La Reedición: Catalogue Reissues Yes Y Elysium

Luego del anuncio y lanzamiento de las reediciones Catalogue en julio pasado, los Pet Shop Boys anuncian la continuación de la misma con la llegada dos nuevos discos Further Listening, se trata de "Yes" y "Elysium"que basicamente son los últimos dos discos que Neil y Chris editaron en su época con Parlophone.

El disco "Yes" fue lanzado en el 2009 y tuvo como productores a Brian Higgins y Xenomania, de este se desprendío una edición limitada en su momento que tenía el tema "This Used To Be The Future" con Philip Oakey como invitado entre los bonus tracks. Esta vez la nuevo reedición viene con 3CD- deluxe edition, remasterizada y entre las novedades contiene "The Loving Kind" que fue llevada a la fama por las Girls Aloud logrando el top 10 en el Reino Unido, así también una serie de demos sin lanzas de la producción teatral Young Vic del 2010: "My Dad's A Birdman".

El otro disco es "Elysium y viene en 2CD edition cuya edición limitada en su momento de lanzarse en el 2012 venía con un disco instrumental del tracks del álbum, siendo una de las entregas más aburridas del dueto, recordemos que aquel momento Neil hacía un homenaje a los Juegos Olimpicos de Londres del 2012, así como también dejó entrever un posible retiro de la música.

Esta vez no vienen los instrumentales en la reedición de lo que Tennant considera, el disco más hermoso del dueto, en cambio si vienen demos no lanzados como "Vocal", "She Pops", and "In Slow Motion", así como los remixes de "Leaving" y "Memory Of The Future".

El paquete será igual que los anteriores, un fatbox para el 3CD y uno más liviano para el 2CD, así también la edición en vinilo, y ya con esto se finaliza "Catalogue" a la espera de que Warner decida sacarnos hasta el último centavo para estas navidades con el posible relanzamiento remasterizado de las ediciones Further Listening del 2001.

Tanto Yes como Elysium salen al mercado el próximo 20 de octubre.

Yes: Further Listening 2008-2010 / 3CD Deluxe Tracklisting:

Disco: 1
1. Love etc. (2017 Remastered Version)
2. All Over the World (2017 Remastered Version)
3. Beautiful People (2017 Remastered Version)
4. Did You See Me Coming? (2017 Remastered Version)
5. Vulnerable (2017 Remastered Version)
6. More Than a Dream (2017 Remastered Version)
7. Building a Wall (2017 Remastered Version)
8. King of Rome (2017 Remastered Version)
9. Pandemonium (2017 Remastered Version)
10. The Way It Used to Be (2017 Remastered Version)
11. Legacy (2017 Remastered Version)

Disco: 2
1. Gin and Jag (2017 Remastered Version)
2. This Used To Be the Future (with Phil Oakey) [2017 Remastered Version]
3. We’re All Criminals Now (2017 Remastered Version)
4. Gin and Jag (Frisky Mix) [2017 Remastered Version]
5. Beautiful People (Demo) [2017 Remastered Version]
6. My Girl (2017 Remastered Version)
7. The Loving Kind (Monitor Mix)
8. Love etc. (PSB Mix) [2017 Remastered Version]
9. Did You See Me Coming? (PSB Possibly more mix) [2017 Remastered Version]
10. The Former Enfant Terrible (PSB Bring It On Mix) [2017 Remastered Version]
11. Up and Down (2017 Remastered Version)
12. Pet Shop Boys “Brits” Medley (2017 Remastered Version)

Disco: 3
1. I Cried for Us (2017 Remastered Version)
2. It Doesn’t Often Snow at Christmas (New Version) [2017 Remastered Version]
3. All Over the World (New Version) [2017 Remastered Version]
4. Viva la Vida/Domino Dancing (Christmas EP Mix) [2017 Remastered Version]
5. My Girl (Our House Mix) [2017 Remastered Version]
6. Leaving (Demo) [2017 Remastered Version]
7. Together (2017 Remastered Version)
8. Glad All Over (2017 Remastered Version)
9. The Dumpling Song (Demo from ”My Dad’s a Birdman”)
10. Wings and Faith (Demo from ”My Dad’s a Birdman”)
11. Night Song (Fan Club Download 2010)

Elysium: Further Listening 2011-2012 / 2CD deluxe Tracklist:

Disco: 1
1. Leaving (2017 Remastered Version)
2. Invisible (2017 Remastered Version)
3. Winner (2017 Remastered Version)
4. Your Early Stuff (2017 Remastered Version)
5. A Face Like That (2017 Remastered Version)
6. Breathing Space (2017 Remastered Version)
7. Ego Music (2017 Remastered Version)
8. Hold on (2017 Remastered Version)
9. Give It a Go (2017 Remastered Version)
10. Memory of the Future (2017 Remastered Version)
11. Everything Means Something (2017 Remastered Version)
12. Requiem in Denim and Leopardskin (2017 Remastered Version)

Disco: 2
1. Vocal (Demo)
2. She Pops (Demo)
3. Inside (2017 Remastered Version)
4. In Slow Motion (Demo)
5. Listening (2017 Remastered Version)
6. Hell (2017 Remastered Version)
7. The Way Through the Woods (Long Version) [2017 Remastered Version]
8. I Started a Joke (2017 Remastered Version)
9. In His Imagination (2017 Remastered Version)
10. Leaving (Believe In PSB Remix) [2017 Remastered Version]
11. Leaving (Side By Side Remix) [2017 Remastered Version]
12. Leaving (Freedom Remix) [2017 Remastered Version]
13. Memory of the Future (New Single Mix) [2017 Remastered Version]

Primicia: Dive

         

La banda Saint Etienne estrena el video de su movido nuevo single "Dive" directo de su producción Home Counties en donde la banda muestra las aventuras de una pareja con cierto look de marinero paseandose por una feria con un bello atardecer británico, el tema tiene el toque de la banda con ciertas pinceladas de pop sesentero y con una guitarra melódica que le da el toque bailable.

Primicia: New York

         

St. Vincent estrena el video oficial de su single "New York" el cual ya se habia dejado escuchar hace un tiempo atrás hasta que por fin nos entrega el video oficial de la mano del director Alex Da Corte que nos presenta una serie de audiovisuales y curiosidades en donde logra resaltar la belleza de la artista.

La Reedición: Results Expanded 4 Disc Edition

El disco de Liza Minelli de 1989 "Results" que fuera producido por Pet Shop Boys y Julian Mendelsohn, sale de nuevo a la banda en un nuevo box-set de 3CD+DVD deluxe, para los gustos más exclusivos.

Siete de los tracks del disco fueron escritos por Tennant/Lowe además de algunos covers muy bien escogidos como la notable versión de "Twist In My Sobriety" de Tanita Tikaram, y de la archifamosa "Losing My Mind" de Stephen Sondheim y que fuera el primer single en su momento.

Fueron cuatros los singles que salieron al mercado: "Losing My Mind", "Don't Drop Bombs", "So Sorry" y "I Said And Love Pains", aunque solo "Losing My Mind" fue el unico single que realmente llegó a funcionar y que alcanzó un top 6 en el Reino Unido y el top 30 en Estados Unidos, y que después fue reeditado por los propios Pet Shop Boys y que aparecío en su disco "Alternative" de 1995.

No es la primera vez que se reedita este material, ya en el 2005 habían lanzado una CD+DVD y dos LP de 180 gramos, además de un VHS "Visible Results" que luego fue DVD, esta vez el nuevo formato trae más tracks y rarezas, un total de 21 remixes entre los discos, el CD2 viene con 7 versiones de "Losing My Mind" y 5 de "Love Pains", el CD3 se ocupa únicamente de las nueve variantes de "Don't Drop Bombs", y luego el DVD que incluye un nuevo enfoque con dos visuales extras: una aparición en TV con Minelli interpretando "Love Pains" y el video de sus último single "The Day After That".

Liza Minelli "Results" Tracklist:

Disco: 1
1. I WANT YOU NOW
2. LOSING MY MIND
3. IF THERE WAS LOVE
4. SO SORRY, I SAID
5. DON’T DROP BOMBS
6. TWIST IN MY SOBRIETY
7. RENT
8. LOVE PAINS
9. TONIGHT IS FOREVER
10. I CAN’™T SAY GOODNIGHT

Disco: 2
1. LOSING MY MIND (7″ MIX)
2. LOSING MY MIND (EXTENDED REMIX)
3. LOSING MY MIND (FULL LENGTH ULTIMIX)
4. LOSING MY MIND (ULTIMIX DUB)
5. LOSING MY MIND (ALMIGHTY CLUB MIX)
6. LOSING MY MIND (ALMIGHTY DUB)
7. LOSING MY MIND (ALMIGHTY TRANSENSUAL MIX)
8. LOVE PAINS (STEVE HURLEY’™S RADIO EDIT)
9. LOVE PAINS (STEVE HURLEY’S REMIX)
10. LOVE PAINS (DEEP HOUSE PAINS)
11. LOVE PAINS (DEEP DUB)
12. LOVE PAINS (STEVE HURLEY’S INSTRUMENTAL)

Disco: 3
1. DON’T DROP BOMBS (NEW 7″ MIX)
2. DON’™T DROP BOMBS (EXTENDED REMIX
3. DON’™T DROP BOMBS (DISCONET REMIX
4. DON’™T DROP BOMBS (EXTERMINATOR REMIX)
5. DON’™T DROP BOMBS (PEACE AND LOVE REMIX)
6. DON’™T DROP BOMBS (DUB MIX)
7. DON’™T DROP BOMBS (PERCAPELLA)
8. DON’T DROP BOMBS (ACCAPELLA)
9. DON’T DROP BOMBS (INSTRUMENTAL)

Disco: 4 (DVD)
1. LOSING MY MIND (PROMO VIDEO)
2. DON’™T DROP BOMBS (PROMO VIDEO)
3. SO SORRY, I SAID (PROMO VIDEO)
4. LOVE PAINS (UK TV APPEARANCE)
5. THE DAY AFTER THAT (PROMO VIDEO)

In Memoriam: Ha Muerto El Revolucionario Director Tobe Hooper

Tobe Hooper, revolucionario director del cine de terror, murío el pasado día 26 de agosto a la edad de 74 años, en Sherman Oaks, Los Ángeles, por causas aún desconocidas, su nombre forma ya parte de los iconos del cine de terror por haber dirigido iconicos títulos a lo largo de su carrera.

Nacido un 25 de enero de 1943 en Austin, Texas. El director se ganó su sitio gracias al icónico film de terror de culto "The Texas Chain Saw Massacre" de 1974, para el cual utilizó un total de $.300,000.00 para llegar a obtener una ganacia neta millonaria de manera inesperada. 

El filme es considerado una de los más influyentes en la historia del cine y estableció nuevos parámetros dentro del género por su visión realista y perturbadora, la trama tenía que ver con psicópatas, caníbales armados con motosierras y un grupo de adolescentes que terminan por encontrar un final sangriento, cosas que con el pasar de los años se terminarían usando en varios filmes del genero. 

Las ganancias millonarias que produjo el film, la convirtió en una de las más rentables de los 70's y le dio a Hooper su corona de maestro del horror, también estuvo bajo la dirección de la 2da., parte de la misma, pero como suele pasar lejos de dar miedo y terror, termino por convetirse en una parodia de si misma.

Pero gracias a Steven Spielberg, el director volvío alcanzar el estrellato mundial gracias a "Poltergeist" de 1982, el cual era producido por Spielberg y que narraba las desventuras de una familia que era atormentada por unos espíritus maléficos que logran haber contacto con la niña de la familia que era protagonizada por Heather O'rourke, además el filme presume de tener un aura de maldito gracias a la serie de muertes accidentales y siniestras que tuvieron varios protagonistas del filme y de la producción.

También estuvo bajo la dirección de otros filmes de corte espacial y fantastico, y fue el director del video musical "Dancing With Myself" de Billy Idol, el cual tuvo bastante éxito y rotación en el otrora legendario canal de videos musicales MTV, además  se avento la miniserie "Salem's Lot" basado en la novela de Stephen King, y que fue hecha en dos parte, es considerada como la crema del género de terror en la televisión, gracias a una mezcla de intrigas dignas de telenovela con una atmósfera gótica del cine de horror.

 Por eso le rendimos los honores que se merece como todo un grande del género y de la cultura pop, especificamente del cine de terror.

Primicia: Run For Cover

         

The Killers presenta "Run For Cover" una especie de mini film con un video bastante bueno que comienza con una buenas tomas en blanco y negro hasta volverse a color y es acerca de una chica protagonizada por Eric Morin y que al final terminar vengandose de su amante, el clip corre a cargo de Tarik Mikou en colaboración con Eric Morin protagonista del mismo.

La Noticia: Morrissey Anuncia Lanzamiento De Nuevo Disco

Morrissey acaba de anunciar el lanzamiento de un nuevo álbum, titulado “Low In High-School”,  el cual esta programado para lanzarse el 17 de noviembre. 

Después de mucho tiempo sin saber nada del legendario Mozza, este vuelve animar los títulares por una noticia importante y no algo ridículo, al parecer Morrissey tiene nuevo disco y un nuevo sello fundado por él mismo, llamado Etienne Records, aunque no editará el álbum de forma independiente ya que también ha firmado contrato con BMG. 

Lo del cambio de sello, era algo de esperarse, ya que el año pasado el mismo declaraba que estaba buscándolo, tras la pelea con Harvest Records y Capitol, producida por las fuertes críticas de Mozza hacia la falta de promoción de su disco "World Peace Is None Of Your Business", que tuvo lugar hace tres años y que al final terminó con su salida del sello.

De momento no se tienen muchos detalles de "Low In High-School" parece que será un disco políticamente cargado, ya que según dice BMG, su magia y talento para combinar declaraciones políticas y música esta más que presente en el material, capturando así la esencia de este mundo tan cambiante, entre esto cabe destacar su apoyo por Nigel Farage, sus críticas a la inmigración y como esta ha hecho desaparecer la identidad británica, ya solo con esto la polémica esta más que garantizada.

El álbum fue grabado en La Fabrique Studios en Francia y en los Ennio Morricone's Forum Studios de Roma, ha sido producido por Joe Chiccarelli quien ha estado detrás de los trabajos de Frank Zappa,  The White Stripes, The Strokes o Beck. Además el mismo Morrissey anuncia un concierto especial para el 10 de noviembre en el Hollywood Bowl.

La Noticia: El Cotizado Disco De Caleb Quaye

Caleb Quaye no tuvo mucho reconocimiento público durante su carrera artística como si su hermanastro Finley Quaye, que si tuvo más éxito entre finales de los 90's y principios de los 00's en especial por el temá "Sunday Shinning".

Pues en el caso de Caleb, treinta años mayor que Finlay, había comenzado su carrera en los 60's y hasta el 2008, solo había grabado un single como solista "Baby Your Phrasing Is Bad" en el lado A y "Woman Of Distinction" en el lado B en 1967, pues este mismo disco ha adquirido un valor muy cotizado en el site de coleccionismo musical Discogs por encima de rarezas musicales de David Bowie y Led Zeppelin, el monto desembolsado ha sido de unos $3,029 dólares.

La explicación rádica en que Caleb Quaye a pesar de ser tan desconocido, se ha convertido en una figura bastante apetecible y misteriosa a la vez. nacido en Londres en 1948, comenzó sus andadas a los 15 años cuando entró a trabajar a la editorial musical Dick James Music, en una de esas conocío a un tal Reginald Kenneth Dwight de 16 años, quién más tarde sería conocido como Elton John.

A veces cuando le pedían que se encargara del estudio de grabación de la compañia, aprovechaba para poder grabar las maquetas de Elton John, hasta que lo descubrió su dueño, solo que en vez de enojarse terminó quedando complacido con el trabajo y les ofreció un contrato discográfico. 

No fue sino hasta 1967, que Caleb poblicó con el sello Phillips, ese tan raro y valioso single con dos temas de rock psicodélico con mucha distosión, a la vez pasaría a ser el guitarrista de Elton John y estuvo con Bluesology, luego pasó a Hookfoot que después se hizo solista publicando cuatro discos y luego se separó hasta que Elton John lo volvío a rescatar para su banda, ya en 1978 paso a formar parte de Hall and Oates para terminar sus días de música convirtiendose en religioso.

En la actualidad es un pastor evangélico y tiene su propia igleisa, El Camino en Van Nuys, California, todavía en el 2008 publicó un par de discos de jazz-rock, pero el hecho de haberse hecho noticia por ser una figura cotizada en el mundo de los discos, ha despertado la curiosidad de muchos.

In Memoriam: Ha Muerto El Icónico Comediante Jerry Lewis

El gran comediante Jerry Lewis, toda una leyenda de la comedia cinematográfica estadounidense, murió el pasado domingo a los 91 años en Las Vegas, Nevada. 

En su momento fue el actor mejor pagado de Hollywood gracias a su dinámica de contar chistes y la forma tan peculiar de actuar que le dieron ese toque único, destacando por sus grandes roles en los filmes "El Profesor Chiflado" de 1963, y el "El Botones" de 1960, en donde también tomo el rol de dirigirlas. 

Hizo mancuerna con Dean Martin durante 10 años, realizando un total de 16 filmes que los llegó a convertir en el dueto número 1 en taquilla de los Estados Unidos, dsgraciadamente esa dinamica que comobinada sofisticación con humor gestual, terminó en malos términos, ya que ninguno de los dedos se dirigió la palabra hasta 1995 poco antes de la muerte de Dean.

Otro filme icónico de Lewis fue "The King Of Comedy" de 1983 bajo la dirección de Scorsese y con un Robert de Niro que acosaba a Lewis. Otra gran actuación fue la que hizo en Broadway donde interpretó a Mr. Applegate en Damn Yankees que lo llevo a convertirse en el mejor pagado en la historia de Broadway en 1995.  

Otra faceta que tuvo fue la de dirigir maratones televisivas, en donde llegó a recaudar millones para la caridad, y de ahí su único galardon por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ocurrió en 2009, cuando obtuvo el premio honorario Jean Hersholt por su labor humanitaria, también volcó su trabajo humanitario en la Asociación de la Distrofia Muscular, de la que fue presidente nacional durante varios años.

Primicia: Mourning Sound

         

Grizzly Bear estrena el video de su single "Mourning Sound" el cual viene incluído en su nuevo disco "Painted Ruins" ya disponible, el video viene a cargo de Beatrice Pegard quién le da protagonismo a las mujeres en un video bastante extraño en donde al parecer el futuro es de las mujeres y los hombres somos meros instrumentos al servicio de las damas.

Discos: Everything Now

 

La banda canadiense lanza su 5to., álbum de estudio llamado "Everything Now", bajo el sello Sonovox en formato físico y bajo Columbia de manera dígital, ha sido producido por la banda junto a Thomas Banglater de Daft Punk, Steve Mackey que tocará el bajo con Pulp, y Markus Dravs que aporta su experiencia con producción adicional de Geoff Barrow de Portishead y Eric Heigle, un crisol de productores para darle un sonido bastante festivo y bailable al disco aunque muy suave al mismo tiempo.

Claro está que la banda se ha venido moviendo en estos senderos desde la co-producción que hizo James Murphy juntó a la banda en Reflektor, surgiendo entonces un antes y un después entre el viejo sonido que traía la banda con las nuevas influencias bailables desarrolladas a partir de la colaboración con Murphy, haciendolos sonar más como una especie de curiosa mezcla entre el sonido disco de los 70's junto al eurodisco de principios de los 80's y con pinceladas de indie-dance-electro-pop que algo más al estilo de Suburbs.

El disco abre con el tema homónimo "Everything Now", el punto más álgido del disco sumido en la actualidad cotídiana de este mundo tan conectado en donde el consumode información sobre satura nuestra mente aunque su piano y el ritmo potente que nos ofrece le da un optimismo inesperado que por ratos recuerda a los legendarios Abba, sigue "Sings Of Life" acerca de patojitos bien cuya mayor preocupación es saber lidiar contr el aburrimiento tiene cierta  reminiscencia a The Bee Gees, es igual de persuasiva y movida, aunque el video musical le resto quizás poder y presencia.

La siguiente canción que fue lanzada como single "Creature Comfort", es otro de los grandes momentos del disco, ya que su vibra fluye bien con signos de rock y electro pop tratando el tema de la auto flagelación y el suicidio pero con poner el disco de la banda, todo se aclara y se olvida, y de ahí es cuando el disco comienza a perder cierta fuerza e interés quizás por que se pierde un poco ya que aligera su sonido, talvez con "Electric Blue" cambia un poco pero igual resulta algo repetitiva y tiende aburrir.

Con "Good God Down" retoman los asuntos dejados en la era., canción con Butler cantando algo acerca de una mujer en donde a manera de cura, le da cierta esperanzas a la mujer recordandole que si hay un Dios, pues él se encargará de todo, por lo que no hay porque preocuparse, también cabe mencionar el palído e insípido reggae en "Chemistry" que aparecé pero es como si sonara sin ponerle tanta atención, no digamos con la horrible "Peter Pan", lo mismo se aplica a "Put Your Money On Me Drift" que parece más que otra cosa, un tema de relleno de otras producciones, o por que ni modo se tenía que incluir.

Cabe destacar otra rareza del disco, con "We Don't Deserve Love" una larguísima balada, acerca de lo horrible y desesperante que es estar y continuar en una relación tambaleante y sin futuro. A lo largo del disco destacana los sintetizadores y las guitarra con efectos, a manera de retener cierto sonido del pasado pero obviamente para quizás aconstumbrarnos al nuevo sonido de la banda.

Y sin embargo y a pesar que se sienta un disco quizás resultón o no tan elevado como su anterior entrega, no se debe descartar que su sonido es más animado y alegre, y quizás más digerible para audiencias más fáciles, sin duda una jugada atrevida y temeraria para una banda que ha logrado casi todo, bien podriamos decir que esta entrega es una manera de diverstirse, claro que sin mucha consistencia aunque con algunas partes rescatables del disco, claro esta.

Eveything Now Track List:

1. Everything Now

2. Signs Of Life

3. Creature Comfort

4. Peter Pan

5. Chemistry

6. Infinite Contnet

7. Electric Blue

8. Good God Damn

9. Put Your Money On Me

10. We Don't Deserve Love

11. Everything Now (Continued)

Rocktrospectiva: Substance Cumple 30 Años

Una de la gratas entregas que tuvo aquel variopinto y cargado de música increible 1987, fue sin duda el recopilatorio "Substance" de New Order, banda que por aquel entonces ya se había ganado una gran reputación gracias a sus increibles singles, los cuales venían esparcidos por todos sus discos: Power, Corruption and Lies", y Low Life, los cuales no eran malos pero quedaba en el ambiente como que si hacía falta algo para completarlos. 

Eso era porque muchos de sus grandes singles solían usarse en 45s. y costaba un poco poder tenerlos, ya que no se podian encontrar en otras producción, desde las versiones alternativas, los lados B de los singles y cosas por el estilo, pero de pronto y como una respuesta a nuestras plegarias, el sello Factory por motivo de su 200avo., lanzamiento oficial decidieron a manera de celebración dedicarselo a la banda y hacerles una recopilación con todo lo mejor que habían hecho hasta el momento. Fue entonces cuando lanzaron en un CD Doble al que titularon "Substance" que contenia todos los lados A y B de la banda.

Todos los 12" de la banda venían completamente alineados para hacer un total de 12 tracks en donde venía lo mejor y más sobresaliente de la banda como por ejemplo "Confusion", "Temptation", el legendario "Blue Monday", el mágico "Everything's Gone Green" que mostraba lo mejor de la banda en su momento cumbre, aquellas letras de Sumner algo inocentes que venían arropadas con ese increible sonido electrónico que funcionaba tanto para escuchar como para bailar y que terminó en convertirse en su sello característico, además y por si fuera poco también venía un nuevo single "True Faith" que paso a formar parte de la esencia y del catalogo esencial de la banda a donde iban, además de ser uno de los mejores singles dotados de uno de los más originales e interesantes videos que hayan aparecido en la MTV, y no digamos también de "Bizarre Love Triangle" que tenía un video muy ad-hoc para la época. 

A pesar que el grupo llegó a gozar de muchos grandes momentos, su recopilatorio "Substance" que era una mezcla de post punk y dance de todos sus 12" singles, fue considerado como una de sus entregas cumbres para poder entender el desarrollo evolutivo de la banda, de como hicieron para llevar el sonido dance subterraneo a las listas británicas, estadounidenses y del resto del mundo, al indie mainstream y que los termino haciendo una de las bandas más significativas de toda la historia. 

Una revelación sonora sublime atemporal que hoy llega a sus 30 años de haber sido lanzada, sin duda la guía definitiva del dance-rock.

Substance Tracklist:

CD 1:

1. Ceremony

2. Everything's Gone Green

3. Temptation

4. Blue Monday

5. Confusion

6. Thieves Like Us

7. Perfect Kiss

8. Subculture

9. Shellshock

10. State Of The Nation

11. Bizarre Love Triangle

12. True Faith

CD 2:

1. In A Lonely Place

2. Procession

3. Mesh

4. Hurt

5. The Beach

6. Confusion Instrumental

7. Lonesome Tonight

8. Murder

9. Thieves Like Us Instrumental

10. Kiss Of Death

11. Shame Of The Nation

12. 1963

Primicia: Man Of The World

         

Chris Baio conocido simplemente como Baio lanza el video de su nuevo single "Man Of The World" del álbum del mismo nombre el cual se ha nutrido de Bowie, el Brexit, Trump, el cambio climático para darle sabor a un sonido bastante world con pinceladas de synth pop, el nuevo clip muestra a Baio recorriendo el mundo por medio de un montaje baratón el cual suponemos que es parte de su esencia ya que lejos de que molestarnos termina por gustarnos.

In Memoriam: Muere El Actor Joseph Bologna

Joseph Bologna, celebrado actor y guionista ha muerto a los 82 tras venir sufriendo de un cancér de pancreas, el cual le fue diagnosticado hace 3 años, el actor fallecío la mañana del domingo en el Hospital, City Of Hope en Duarte, California según dio a conocer su esposa de 52 años, la también actriz y guionista Renee Taylor.

Bologna venía trabajando con Taylor desde en 1968 para una producción dirigida por Charles Grodin, también recibio una nominación al oscar por su trabajao en "Lovers And Other Strangers" de 1970, en total llegó a participar en 22 obras de teatro entre las que destacan "It Had To Be You", "Bermuda Avenue Triangle" y "If You Ever Leave Me I'm Going With You!". Su papel más recordado es el King Kaiser en la comedia "My Favorite Year" de 1982,  una comedia producida por Mel Brooks.

Bologna nacío en Brooklyn, hijo de una lustrador, llegó asistir a la Brown University y se graduo con un título en historia del arte, sirvio en el U.S. marine Corps y dirigío comerciales de TV para productos como Gillette y Right Guard, para después pasar al teatro y al cine, entre sus grandes actuaciones se cuenta "Neil Simon's Chapter Two" de 1989, la recordaba "Blame It On Rio" de 1984 en donde compartío roles con Michael Caine y Demi Moore, "The Lady In Red" de 1984 junto a Jim Wilder y más reciente "Big Daddy" de 1999.

También salío mucho en televisión hizo apariciones en "Married With Children", "L.A. Law", "Deadwood", "According to Jim", y aquí en Guatemala se le recuerda mucho por su papel del millonario Sr. Nick Foley en "Rags To Riches" en donde rescataba a 5 chicas de un orfanato y se las llevaba a vivir a su lujosa propiedad, y que solía transmitir el Canal 5 y luego el Canal 3 en otras épocas más dichosas.

Discos: Fake Laugh

El debut autotitulado de Kamran Khan AKA Fake Laugh bajo el sello Headcount y que vio la luz el pasado 28 de julio, un magnífico álbum de dream pop en donde todas las canciones han sido escritas e interpretadas por Khan.

Fake Laugh ha sido el proyecto del nacido en Berlin, y que fue fundado en Londres hace algunos años, cuenta con dos EP's llamados "Great Ideas" y "Ice" que le dieron cierto recnocimiento para poder grabar su primer larga duración. El disco es una gran paso hacía adelante tanto en sonido como en producción, con un audio muy claro lleno pinceladas de pop sesentero gracias a un peculiar sonido melódico en la guitarra que se esparce a lo largo del mismo. Casi la mitad de los temas incluidos en el disco fueron escritos para el EP "Freely" del 2014, pero que esta vez vienen con una guitarra más pulida con influencias de dream pop que le dan el toque indiscutible al disco.

 

Es el trabajo de Khan más notable hasta la fecha, es simple pero muy emotivo con un sonido alegre un poco jangly pop que esconden un poco la furia y angustía que traen de transfondo algunos temas, a veces tiene mucho humor y bueno sentimiento en especial con el tema "Short Of Breath", que combinado a una clara y cristalina capa sonora en la guitarra más unos coros pegadizos la hacen una de las interesantes del set. A lo largo del set se puede reconocer el sonido con muchas influencias entre Brian Wilson, Peter & Gordon y algo de Mac Demarco, aunque mucho del sonido es similar en varias de las canciones lo que hace que el disco por ratos se pierda y pierda fuerza, aunque hay temas que destacan como la mencionada anteriormente y no digamos "Melt" o "As I Get To Know You Better", pero a pesar de esas debilidades y carencias, el disco es interesante gracias a ese sonido dreamy pop y esa guitarra cristalina que suena a lo largo del disco, no aburre al contrario se me hace entretenido, lo que lo hace un debut sólido lleno de corazón y almda, encanto y que hace guiños a los amantes del dreamy guitar-pop sound.

Fake Laugh Track List:

1. Melt

2. Short Of Breath

3. Kinda Girl

4. As I Get To Know You Better

5. Hiding Place

6. Freely

7. You Will Find Out

8. Wouldn't Better

9. Physical

10. You Do Know

11. Time To Die

Discos: The Complete Collection

El sello Fiction acaba de anunciar el lanzamiento de un box set edición limitada en vinilo, que reune todos los álbumes de la banda indie The Maccabees, recientemente separada y que dio una serie de concierto antes de despedirse en definitiva.

"The Complete Collection" como se llama el box set viene con 6LP y contiene todos los álbumes en la carrera de la banda: ""Colour It In", "Wall Of Arms", "Given To The Wild" (2LP), y "Marks To Prove It", además de un bonus vynil con versiones acústicas, B-sides y el track inédito "Nimm" de las sesiones de "Marks To Prove It".

El set viene también con un DVD que contiene el documental "Elephant Days", además de una nueva portada diseñada por el amigo de la banda Matt de Jong junto a otras portadas con el logo de la banda, por último la colección será lanzada al mercado el próximo 20 de octubre.

The Maccabees The Complete Collection tracklist:

LP 1 – Colour It In (2007)
1. Good Old Bill
2. X – Ray
3. All In Your Rows
4. Latchmere
5. About Your Dress
6. Precious Time
7. O.A.V.I.P.
8. Tissue Shoulders
9. Happy Faces
10. First Love
11. Mary
12. Lego
13. Toothpaste Kisses

LP 2 – Wall Of Arms (2009)
1. Love You Better
2. One Hand Holding
3. Can You Give It
4. Young Lions
5. Wall Of Arms
6. No Kind Words
7. Dinosaurs
8. Kiss And Resolve
9. William Powers
10. Seventeen Hands
11. Bag Of Bones

LP 3 – Given to the Wild (2012)
1. Given To The Wild (Intro)
2. Child
3. Feel To Follow
4. Ayla
5. Glimmer
6. Forever I’ve Known
7. Heave

LP 4 – Given to the Wild (2012)
1. Pelican
2. Went Away
3. Go
4. Unknow
5. Slowly One
6. Grew Up At Midnight

LP 5 – Marks To Prove It (2015)
1. Marks To Prove It
2. Kamakura
3. Ribbon Road
4. Spit It Out
5. Silence
6. River Song
7. Slow Sun
8. Something Like Happiness
9. WW1 Portraits
10. Pioneering Systems
11. Dawn Chorus

Disco: 6
1. Koya
2. The Truth
3. Nimm
4. Marks To Prove It (Acoustic)
5. Something Like Happiness (Acoustic)
6. Kamakura (Acoustic)
7. Empty Vessels
8. Bicycles
9. Just Like The Rain
10. Colour It In
11. The Real Thing
12. Young Lions (Dodworth Colliery M.W. Brass Band Rendition)
13. Can You Give It (Dodworth Colliery M.W. Brass Band Rendition)

Disco: 7
1. Elephant Days film

La Recopilación: Gary Crowley's Punk And New Wave

El veterano DJ británico Gary Crowley, es el curador detrás de un triple box set llamado "Gary Crowley's Punk And New Wave" que reune un total de 77 tracks que trata de alejarse de los usuales y clásicos himnos del género y optar por un selección mucho más rara de singles de punk y new wave del período que va de 1977-1982.

Son un total de 77 tracks de Punk, New Wave, Post Punk, Power Pop y Mod Revival que incluyen muchos temas que por primera vez están disponibles en CD, entre los artistas cabe mencionar a bandas como The Vibrators, The Saints, TV 21, Altered Images, The Fall, Fast Cars, The Negatives, John Cooper Clarke, The Collectors, The Skids y muchos más.

Presento como un media pack, la colección viene con un libreto de 40 páginas cuyas características e introducción de cada uno viene a cargo de Crowley y Jim Lahat, junto con algunas memorias punk de parte de los artistas mismos como Richard Jobson (The Skids), Clare Grogan (Altered Images), Duncan Reid (The Boys), Jane Perry Woodgate (The Mo-Dettes y Spizz. 

"Gary Crowley's Punk And New Wave" tracklist:  

Disco: 1
1. The Vibrators – We Vibrate
2. Mo – Dettes
3. Automatics – When The Tanks Roll Over Poland Again
4. The Saints – Do The Robot
5. Ultravox! – Young Savage
6. Scars – All About You
7. Starjets – School Days
8. Suburban Studs – I Hate School
9. Advertising – Lipstick
10. TV 21 – Ambition
11. The Nice Men – Nuclear Summer
12. Eater – Thinking of the USA
13. Alternative – TV How Much Longer
14. 999 – Emergency
15. Altered Images – Dead Pop Stars
16. The Stiffs – Inside Out
17. The Carpettes – Small Wonder
18. The Fall – It’s The New Thing
19. The Drones – Bone Idol
20. Skunks – Good From The Bad
21. The Nips – All The Time In The World
22. The Boys – First Time
23. Bee Bee Cee – You Gotta Know Girl
24. The Circles – Opening Up
25. Glaxo Babies – This Is Your Life
26. John Cooper Clarke – Suspended Sentence

Disco: 2
1. Fast Cars – The Kids Just Wanna Dance
2. New Hearts – Just Another Teenage Anthem
3. Clive Culbertson – Time To Kill
4. The Only Ones – You’ve Got To Pay
5. Lori And The Chameleons – Touch
6. The Things – Pieces of You
7. The Negatives – Love Is Not Real
8. The Photos – Barbarellas
9. Expressos – Tango in Mono
10. The Stukas Klean Living Kids
11. Tonight – Drummer Man
12. The Quads – There Must Be Thousands
13. Shake – Culture Shock
14. Girls At Our Best – Getting Nowhere Fast
15. The Cuban Heels – Downtown
16. The Donkees - Listen To Your Radio
17. Spizzenergi – Soldier Soldier
18. The Telegents – Get Out
19. The Collectors – Talking Hands
20. The Stripes – One Step Ahead
21. The Doubt – Time Out
22. Bobalouis – Go Ahead
23. The Letters – Nobody Loves Me
24. Perfectors – YT502951D
25. Fun 4 – Singing In The Showers
26. Tours – Language School

Disco 3:
1. The Skids – Charles
2. The Tights – Howard Hughes
3. The Form – Start Again
4. The Head – Nothing To Do In a Town Like Leatherhead
5. Pop – Tones
6. Disguise – Juvenile Delinquent
7. Dolly Mixture – Been Teen
8. The Teenage Filmstars – Helped Patrick McGoohan Escape
9. Apocalypse – Teddy
10. Tinopeners – Set Me Free
11. The Plague – In Love
12. The Crack – Easy Street
13. The Smirks – Angry With Myself
14. Straightshooter – She’s So Fine
15. Bleeding Hearts – This is the Way…OK?
16. Apartment – The Car
17. Knife Edge – Say You Will
18. The Tea Set – Parry Thomas
19. The Zips – Take Me Down
20. Really 3rds – Everyday, Everyway
21. The Kicks – If Looks Could Kill
22. TPI – She’s Too Clever For Me
23. Gobblinz – Love Me Too
24. The Moondogs – She’s Nineteen
25. Generation X – Wild Dub

La Noticia: Nuevo Documental De The Velvet Underground En Camino

Todd Haynes aclamado director de filmes independientes está trabajando en un documental sobre la historia de The Velvet Underground. El proyecto, aún sin título planea incluir nuevas entrevistas entre los miembros de la banda vivos y gente contemporáneos de la época.

El documental estará listo con motivo de los 50 años de publicación del debut "The Velvet Underground & Nico" de 1957, el cual fuera apadrinado por Andy Warhol y llevará la legendaria portada del platano.

Haynes anuncío el pasado lines mientras se encontraba en el Locarno Film Festival, que estaba preparando un documental para Amazon acerca de alguien cultural e historicamente importante,  y rato después confirmó lo del documental.

Todd Haynes, es el director de celébres filmes de culto como el homenaje a la energía carnal del glam rock británico "Velvet Goldmine" de 1998, también dirigío "Far Form Heaven" del 2002 entre otra producciones, esta vez dirigirá su primer documental y ha escogido a esta mitica y malograda banda, que emergío en una época de riqueza y fertilidad cultural, una banda totalmente experimental que nunca llegó a tocar la vena comercial de los consumidores.

He ahí la paradoja del asunto, ya que la banda a pesar de carecer de éxito comercial, terminó convirtiendose en una banda influyente para muchos, tal y como lo cuenta Brian Eno, todos los que compraron ese disco terminaron formando una banda, fue un total de 30,000 copias vendidas para ese disco debut, aún así sigue siendo de gran influencia para los artista ya que poco tiene que ver el éxito comercial con las ideas vanguardistas propuestas por ellos,

Por esos motivos, este documental necesita ser intensamente visual y explosivo, al final solo reveló esos detalles y lo demás acerca de la Serie de TV para Amazon y documental siguen en absoluto secreto, pero ya desperto el interés de mucho por lo que reveló.

In Memoriam: Ha Muerto Haruo Nakajima El Actor Detrás De Godzilla

Haruo Nakajima, el actor japonés que se metio de lleno en el traje para personificar a Godzilla en los filmes de 1950 a 1970, ha muerto a la edad de 88 años a consecuencia de una neumonía.

El legendario actor paso a la posteridad por encarnar al mitico personaje anime de la cultura japonesa, comenzó usando el pesado traje del gigante "Kaiju" para el film de Ishiro Honda "Godzilla, King Of Monsters" de 1954, aunque sus inicios vienen desde mucho tiempo atrás cuando fue visto trabajar como doble de acción en el set del filme clásico de Akira Kurosawa "Seven Samurai".

Para el rol de Godzilla, el actor se basó en sus visitas al zoologíco de Tokyo para investigar sobre el movimiento de animales largos, lo cual no fue facil. Los primeros trajes que vistió era de concreto vertido en vez de goma, ya que el suministro era muy poco tras los devastadores efectos de la Segunda Guerra Mundial, lo más dificíl era portar el pesado traje que llegaba a un total de 100 kilos (220 libras).

Sin embargo, Nakajima pronto se hizo al personaje y se indetificó con el rol, llegando a actuar en un total de 12 films consecutivos para los Toho Studios, desde el filme origial de 1954 hasta "Godzilla vs Gigan" en 1972". 

Además de encarnar a Godzilla, también hizo el rol del kaiju Mohtra, Rodan, un Moth gigante en dos filmes, King Kong y también de personajes como Gezora y Baragon, una de sus últimas actividades fue la de publicar sus memorías "Monster Life: Haruo Nakajima, The Original Godzilla Actor" en el 2010, hoy todo es diferente ya que si bien Godzilla sigue siendo explotado en el cine moderno, se usan efectos y gráficas computarizadas para encarnar al monstruo, la última ha sido "Shin Godzilla" bajo el mismo estudio para el cual trabajará Nakajima.

Primicia: Midnight

          

La artista y compositora británica vuelve después del buen sabor de boca que nos dejó su último disco con "Midnight" primer single oficial que se desprende de su 3er., álbum de estudio a lanzarse al mercado a finales de este año, el single con un sabor bastante noventero y principios de los 00's promete además de un justo video a cargo del director Tom Beard.

Primicia: No Horses

         

Garbage estrena el video del single "No Horses" un tema que hace algunas semanas ya se había presentado el audio oficial pero esta vez de la mano del director Scott Stuckey nos presenta a la banda destacando el papel de Shirley Manson como una especie de personaje altruista intercalando imágenes de protestas y de eventos sociales que han marcado epoca en los últimos años por cierto que todo lo que se recaude con el single se donará por completo al Comité Internacional de la Cruz Roja hasta el 2018.

La Reedición: Hysteria Seven-Disc Super Deluxe Edition Box Set

El pasado 1ero., de agosto se cumplieron 30 años del lanzamiento del magistral "Hysteria" de la banda Def Leppard, y por tal motivo el Universal Music lanzó al mercado un reedición del disco que abarca multiples formatos, siendo la más apetecible el box set de siete discos.

Haciendo un poco de historia, "Hysteria" llegó a vender 25 millones de copias y contando, por tal motivo esta nueva reedición añade valor extra al asunto gracias a la gran cantidad de material extra, el disco viene remasterizado de la mano del ingeniero de sonido Ronan McHugh que ha sido colaborador activo de la banda durante mucho tiempo, además del disco original vienen otros dos CDs con ediciones de radio y lados B, más otros que vienen con el audio del video lanzado en 1989 "In The Round, In your Face".

Los dos DVDs que acompañan el audio, ofrecen videos promocionales y apariciones en TV,  y el otro ofrece el documental del 2002: Classic Albums, además el set viene con cuatro libros que abarca la historia del álbum escrita por el periodista Paul Elliott, una completa discográfia de todos los lanzamientos que se hicieron alrededor del mundo, y otro que vienen con una serie de fotos por Roos Halfin con imágenes y facsimiles originales del programa del tour.

Hay otra edición más económica de 3CD que combina el disco con los dos "In The Round, In Your Face", además de la versión en vinilo de 2LP.

Hysteria Seven-Disc Super Deluxe Edition Box Set Tracklist:

CD One (Remastered Hysteria)

1. “Women”
2. “Rocket”
3. “Animal”
4. “Love Bites”
5. “Pour Some Sugar On Me”
6. “Armageddon It”
7. “Gods Of War”
8. “Don’t Shoot Shotgun”
9. “Run Riot”
10. “Hysteria”
11. “Excitable”
12. “Love And Affection”

CD Two

1. “Tear It Down” (B-side)
2. “I Wanna Be Your Hero” (Retro Active)
3. “Ride Into The Sun (Retro Active)
4. “Ring Of Fire” (B-Side)
5. “Women” (Radio Edit)
6. “Rocket” (Lunar Mix) (Radio Edit)
7. “Love Bites” (Radio Edit)
8. “Hysteria” (Radio Edit)
9. “Pour Some Sugar on Me” (Radio Edit)
10. “Armageddon It” (Radio Edit)
11. “Release Me” (Stumpus Maximus)
12. Classic Album – Hysteria (BBC Radio Documentary)

CD Three

1. “Rocket” (The Lunar Mix – Extended Version) (B-Side)
2. “Armageddon It” (The Nuclear Mix) (12″ Single)
3. “Animal” (Extended Version)
4. “Pour Some Sugar On Me” (Extended Version)
5. “Excitable” (The Orgasmic Mix) (B-Side)
6. “Rocket” (Lunar Mix) (B-Side)
7. “Rock Of Ages” (Live) (B-Side)
8. “Love And Affection” (Live) (B-Side)
9. “Billy’s Got A Gun” (Live) (B-Side)

CD Four: In The Round, In Your Face (Live)

1. “Stagefright”
2. “Rock! Rock!” (Till You Drop)
3. “Women”
4. “Too Late For Love”
5. “Hysteria
6. “Gods Of War”
7. “Die Hard The Hunter”

CD Five: In The Round, In Your Face (Live)

1. “Bringin’ On The Heartbreak”
2. “Foolin'”
3. “Armageddon It”
4. “Animal”
5. “Pour Some Sugar On Me”
6. “Phil Solo”
7. “Rock Of Ages”
8. “Photograph”

DVD One

1 Rock of Ages: Def Leppard Documentary
2 Rocket – TOTP
3 Pour Some Sugar on Me – TOTP
4 Animal – TOTP
5 Pour Some Sugar on Me – Brit Awards
6 Women – Promo Video
7 Animal – Promo Video
8 Pour Some Sugar on Me – Promo Video
9 Pour Some Sugar on Me – US Version Live
10 Hysteria – Promo Video
11 Love Bites – Promo Video
12 Rocket – Promo Video
13 Armageddon It (Live) – Promo Video

DVD Two (Classic Albums doc)

1 Introduction
2 Animal
3 Hysteria
4 Rocket
5 Love Bites
6 Pour Some Sugar on Me
7 Initial Recordings of Animal
8 Rick Gets Hysterical
9 Hysteria (Acoustic Performance)
10 Drumming – Return to The Status Quo
11 The Album According to Joe
12 Sugar Stripped Down
13 Pour Some Sugar on Me (Acoustic Performance)
14 Guitars, Guitars, Guitars
15 Windmill II and The Gods of War
16 Mutt’s Vocals in The Mix
17 The Album Is Finally Released