" fue el 4to., álbum de estudio de la Estadounidense Madonna,  bajo la producción Pat Leonard aunque también por ahí se dejó ver a Prince y Stephen Bray como co-escritores y co-productores del disco. Considerado como un disco confesional aunque también un álbum pop de lo más espectacular que se haya hecho por su textura y sonido además que la propia Madonna comentaba que los temas tenían que ver con su familia.  

Madonna ya era considerada la reina del pop y tenía asegurado el mercado desde su época de "Like A Virgin", bien pudo haber elaborado otro disco en la misma línea, pero curiosamente decidió darle vuelta al asunto y cambiar su estilo hacía algo mucho más elaborado y profundo a pesar de ser un disco pop, en el mismo se pueden rastrear elementos de dance, funk, gospel y soul y que el propio Leonard se encargo de darle forma para completar una obra maestra en todo sentido de la palabra para arropar una serie de letras que tenían que ver con asuntos privados en la niñez y adolescencia de la artista, la relación con su padre tras la muerte de su familia, la importancia de mantener los lazos familiares juntos, y por supuesto el empoderamiento de la mujer, que hicieron del disco una curiosa amalgama de éxitos a nivel internacional llegando al tope de las listas en medio mundo y de paso, se ganó el beneplácito de la crítica.

La artista fue inteligente en seleccionar a Prince, quien contribuye en el dueto de "Love Song", y su intensa guitarra que se deja escuchar en el tema "Act of Contrition", también en la infantil "Dear Jessie" y por supuesto en la mega explosiva "Like A Prayer" en donde la combinación erótica entre un cura y Madonna era demasiado y quemó por todos lados, incluso la propia Pepsi llegó a tener problemas con el tema que uso para promover sus refrescos., las letras también tenía su punto de profundidad, ya se sentía a una Madonna más madura que cambiaba los temas más superficiales por algo con más sentido, incluso fue una de las primeras artistas que hablo sobre temas de  empoderamiento femenino con muhco estilo en "Express Yourself", y luego viene el asunto familiar lo cual queda muy remarcado en temas como "Oh Father" con un precioso video en blanco y negro donde describe su relación tan intensa y dura con su padre, la movida "Keep It Together" en donde hacía alusión al poder de mantener los lazos familiares muy de cerca, con la tierna "Dear Jessie" hacía un guiño a la hija de su productor Leonard, la tierna balada que era "Cherish" hacía un guiño también a su tortuosa relación en aquel entonces con su marido Sean Penn en "Till Death Do Us Apart" y por supuesto su activismo por el SIDA en "Spanish Eyes".

Pero sin duda lo fuerte fueron sus singles de los cuales "Like A Prayer", fue su 7mo., No. 1, mientras que "Express Yourself" y "Cherish" fueron No. 2, "Keep It Together" alcanzó el top ten, la inspiradora "Oh Father" fue top 20, y "Dear Jessie" que tuvo cierto éxito en Europa. Claro esta que los videos fueron determinantes para que el disco alcanzara todos estos puestos de honor, tuvieron alta rotación en la MTV y por si fuera poco, también tuvieron su cuota de controversia. Para empezar tenemos el recordado video de "Like A Prayer" en donde todo comienza con una Madonna huyendo tras ser testigo de un crimen de corte racial pero todo se complica cuando entra la imaginería católica como una estigmata y las cruces ardientes que más parecían dignas de cualquier molesto acto del Klu Klux Klan y además había cierto contacto erótico con una imagen que cobraba vida, el video funcionó muy bien en la MTV a pesar de ser condenado por el Vaticano y otros grupos religiosos, quizás no daño la imagen de Madonna pero si la de Pepsi que tuvo que retirar su apoyo a la artista y cancelar un recordado comercial que funcionó muy bien por aquel entonces, con "Express Yourself" fue diferente, el video en si fue el más caro del disco y actualmente el 3ero., más caro de la historia, en donde Madonna salía con su curioso traje sastre en donde resaltaba una bra puntiagudo y que fue inspirado en el filme de Walter Lantz "Metropolis", con "Cherish" la cosa cambiaba y se volvía tierna en blanco y negro salía Madonna jugando en la playa con unos sirenos, mientras que "Oh Father" que era mi video preferido del disco en donde Madonna describía su vida infantil hasta la edad adulta, filmando en blanco y negro y con unas tomas increíbles aparte donde salía la madre recien fallecida y con los labios cosidos, siendo esto considerado uno de los momentos más grotescos en la historia de los videos musicales, finalmente vino "Dear Jessie" que era un video animado y que tuvo cierta rotación para la Navidad del '89 y "Keep It Together" no tuvo video musical pero era usado como el tema para cerrar su gira "Blonde Ambition Tour '90" con una escenografía inspirada en "The Clockwork Orange" y una estupenda coreografía con unas sillas. 

En retrospectiva, fue el disco definitivo de Madonna en donde ella demostró ser una artista sería, sin lugar a dudas fue su disco más consistente y mejor definido en su carrera gracias a la profundidad de los temas que hablaba, pedía ser tomada más en serio y lo logro con este disco brillante y que a pesar de ser un disco pop, es considerado una obra maestra en todo sentido de la palabra.  

Like A Prayer Track List:

1. Like A Prayer

2. Express Yourself

3. Love Song

4. Till Death Do Us Apart 

5. Promise To Try

6. Cherish

7. Dear Jessie

8. Oh Father

9. Keep It Together

10. Spanish Eyes

11. Act of Contrition

Rocktrospectiva: El Recordado "Talk Show" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 19 de Marzo de 1984 "Talk Show" fue el 3er., álbum de estudio y final de la banda Estadounidense The Go-Gos, el disco tuvo crítica variada ya que muchos lo consideraron un regreso a la forma tras el exitoso "Vacation", para muchos no fue algo más que un disco decepcionante que se vio beneficiado únicamente del éxito del single "Head Over Heels" que alcanzó el No. 18 y que ayudo a que no fuera un disco decepcionante, también se lanzaron otros dos singles "Turn To You" y "Yes Or No". 

 

Si bien el disco esta lleno de bueno momentos new wave y mainstream pop que era lo que en realidad querían lograr con el disco, este se ve engullido por sus propias ambiciones, tiene un sonido más directo que su predecesor, y eso ayudo mucho a potenciar tracks tales como "Turn To You", "I'm The Only One" y "Yes Or No", sin embargo, la sobre detallada producción hizo evitar que muchas de las canciones alcanzaran su máximo potencial, excepto cuando la producción y el equipo encajaban aparecían entonces clásicos como "Head Over Heels", lastima que muchos de esos momentos simplemente no aparecieron en el disco. 

 

Desgraciadamente los conflictos entre los miembros de la banda hicieron que el material las fragmentaran aun más, ya que terminaron separandose luego de cumplir el tour contractual, y de paso muchas de estas canciones ya no sería tocadas sino hasta inicios de 1990, con la rara excepción de "Head Over Heels" muy común en los shows de Belinda Carlisle, hubo otro lío con Jane Wiedlin ya que ella quería interpretar el tema "Forget That Day" pero el resto de la banda lo evitó, además que el asunto de las regalías fue otro punto de ruptura, ya que ella esperaba tener la mejor tajada porque la mayoría de los temas los había escrito ella, pero se llegó a un acuerdo en donde todos los miembros recibirían partes iguales lo cual no gusto a Jane ya que varios de los miembros no contribuyeron en nada en el disco, por lo que se fue de la banda.
 

Talk Show Track List: 

 

1. Head Over Heels

2. Turn To You

3. You Thought

4. Beneath The Blue Sky

5. Forget That Dat

6. I'm The Only One

7. Yes Or No

8. Capture The Light

9. I'm With You

10. Mercenary 

Primicia: You Make Me Feel So Dumb

           

Una de las sensaciones del momento es sin duda Walt Disco con su mezcla de buen post-punk, glam rock y new wave modernizados, lo cual se hace notar en este single "You Make Me Feel So Dumb" en donde se nota ese sonido refrescante sin perder el toque de nostalgia al mismo tiempo, el single se extrae de su nueva producción "The Warping" ya a la venta.

Primicia: The Future Is Our Way Out

          

Brigitte Calls Me Baby is a fantastic outfit from Chicago, the band has a special touch to combines late 50's and early 60's rockabilly sound with an alternative/indie sound, you can clearly check the Roy Orbison influence with a certain The Smiths/Morrissey style, "The Future Is Our Way Out" is taken from "This House Is Made Of Corners" the band's debut EP.

Placeres Sonoros: Fake A Smile

           

El dueto oriundo de Melbourne, Australia, The Heart Shaped Aces presenta este hermoso melódico y melancólico tema "Fake A Smile" para hacernos estos días más brillantes y digeribles con gracias a su suave sonido.

Rocktrospectiva: El Fresco E Innovador "Manifesto" Cumple 45 Años

 

Lanzado el 16 de Marzo de 1979 "Manifesto" fue el 6to., álbum de estudio de la banda Inglesa Roxy Music, el cual fue publicado durante ese fructífero período de cuatro aós en que la banda publicó sendos discos, y del cual se lanzaron tres singles "Trash", "Dance Away" y "Angel Eyes",  el disco era innovador y se nutrió de las tendencias del momento, entre ellas el disco y eso se pudo notar en temas como "Dance Away", aunque "Angel Eyes" era un poco más electrónico y con tinte de disco también pero evolucionó a un power pop más natural, el disco llego al No. 7 en el Reino Unido y No. 23 en el Billboard 200 siendo este el más alto que llegó en los Estados Unidos. 

 

La curiosa portada era obra de Ferry y Antony Price que colocaron varios modelos y se dice que el picture disc del álbum tiene una versión de los modelos sin ropa, tanto el título como la portada fueron inspirados por la revista literaria "Blast" de Wyndham Lewis. 

 

El disco redefinió el sonido de la banda, aquí suena más que nunca a como sonaría Bryan Ferry en el futuro, la banda se quita el sonido rock y se mete de lleno con música pop y le agrega capas sonoras más estilísticas como el disco, y en algunos casos el power pop, aunque la composición es algo inconsistente, aquí se pueden escuchar grandes momentos tales como "Angel Eyes" la triste "Dance Away" y la moderna "Trash", y aún así, el disco ofrece una experiencia sonica llena de jugosos sonidos con mucho disco pop accesible en todo momento.  

 

El disco fue aclamado positivamente por la crítica, comentando que el disco es un digno intento de mantener el contenido y la forma sonora de la banda, un disco más entusiasta y entretenido a la vez, y pese a ser innovador no pierde su accesibilidad y por tal razón es considerado uno de los discos en la nutrida e interesante discografía de la banda.

 

Manifesto Track List: 

 

1. Manifesto

2. Trash

3. Angel Eyes

4. Still Falls The Rain

5. Stronger Through The Years

6. Ain't That So

7. My Little Girl

8. Dance Away

9. Cry, Cry, Cry

10. Spin Me Round

Rocktrospectiva: El Ecléctico Y Variado "Café Bleu" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 16 de Marzo de 1984 "Café Bleu" fue el álbum debut de la banda Inglesa The Style Council, bajo la producción de Paul Weller y Peter Wilson, y que aparece tras un recopilatorio del grupo y luego de que Paul Weller acabará con The Jam en el tope de su popularidad en 1982 cosa que Weller argumentó que fue en busca de algo más soul en su sonido pero Ric Buckler dijo que eso no fue así y hasta la fecha no se hablan. 

 

En 1983 Weller reclutó al tecladista Mick Talbot, quien venía de Dexys Mdinight Runners, aunque la banda tuvo cierta rotación con algunos curiosos miembros como Tracey Thorn y Ben Watt que a la postre formarían Everything But The Girl, el primer álbum oficial de la banda fue una mezcla de aciertos y errores, pero que bajo la batuta de Paul Weller emanaba un sonido maravilloso.

 

El sonido del disco era una forma de jazz y sophistipop con aires de rhythm and blues, con un sonido atrevido y mucho más directo que lo que fue con The Jam, el álbum abría con "Mick's Blessing" que era un tema instrumental en donde destacaba Talbot y era algo raro para elegir como track de apertura pero que preparaba al oyente para el próximo track "The Whole Point Of No Retunr" que era nada más que un comentario en una cafetería en Inglaterra bajo el mandado de la Thatcher, los siguientes dos tracks son "Me Ship Came In!" y "Blue Café" que también eran instrumentales y podrían ser consideradas por muchos como tracks de relleno pero son más que cruciales en el desempeñó del disco, ya que fueron creados para darle sentido al siguiente tema "The Paris Match" que tenía como invitada a Tracey Thorn, y que bien podía entrar en el álbum debut de EBTG de 1984. 

 

Ya llegamos al sexto track y casi mitad del disco, y entonces era el turno de la brillante "My Ever Changing Moods" en donde solo era Paul Weller en las vocales y Talbot en el piano, aquí se confirmaba la calidad de Weller para crear temas pop impecables, para entonces entrar de lleno con "Dropping Bombs On The White House" que era una especia de West Coast jazz, y que tenía a Steve White en la batería y más el trabajo impecable de Talbot en el piano, luego "A Gospel" simplemente pierde el sentido del sonido que se venía escuchando el disco, aunque contiene un rap a cargo de Dizzy Hite que es formidable, ya que apuntaba a la disfunción social de los 80's., con "Strength Of Your Nature", se servían de puente para pasar a la siguiente fase con "You're The Best Thing" que era un homenaje al soul de los 70's., y que era un punto de partida en relación a los otros temas. 

 

Ya entrando en los últimos temas con "Here's One That Got Away",  "Headstart For Happiness" y finalmente "Council Meetin" de los cuales los primeros dos daban un brillo de lo que sería el sonido de Weller tras el fin de The Style Council, y la última era un tema instrumental que usaron para cerrar el disco y trascender al siguiente. Por supuesto que hoy en día es otra experiencia escuchar el disco que hace 40 años, en algunos puntos sigue siendo brillante y otros se ha quedado obsoleto, pero en realidad sigue siendo un gran disco y muy influyente, ya que le dio el sonido que otros grupos adoptarían con mucho éxito tales como Everything But The Girl, "Matt Bianco y eventualmente Basia y por supuesto Swing Out Sister, sin duda un álbum atrevido en diferentes direcciones y que se mantiene como una de las piezas más importantes en el legado musical de Paul Weller por esa amalgama de sonidos que era una mezcla de blue-eyed soul, jazz y otros más modernos en ese entonces que hicieron de este disco, algo sofisticado y progresivo. 

 

Café Bleu Track List:  

 

1. Mick's Blessing

2. The Whole Point Of No Return

3. Me Ship Came In!

4. Blue Café

5. The Paris Match

6. My Ever Changing Moods

7. Dropping Bombs On The White House

8. A Gospel

9. Strength Of Your Nature

10. You're The Best Thing

11. Here's One That Got Away

12. Headstart For Happiness

13. Council Meetin' 

Primicia: Big Swimmer

           

Hannah Merrick y Craig Whittle mejor conocidos como King Hannah presentan su nuevo single "Big Swimmer" nuevo corte del álbum del mismo nombre y que ha contado con la participación de Sharon Van Etten como invitada especial, el tema es suave muy al estilo que nos han dado en sus últimas entregas con guitarras acústicas y suaves vocales para luego incorporar el resto de las instrumentación para darle un toque más eléctrico muy al estilo se podría decir de la Sharon Van Etten quien ha participado con ellos en este single, el clip ha sido dirigido por el propio Craig Whittle quien coloca en una cancha de basketball a una banda formada por dos niños y un adulto en una batería de juguete.

Rocktrospectiva: El Maduro Y Ecléctico "13" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 15 de Marzo de 1999 "13" fue el sexto álbum de estudio de la banda Inglesa Blur, considerado uno de sus discos más eclécticos, raros y experimentales hasta la fecha, con una mezcla rara entre psicodelia, experimentación, música electrónica, y una que otra pincelada de gospel, del disco se lanzaron tres singles "Tender" "Coffee And TV" y finalmente "No Distance Left To Run" que hicieron que el disco en Inglaterra se volviera exitoso y aclamado por la crítica y el público a la vez. 

Las grabaciones se dieron en Reykjavik (Islandia) entre junio y octubre de 1998 con William Orbit como productor, quien tuvo que lidiar con un escenario tenso y raro, en donde los miembros constantemente se ausentaban a las grabaciones además de estar molestos todo el tiempo, las letras son sombrías e innovadoras, influyendo la ruptura de Albarn con su novia Justine Frischmann tras una tensa relación. Aún así, la banda se sacó un disco aceptable que entro al No. 1 en el Reino Unido siendo su 4to., disco de estudio consecutivo en lograrlo, aparte que lanzó tres singles que entraron al top 20 también.

La banda ya se había separado del brit pop, su disco anterior marcó esa ruptura orientándose a un sonido más alternativo sugerido por Coxon, se temió que esto fuera arruinar la relación exitosa de la banda con su público, pero el efecto fue todo lo contrario logrando un mayor éxito en Estados Unidos donde no lograron antes nada importante, y gracias al sonido más alternativo y al cambio que decidió tomar la banda. El disco también tuvo un efecto catártico para Albarn cuya relación con Frischmann fue muy publicitada por los tabloides, además que Albarn deseaba tener familia y Justine no y esta última aún mantenía una relación de amista con el gran Brett Anderson de Suede, rival directo con Blur y en especial entre Albarn y Anderson, esto afecto su actitud y ánimos quedando reflejado en las letras del disco, en gran parte porque la relación terminó de la peor manera, pero luego este conoce a Jamie Hewlett con quien comparten un piso, lo cual resulto ser fabuloso para Albarn ya que esta relación expandió su horizonte musical, de esta época es que se dice que comenzó a fraguarse las ideas para el proyecto Gorillaz. 

Orbit funcionó como un psiquiatra y eso ayudo a sacar adelante el proyecto que por primera vez en años no contaba con la participación de Street, a pesar de las tensiones en gran parte por la experimentación que animaba Coxon con lo tradicional de Albarn, al final se interpuso el primero, pero esto fragmentaba la relación de la banda, con Rowntree deambulando por su lado, y James frustrándose por las canciones que había hecho pero que era imposible que el resto de la banda se fijara en ellas. En el disco aparecieron viejos temas como "1992" que se había perdido pero que Albarn encontró, la experimental "Mellow Song", que iba a ser el lado B de "Tender", otras tempraneras como "Bugman" y el gran hit "Coffee & TV", también apareció un raro tema experimental "Optigan 1" creado a partir de un órgano óptico llamado Optingan, no podían faltar tampoco los temas sentimentales inspirados por Justine Frischmann que eran "Tender" y "No Distance Left To Run", que describían la lucha y el amor entre la malograda pareja, además otros temas ocultos como "B.L.U.R.E.M.I", "Battle y "Caramel" que le daban un sabor de rareza y eclecticismo al disco. 

Cabe destacar de último la curiosa portada que era una porción de una pintura de aceite de Graham Coxon llamada "Apprentice" que llevaba los números 1 y 3 para nombrar el disco y que también se puede leer la B que era de Blur. El resultado fue de lo más variopinto y terminó por consagrar a la banda destacando su madurez e ingenio, además de ser su disco más inconsistente que llevaba al oyente por una serie de paisajes sonoros de lo más raro, pero que a la vez remarcaba la creatividad en cuanto al sonido convirtiéndolo para muchos, en una pieza de arte musical, lo cual beneficio también a los singles, en especial por "Tender" y "Coffee & TV" que tuvo un recordado video con un curioso y entrañable protagonista llamado "Milky" quien era un empaque de leche que salía en busca de un desaparecido Graham Coxon, lo creativo del video impulso su alta rotación, no solo en MTV sino M2 canal hermano que apareció como alternativa al original, VH1 y otros más, estableciendo a la banda su fama de grupo de culto, en especial dentro de los Estados Unidos en donde eran considerados una rareza.

13 Track List:

1. Tender

2. Bugman

3. Coffee & TV

4. Swamp Song

5. 1992

6. B.L.U.R.E.M.I

7. Battle

8. Mellow Song

9. Trailerpark

10. Caramel

11. Trimm Trabb

12. No Distance Left To Run

13. Optigan 1

Primicia: Spiral

           

La banda Cathedral Bells estrena nuevo single "Spiral" un tema siempre dreamy pop con sonidos etéreo para darnos un poco esa aura dreamy tal y como han sido sus entregas siempre con esos arreglos hermosamente suaves y nostálgicos a la vez.

Primicia: A Dream Is All I Know

          

The Lemon Twigs estrena el clip oficial de su nuevo corte "A Dream Is All I Know" que se extrae de su nueva producción del mismo nombre, y con aires siempre a sonido retro, por allí se asoman ciertas reminiscencias a Wings dicen por allí, aunque también de algunos otros actos setenteros con esa vibra sonora, el clip ha sido dirigido por la banda misma.

Rocktrospectiva: El Exitoso Y Destacable "Vauxhall And I" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 14 de Marzo de 1994, "Vauxhall And I" fue el 4to., álbum de estudio del legendario Morrissey. El disco es considerado una de las mejores producciones en la carrera en solitario de Mozza, además que tuvo bastante éxito dentro del Billboard en Estados Unidos, se lanzaron tres singles "The More You Ignore Me, The Closer I Get" alcanzó el NO. 46 en el Billboard Hot 100 y el No. 1 en el Modern Rock Tracks, también se lanzaron "Hold On To Your Friends" y "Now My Heart Is Full". 

En plena efervescencia por el grunge en los Estados Unidos y el britpop en el Reino Unido, Morrissey aún gozaba de buen éxito gracias a su anterior placa, "Your Arsenal" la cual le permitió recobrar cierto sentido y seriedad tras el flojo lanzamiento de "Kill Uncle" en 1991. El disco tenía una elegante y soberbia portada con Morrissey observándonos con cuidado, pero que contrastaba con el material dentro del mismo, un disco sobrio y muy calculador a la vez, y que incluía uno de los mejores temas en su historia como solista, como lo era el himno al acosador "The More You Ignore The Closer You Get" que se convirtió en la única canción en la discografía de The Smiths/Morrissey en participar dentro del Billboard, pero también venían otras genialidades como "Why Don't You Find Out For Yourself".

El disco abría con "Now, My Heart Is Full" con una increíble orquestación y una voz fabulosa de parte de Morrissey, decantándose por lo emocional y sublime que ofrece el disco al oyente, también se destacada la oscura "Spring-Heeled Jim" que aunque no era del agrado de muchos, esta tenía algo extraño y curioso a la vez, también estaba la animada y acelerada "Billy Budd" cuya línea final era un sample del filme "Dickens" de 1948 a cargo del director David Lean. Pero sin duda, el grueso del disco venía después con el increíble trío de temas que estaban conformadas por "Hold Onto Your Friends", de ritmo lento, decreciente y con una nostalgia decadente y Morrissey muy apagado aunque ese era el chiste de la canción, luego se viene el gran momento con el increíble single que ya habíamos mencionado "The More You Ignore Me, The Closer I Get" tema de amor no correspondido y en donde deambulan por algún momento esos viejos espectros de The Smiths, de corte rockero y con un riff increíble que ganó mucho gracias también a la alta rotación que gozó el tema en la MTV, y luego "Why Don't You Find Out For Yourself", para cerrar esa trilogía que muchos considera el núcleo del disco. 

Pero también hay otras canciones fantásticas como "I Am Hated For Loving" que daba inicio a la parte más relajada del álbum, para pasar al sarcástica y oscura "Lifeguard Sleeping, Girl Drowning, a manera de narración Mozza cuenta una triste historia y que para muchos era la anticipación de lo que se iba a venir a finales de los 90's en la carrera del ilustre Morrissey, y entonces comenzaba el disco a fallecer con "Used To Be A Sweet Boy" de corte inofensiva, tierna y hasta amable, luego la relajada y placentera "The Lazy Sunbathers", y finalmente la majestuosa "Speedway" de corte épico en cuanto a sonido en donde se refiere a ciertos aspectos de su vida, desde rumores falsos, esas molestas confirmaciones, cuestionamientos y cosas por el estilo.

El disco fue apreciado por la crítica y el público en general y aunque quizás no tuvo el mismo nivel de éxito que "Your Arsenal" que hasta gozo de nominación al Grammy, no era un disco malo, al contrario, el tiempo ha puesto el disco en su lugar logrando más repercusión que durante su lanzamiento original, además marco el inicio de la asociación con Boz Boorer y Alain Whyte, y eso ayudo a pesar de todo, que el disco entrara en el top 20 de los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido fue el 2do., disco que alcanzaba la cima de los charts desde "Viva Hate".

Esto marcaría el final de una etapa increíble para Morrissey, luego se vendrían ciertos lanzamientos criticados como la recopilación"Southpaw Grammar" y para terminar el infame y criticado "Maladjusted" de 1997 con lo cual cerraría un ciclo, y no regresaría renovado sino hasta el 2004 con "You Are The Quarry".

Vauxhall And I Track List:

1. Now My Heart Is Full

2. Spring-Heeled Jim 

3. Billy Budd

4. Hold On To Your Friends

5. The More You Ignore Me, The Closer I Get

6. Why Don't You Find Out For Yourself

7. I Am Hated For Loving

8. Lifeguard Sleeping, Girl Drowning

9. Used To Be A Sweet Boy

10. The Lazy Sunbathers

11. Speedway

Rocktrospectiva: El Exitoso "Heartbeat City" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 13 de Marzo de 1984 "Heartbeat City" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Estadounidense The Cars, que tuvo la producción de Robert John "Mutt" Lange, potenciando el sonido del grupo siendo impulsado por singles de gran calidad pop y sonido radial tales como los geniales singles "Drive" y "You Might Think", aunque también habían otras joyas como "Magic" y "Hello Again" que ganaron mucha exposición en la radio y televisión, especialmente en la MTV posicionandolos como estrellas del momento.

El disco era pop/rock con pinceladas de new wave que ensalzaban la forma de la banda que venían gozando ya de buen éxito, aunque podríamos decir que este fue sin duda el disco clave en su carrera, uno de los más recordados y en especial por el video de "You Might Think" que ganó el premio MTV "Video del Año" en la primera edición de los VMA's de 1984. De hecho cinco de los seis singles fueron top 40, de los cuales dos alcanzaron el top ten. 

Recordemos que eran los 80's y por ende el estilo y la vanidad estaban a la orden del día, y eso quedo plasmado en muchos videos de la época, y The Cars no fue la excepción, por ejemplo el video de "Drive" es uno de los más comentados, en el cantaba Benjamin Orr y este fue dirigido por el actor Timothy era en blanco y negro y tenía ciertos elementos oscuros, además de la discusión entre Ric Ocasek y Paulina Porizkova con quién este se casaría después, mientras que "You Might Think" fue dirigido por Robin Sloane y tenía como protagonista a la modelo Susan Gallagher y fue uno de los primeros en usar gráficas computarizadas, otro recordado ejemplo fue sin duda "Magic" en donde Ocasek aparecía caminando en una piscina y que para la ocasión tuvo que usarse una pantalla de plexiglass, además de "Hello" el cual fue dirigido por el propio Andy Warhol. Hubieron otros temas del mismo disco que fueron a parar para otras cosas como "It's Not The Night"  ó el tema "Stranger Eyes" usada en el trailer de Top Gun, marcando una época única para la banda, además de robarse el show durante su presentación del famoso "Live Aid" en 1985.

Gracias a que el proyecto de "Hysteria" de Def Leppard resulto tardándose, "Mutt" Lange el productor del mismo pudo trabajar con la banda, y fue algo así como golpe de suerte, debido a que estaba ocupado trabajando con The Cars en la producción de este disco, de lo contrario "Hysteria" jamas hubiera sonado tal y como lo conocemos. 

 

El disco es considerado una obra maestra de la época demostrando como una banda puede reinventarse a sí misma sin perder su esencia original, algo que hay que acreditarle mucho al productor, además de la composición genial de Ocasek y de la dedicación de la banda por añadirle el componente clave a cada tema cuando era necesario, cuando eso se combina en un solo disco, se obtiene esta obra llena de brillante pop y por supuesto uno de los álbumes más laureados de la época.

Heartbeat City Track List:

1. Hello Again

2. Looking For Love

3. Magic

4. Drive

5. Stranger Eyes

6. You Might Think

7. It's Not The Night

8. Why Can't I Have You

9. I Refuse

10. Heartbeat City

Rocktrospectiva: El Fenomenal Álbum En Directo "101" Cumple 35 Años

 

Lanzado el 13 de Marzo de 1989 "101" fue un álbum en directo de parte de la icónica banda Inglesa Depeche Mode, que venía estableciéndose de a poco durante los años 80's, si bien en el Reino Unido la banda ya tenía un buen número de seguidores, en los Estados Unidos su situación fue un poco más labrada, ya que con cada disco que lanzaban, la banda iba ganando más adeptos a su causa.

Y así se llegó a esa mágica época entre 1987/1988 cuando la banda venía de lanzar el increíble "Music For The Masses", logrando que su fama traspasara las fronteras logrando llenar estadios completos, esa gira fue filmada y se convirtió en el famoso directo y a la vez documental "101" nombre que hacía alusión a la cantidad de conciertos que dieron en esa recordada gira, en donde la banda fue filmada interpretando sus mejores temas hasta la fecha. Lanzado bajo el sello Mute un 13 de marzo de 1989, el directo detalla la parte final del "Music For The Masses Tour" y el show final realizado un 18 de Junio de 1988 en el Rose Bowl en Pasadena, California.

Bajo la dirección y producción de D.A. Pennebaker, el concepto original era el de mostrar como Depeche Mode poco a poco fue encajando en los 80's., pero tras las discusiones respectivas, se llegó a la conclusión que eso sería algo muy sin sentido y aburrido, por lo optaron en contar algo más interesantes y llamativo de la mano del renombrado director de documentales, quién pronto aceptó la idea, y tras un minucioso análisis, el filme se enfocó en lo que se consideraba el punto más fuerte de Depeche Mode, que eran los directos, así también capturar el espíritu de su fanaticada, de hecho el filme muestra a un grupo de afortunados fans viajando por todo Estados Unidos como los ganadores del "Be-in-a-Depeche Mode-movie-contest" y que culminaba con el concierto final en el Rose Bowl. 

A pesar que el filme no describe el show del Rose Bowl por completo, este no pierde fuerza gracias a la combinación de otros shows, los fanáticos, y demás situaciones a lo largo del tour, incluso para el relanzamiento del DVD en el 2003 se llegó agregar más tomas de conciertos, aunque tal y como afirma Pennebaker, el filme es eso, un documental y no el filme oficial de un concierto, por tal motivo no hay un concierto por completo como fue el caso del de "U2 Live From Sidney", para la época del Zoo TV Tour.

El proceso fue un poco laboriosa y Pennebaker utilizó su experiencia en el proyecto como nunca, pero tal y como el decía, cada vez que uno editaba se venían nuevos cambios, sin embargo, la banda fue muy paciente y respetuosa al respecto, destacando además la similitud que existía entre los fans de Bowie por ejemplo con los de Depeche Mode, quienes no jugaban sino que se tomaban muy en serio su papel al respecto de ir  más allá de simples fans. Es curioso pero los más famosos "bus kids" tuvieron una curiosa prominencia en el filme y sin saberlo, este concepto impresionaría mucho a MTV quienes desgraciadamente lo usarían a su antojo en los primeros realities que invadirían el canal a partir de 1992 tales como "The Real World" y el aburridisimo "Road Rules", y que marcarían el inicio del fin de MTV tal y como solía gustarnos. 

Dicho lanzamiento mantenía ocupados a los fans, mientra la banda se preparaba para entregar el mega disco "Violator" aparecido a finales de ese grandioso 1989, el disco se volvería a re-lanzar en formato DVD en el 2003, con dos discos siendo el primero el filme completo y segundo traía como novedad, la situación actual y los nuevos proyectos de los tres miembros restantes del cuarteto original, además de entrevistas con el manager de la banda, y tres miembros originales de los "bus kids", además de una inédita toma del concierto en Rose Bowl.

101 Track list:

Disco 1:

 

1. Pimpf

2. Behind The Wheel

3. Strangelove

4. Sacred

5- Something To Do

6. Blasphemous Rumours

7. Stripped

8. Somebody

9. Things You Said

Disco 2: 

1. Black Celebration

2. Shake The Disease

3. Nothing

4. Pleasure Little Treasure

5. People Are People

6. A Question Of Time

7. Never Let Me Down Again

8. A Question Of Lust

9. Master And Servant

10. Just Can't Get Enough

11. Everything Counts