Rocktrospectiva: Urban Hymns Cumple 20 Años

Urban Hymns, el 3er., disco de la banda inglesa The Verve cumple 20 años de haber sido lanzado precisamente un 29 de septiembre de 1997, y es sin duda su mejor trabajo hasta el momento, el más éxitoso y completo que la banda haya sacado en toda su convulsiva carrera. 

La banda se había separado en 1995 pero al año siguiente, su líder Richard Ashcroft la volvío a reunir con un nuevo miembro, el guitarrista y tecladista Richard Tong quién también había sido viejo compañero de clases de Ashcroft en Wigan, también volvío a convencer a Nick McCabe para que volviera con sus con sus toques únicos en la guitarra. Al final si regreso y es el que en la portada mira para el lado opuesto, quizás a manera de mostrar que no estaba del todo conforme.

La banda comenzó las grabaciones en los míticos estudios londinenses Olympic, ya con la banda original, estuvieron en una especie de período de grabación espiritual y a la vez muy fértil que dio como resultado unos de los discos más sólidos y completos del Britpop.

El disco comienza con el single "Bittersweet Symphony" que comenzaba con un sonido repetitivo de orquestación que fue sampleado del tema "The Last Time" de Andrew Loog Odlham y que casualmente fue escrita para el cuate este por Mick Jagger y Keith Richards, desgraciadamente para la banda, el tema se volvío muy éxitoso alcanzando el No. 2 en el Reino Unido y el No. 12 en los Estados Unidos, además que el video del tema tuvo una alta rotación en MTV cuando ponía videos musicales, y aquí es donde viene el problema, ya que los derechos de autor de la canción pertenecian al ex-manager de The Rolling Stones, Allen Klein y por lo tanto, las regalías también. Así que no les quedo más remedio que hacerle ganas y continuar.

De todas maneras, la canción era tan buena que marcó para siempre a la banda, desde esas orquestaciones hasta la letra de Ashcroft y no digamos el video tan pero tan original, que les dio en definitiva su lugar dentro del rock británico. A nivel de los charts de álbumes, "Urban Hymns" fue No. 1 en el Reino Unido, por fin la banda tenía un disco grandioso y saboreaba el éxito comercial a nivel mundial. 

Pero el disco no solo era "Bittersweet Symphony" también destacaban "Sonnet", que también funcionó como single, no digamos también la inspiradora "Lucky Man" que a pesar de sonar sencilla, es uno de los mejores y más agradables temas de la banda y que con esa guitarra acústica le dan el sabor adecuado para conectar con el ser interior del oyente, la curiosa "Come On" y la onírica "Catching The Butterfly", que sale después de que McCabe estuviera jugueteando con un pedal de guitarra, y por último pero no menos importante, la conmovedora "Drugs Don't Work" acerca del fallecimiento del padre de Ashcroft y que llegó a ser No. 1 en el Reino Unido. 

Esto hizo que la banda se pusiera de moda y llegará a superar a otras bandas de mismo calibre como Radiohead u Oasis, en lo mejor de su época, además de poner de manifiesto un estilo muy libre que demostraba que el Britpop podía salir de su zona de comfort en busca de sonoridades más complejas, y hasta la fecha son más de 10 millones de copias vendidas que avalán el éxito del disco.

Urban Hymns Track List:

1. Bittersweet Symphony

2. Sonnet

3. The Rolling People

4. The Drugs Don't Work

5. Catching The Butterfly

6. Neon Wilderness

7. Space And Time

8. Weeping Willow

9. Lucky Man

10. One Day

11. This Time

12. Velvet Morning

13. Come On (Track oculto: Deep Freeze)

La Reedición: Strange Days 50th. Anniversary Deluxe Edition

Con motivo de las celebraciones por el 50 aniversario del disco "Strange Days" de The Doors, el sello Rhino ha decidido relanzar el disco por medio de una edición de 2CD deluxe de este disco lanzado en 1967.

Lanzado originalmente en septiembre de ese año, fun el impulso que la banda necesitaba para establecerse como un gran acto tras su exitoso debut, contiene grandes singles como "Love Me Two Times", "When The Music's Over" y por supuesto el clásico "Strange Days" que da nombre al disco.

El double-CD 50th Anniversary edition contiene el disco original en stereo, seguido de la versión mono, ambos han sido remasterizados para la ocasión destacando que esta será la primera vez que estará disponible la versión en mono para CD, el mismo mono mix estará en el vinilo, además del libreto y por supuesto unas notas de David Fricke.

El disco sale a la venta el próximo 17 de noviembre de 2017. 

Strange Days 50th Anniversary Deluxe Edition tracklisting:

CD 1: Strange Days Remastered Original Stereo Mix

CD 2: Strange Days Remastered Original Mono Mix

• Strange Days
• You’re Lost Little Girl
• Love Me Two Times
• Unhappy Girl
• Horse Latitudes
• Moonlight Drive
• People Are Strange
• My Eyes Have Seen You
• I Can’t See Your Face In My Mind
• When The Music’s Over

LP: Strange Days Remastered Original Mono Mix

Side 1

• Strange Days
• You’re Lost Little Girl
• Love Me Two Times
• Unhappy Girl
• Horse Latitudes
• Moonlight Drive

Side 2

• People Are Strange
• My Eyes Have Seen You
• I Can’t See Your Face In My Mind
• When The Music’s Over

Primicia: Losing All Sense

          

Grizzly Bear estrenan el nuevo clip de su single "Losing All Sense" un video raro a cargo de Critcheloe y que cuenta con la actuación de Freckle, un actor de Los Angeles conocido por su rol en "The Gay And Wondrous Life Of Caleb Gallo" donde todo comienza con una agradable cena en un lugar caro, y poco a poco todo se va saliendo de control hasta dejarnos una rara impresión.

Primicia: Leaving The Table

         

A manera de homenaje póstumo, el último video de Leonard Cohen "Leaving The Table" single que se extrae de su último disco "You Want it Darker" lanzado el año pasado, termina por confirmarlo como la leyenda que siempre fue en vida, dirigido por Christopher Mills quien nos lleva de viaje junto al fanstama de Cohen partiendo desde su tumba en Montréal para dar un último paseo por sus lugares preferidos en Nueva York, Los Ángeles, el Chelse Hotel, el Max's Kansas City, junto a otro iconos con los que se topa en su andar, junto a mucho material audiovisual y fotografías para darle un toque único a este video.

Primicia: Concrete

         

El quinteto londinense adelanta un nuevo single de lo que será su nueva producción "Songs Of Praise" a publicarse el próximo mes de enero, su sonido aún con pinceladas de post punk y mucha influencia de bandas como Wire y The Fall, el single "Concrete" cuenta acerca del abrumador momento de darse cuenta que una relación esta condenada.

Rocktrospectiva: Los 25 Años De Core

Se cumplen 25 años del lanzamiento de "Core" álbum debut de la banda estadounidense Stone Temple Pilots, lanzado un 29 de septiembre de 1992 bajó el sello Atlantic, el disco logró alcanzár el No. 3 de del Billboard 200 y sigue siendo influyente en cuanto a su sonido hasta la fecha.

 El disco se grabo durante 5 semanas y el título surge haciendo referencia a la famosa manzana en la historia bíblica entre Adan y Eva. El disco se puede apreciar la influencia del sonido setentero en cuanto a la música de la banda, buscando siempre crear un intenso y emocional sonido que complementaba la voz de Weiland quién decía que el tema principal del disco es acerca de confusión que existe en la humanidad como manifiesto en los temas "Sex Type Thing" y "Naked Sunday", una especia de injusticia social, en donde la primera trata sobre el abuso del poder masculino, su actitud provocadora hacía la mujer, siempre tratandola como objeto sexual, mientra que la segunda tiene que ver con la religión organizada en donde la gente le dice a la otra que deben de creer, por lo cual el deseo de ver como poder cambiar la mentalidad es lo que da la sensación de soledad. Con "Wicked Garden", se buscaba lidiar con la perdida de la inocencia y pureza, mientras que "Sin" le apunta a las relaciones violentas y horribles, con "No Memory" se da una especia de interludio entre ambos temas, y por supuesto que no estamos dejando por un lado a temas mucho más importantes como la archifamosa "Plush" con un tremendo riff, simple pero poderoso y con un video que  entro en alta rotación en MTV y colocó a la banda en el radar de todo el mundo, y la melancolíca y lugubre "Creep" que también ayudo a cimentar el gran momento de la banda.

El disco fue alabadó como un poderoso e inusual debut, lleno de confianza e identidad, aunque otros los acusaron como una especie de copia burda de Pearl Jam y Alice In Chains, lo cual era realmente injusto, por aquel momento estaba despertando una banda llamada Candlebox la cual sí era una copia burda del grunge de Seattle, pero los Stone Temple Pilots nada que ver con lo que decían, a pesar de esa vibra negativa, la banda ganaba adeptos por su curioso sonido que más lo acercaba al hard rock que al grunge, curiosamente llegó a ser votada como la mejor banda debut por los lectores de la Rolling Stone, mientras que por sus críticos fue votada como la peor banda.

Un cuarto de siglo después de su lanzamiento, el disco se ha convertido en una pieza de culto mejor apreciaba hoy en día que en su momento, manteniendo muchas de sus canciones en constante rotación en radios del generó en los Estados Unidos, marcó distancias e impulso la carrera de Scott Weiland y compañia, que nos darían otros magníficos discos, lamentablemente comenzaría el idilío entre Weiland y las drogas, relación nefasta que nunca lo dejaría y que terminaría por sacarlo de la banda un par de veces, hasta su muerte a finales del 2016 por complicaciones derivadas del uso de drogas mientras estaba de gira con su nueva banda.

Core Track List:

1. Dead & Bloated

3. Sex Type Thing

3. Wicked Garden

4. No Memory

5. Sin

6. Naked Sunday

7. Creep

8. Piece Of Pie

9. Plush

10. Wet My Bed

11. Crackerman

12. Where The River Goes

Rocktrospectiva: El Oscuro Portishead Cumple 20 Años

Lanzado un 29 de septiembre de aquel maravilloso 1997, probablemente uno de los últimos años de tremenda cosecha musical. "Portishead" era el 2do., disco oficial llamado igual que la banda que popularizó el trip-hop y le día nuevos brillos. 

Si bien su disco debut dio a conocer el trip-hop haciendolo lento gracias a una serie de punzantes ritmos y samples hipnóticos con una imagineria muy a lo film noir que le dio un gran reconocimiento y enorme influencia, no fue sino hasta su 2do., disco que la banda terminó por acentuar su culto y talento entre los fans y críticos. 

Les tomó cerca de 3 años preparar el disco, que difiere un poco de "Dummy" pero la diferencia es que este es mucho más suave, cautivante, lugubre, siniestro, con unas texturas sonoras que demuestran que el grupo no esta interesado en volverse algo más popular sino reafirmar su sonido. Geoff Barrow y Adrian Utley utilizaron música original que después samplearon para apoyar muchos de los tracks del disco, lo que le dio un aura nebulosa, con una calidad de fantasía sonora que comparte mucho de las características básicas de su disco debut, pero re-afirmando su calidad oscura y más aventurada. 

Beth Gibbosn la vocalista, no duda en tomar la oportunidad de meterse de lleno en el papel de diva atormentada, cantando muy emocional en los pistas, sin duda su voz resuena con cierto sonido electrónico, que a la hora de agregarle capas sonoras a la misma, dando la impresión a lo largo del disco que Gibbons padeciera de ataques claustrofóbicos o como si se sintiera amenazaba, además que su composición alcanza otro nivel entregando temas impecablemente acabados destacando el conocído, y por ratos siniestro "All Mine" en donde se justifica el detalle de la producción, también la repetitiva y frenética "Cowboys", también destaca la misteriosa canción de amor "Only You" sin duda otro gran momento del disco que terminó de convercernos en aquella época de que estabamos ante otra gran obra de arte.

El disco terminó de afianzar la calidad de la banda hasta volverlos una especie de culto que no fue facíl de olvidar, incluso grabaron un concierto orquestal en Roseland, New York, que saldría editado un año después, eso sería lo último que escucharíamos por casi diez años de la banda hasta el "Third" pero mientras tanto, teníamos un digno material para seguir gozandolos y presumir su gran originalidad.

Portishead Track List:

1. Cowboys

2. All Mine

3. Undenied

4. Half Day Closing

5. Over

6. Humming

7. Mourning Air

8. Seven  Months

9. Only You

10. Elysium

11. Western Eyes

Discos: Sleep Well Beast

Una de las bandas más respetadas y convincentes de los últimos años en la escena indie es sin duda The National, quienes lanzaron su 7mo., álbum de estudio el pasado 8 de septiembre bajo el sello 4AD, y del cual ya se van lanzando cuatro singles hasta la fecha. 

The National ha destacado por ser de esas bandas que llevan a sus espaldas, una reputación de ser melancólicos, tristes y a la vez oscuros pero que a la hora de lanzar sus temas, estos tienen un poder tranquilizador e hipnótico para nuestros oídos, y quizás con esta nueva placa han logrado subir un escalón más y seguir levantando por todo lo alto la bandera de rechazados encantadores que tanto éxito les ha dado.

El disco abre con "Nobody Else Will Be There", y comienza la tristeza y la melancolía, el animó por los suelos aunque con la premisa que más bajó no se puede caer y de nuevo a comenzar, la voz y el ambiente oscuro nos lleva por esos oscuros pasajes, luego se viene el otro single "Day I Die" se levantan los ánimos con un sonido más fuerte la banda emerge de la tristeza y busca retormar el sendero, llevándonos a "Walk It Back", con sintetizadores vintage dándole un ambiente entre lo retro y lo moderno gracias a su esencia minimalista, un paso atrás pero para tomar impulso para llegar al primer single del set "The System Only Dream In Total Darkness" entre movido y lugubre haciendo un guiño a la situación política que vivimos actualmente, bueno siempre ha sido así, y la banda solo nos lo vuelve a recordar, se viene la curiosa "Born To Beg" y luego "Turtleneck" con un rabioso y animado sonido que por ratos me recuerda al sonido que nos ha entregado la banda española Guadalupe Plata, parafreseanso esa guitarra que le da el toque al tome volviendo a elevar el disco, y engancharnos con "Empire Line", con guiños electrónicos en donde se viene a la mente aquel single de Pet Shop Boys "You Only Tell Me You Love When You're Drunk" fría y calculadora.

El vocalista nos habla de la automedicación con "I'll Still Destroy You" en un tema siempre con capas electrónicas y que tiene cierta fuerza, allanandonos el camino para "Guilty Party" otro de los singles acerca de una ruptura matrimonial, con cierno aire a tristeza y desesperanza y con guiños electrónicos para hacerla una imprescindible, y preparándonos para el final más frío y lúgubre del disco comenzando con "Carin At The Liquor Store", una desgarradora balada en donde parece que el vocalista le hace el guiño a su esposa aunque su figura se pasea por todo el disco, el siguiente tema "Dark Side Of The Gym", de nuevo otra rara balada, con un piano oscuro para darle paso a un sonido dramático pero a la vez conmovedor y que tiene cierta fuerza para funcionar como single, y de último pasamos al tema homónimo del disco "Sleep Well Beast" una de las más largas del disco, bastante experimental, y que por ratos me recuerda a Leonard Cohen.

Uno de sus mejores discos sin duda, siempre con las capas de tristeza, sabor a derrota, melancolía, ese sonido lúgubre pero que ha sido la marca registrada de una de las bandas más famosas de la escena independiente en donde han vuelto al camino correcto pintando el disco como uno de los mejores del año.

Sleep Well Beast Track List:

1. Nobody Else Will Be There

2. Day I Die

3. Walk It Back

4. The System Only Dreams In Total Darkness

5. Born To Beg

6. Turtleneck

7. Empire Line

8. I'll Still Destroy You

9. Guilty Party

10. Carin At The Liquor Store

11. Dark Side Of The Gym

12. Sleep Well Beast

Rocktrospectiva: El Furioso Music For The Masses Cumple 30 Años

El furioso y parteaguas "Music For The Masses" 6to., álbum de estudio de la banda inglesa Depeche Mode marcó un antes y un después en la carrera de estos iconos del electro pop, ya que con este abandonaron su conocido sonido electro pop y evolucionaron hacía un sonido mucho más oscuro, siniestro y estridente que terminaría de inspirar a más de una generación y les garantizaría su lugar en la historia del pop.

lanzado un 28 de septiembre de 1987 bajo el sello Mute, recibio gran apoyo gracias al masivo "Music For The Masses Tour", fue producido en colaboración con la banda y David Bascombe quien tenía en su haber, trabajos con Tears For Fears y Peter Gabriel. El título fue colocado a manera de broma ya que según contaba Gore y Fletcher, por aquel entonces les decían que deberian de hacer música más comercial, y de ahí el chiste del título ya que es un título comercial para un disco que tiene todo menos música para las masas.

También destacaba por la curiosa portada de un megafono que fue utilizado en los eventos del lanzamiento del disco, en las portadas de los singles y durante el tour, dandole el crédito a Martyn Atkins gran colaborar de la banda y que vino con la idea de ese artefacto para darle cierta ironia al disco.

El disco fue todo un hito en la carrera de la banda, con un sonido siniestro y furioso y que fue bien recibido tanto por la crítica como por los seguidores, en especial por los buenos singles que el mismo lanzó, por ejemplo la rara pero fabulosa "Strangelove" con un video hecho en Paris dirigido por Anton Corbijn y que desgraciadamente solo alcanzó el top 50 en el billboard top 100. Luego vino la oscura y desgarradora "Never Let Me Down Again", también con un raro video dirigido por Anton Corbijn, la lasciva "Behind The Wheel" con otro video a cargo de Corbijn en donde Gaham con muletas eran recogido por una mujer luego de que se su carro tenía problemas, y de último estaba la tierna pero refinada "Little 15". Pero a parte de los singles, también habían momentos destacados como la chispeante y animada "The Things You Said", la bailable "Pleasure, Little Treasure" que venía como extra en el CD, y las contrastantes "Nothing" y "Pimf". El álbum destacó por lo anormal y el simbolismo de las letras del mismo, Depeche Mode podía trascender más a lla de la pose y las métaforas sadomasoquistas, hacía algo más sexy y pegadizo, un sonido más maduro con una estetica minimalista que los hacía despegar más alla de un simple sonido pop.

Al final "Music For The Masses" mostró el lado más triste y desperanzado de la escena post-punk synthpop durante los años 80's logrando el éxito entre críticos y seguidores, y pasar a ser a partir de ahora, unos héroes de la escena creando una especie de culto alrededor suyo, esto quedo plasmado en las siguientes producciones "101" y el que sería la obra cumbre de la banda "Violator" , aunque los haya tomado por sorpresa y sin tener que sacrificar su esencia musical.

Music For The Masses Track List:

1. Never Let Me Down Again

2. The Things You Said

3. Strangelove

4. Sacred

5. Little 15

6. Behind The Wheel

7. I Want You Now

8. To Have And To Hold

9. Nothing

10. Pimf/Interlude 1

11. Agent Orange

12. Never Let me Down Again (Aggro Mix)

13. To Have And To Hold (Spanish Taster)

14. Pleasure, Little Treasure (Glitter Mix)

Primicia: You're The Best Thing About Me

         

La banda irlandesa U2 estrena el clip oficial de su nuevo tema "You're The Best Thing About Me" cuyo audio oficial había sido estrenado hace poco tiempo atrás, esta vez de la mano de un viejo y conocido director Jonas Åkerlund la banda se ha puesto a su disposición para un video que más que nada es un homenaje directo a la ciudad de Nueva York. 

Rocktrospectiva: Los 30 Años De Strangeways, Here We Come

Cuarto álbum de estudio de la legendaria banda británica The Smiths, "Strangerways, Here We Come" y casi que se grabó por obligación contractual con el sello Rough Trade y fue lanzando un 28 de septiembre de 1987, llegando alcanzar el No., 2 en el chart de álbums británico.

Como siempre, la música fue compuesta por Johnny Marr y las letras escritas y cantadas por Morrissey, aunque eran tiempos difíciles ya que había serios desacuerdos no solo entre ellos mismos sino con su representante, por lo que terminó pasando factura a la creatividad de la banda.

A pesar de los pesares, el disco es considerado uno de los mejores de la banda que funcionó como un imponente epitafio a su breve pero brillante carrera, gracias a su jugoso y rico trabajó en casi todas las direcciones del mismo. El disco fue grabado en The Wool Hall Studios en Beckington, Somerset, Inglaterra, y durante las grabaciones del mismo entre Marzo y su lanzamiento en Septiembre, el guitarrista Johnny Marr abandonó la banda, como dato curioso en el disco, Morrissey aparece tocando el piano en "Death Of Disco Dancer" siendo la única vez que Mozza tocó un instrumento en todos los discos de la banda.

En un princio, Marr sentía que la banda ya estaba lista para evolucionar hacía algo diferente y cambiar la fórmula característica del sonido jingle jangle que había dado forma a todo, comenzó a escuchar y buscar diferente música y sonoridades influenciandose en las grabaciones del "White Album" de The Beatles, a partir de eso la banda usaría un saxofón sintetizado, arreglos de cuerdas y pinceladas de cajas de ritmos.

En cuanto al entorno del disco destacamos la curiosa "A Rush And A Push And The Land Is Ours" inspirandose en el historial y la raices irlandesas de Morrissey para la misma, la alegre aunque no lo parezca "Unhappy Birthday", también estaba la paranoíca "Stop Me If You Think You've Heard This One Before", la que anticipaba lo que se vendría después en la banda "I Started Something I Couldn't Finish", el drama en "Last Night I Dreamt That Somebody Love Me" y que aparecería en un capítulo de la serie Miami Vice, el ataque a la industria musical en donde Mozza ya estaba encontra del modelo que las disqueras seguían para sobre explotar a los artistas en "Paint A Vulgar Picture", la desgarradora "I Wont Share You" en donde no se sabe si era un guiño a Marr de parte de Mozza o al revés en cuanto a su relación creativa en la banda y que anticipaba la separación tan así que hizo llorar al pobre de Mike Joyce en la batería, y por supuesto la oscura pero fascinante "Girlfriend In A Coma" en donde Morrissey vuelve a jugar con ese humor negro y en cuyo video aparecía únicamente Mozza con un transfondo de la serie británica The Leather Boys y contó con la dirección de Tim Broad y es uno de los más recordados de la banda marcando una bonita época en la MTV y 120 Minutes.

La portada para variar fue diseñada por Morrissey y tenía como imagen la de la estrella Richard Davalos protagonista del filme "East Of Eden", esto fue porque Davalos estaba mirando a James Dean, y este último era el héroe de Morrissey, además que el curioso título del disco obedecía a una notoría prisión en Manchester, llamada Strangeways y que ahora se llama Strangeways Prison, y el Here We Come, que fue extraido de la novela Billy Liar. La semana en que "Girlfriend In A Coma" fue lanzado como single ahí por el mes de agosto, la banda anuncío su disuloción definitiva, y gracias a este desafortunado evento, el disco no gozó de la atención necesaria a pesar de contar con buenos temas, y un año despues Morrissey se estreno como solista. A pesar de todo el propio Mozza y Marr comentarón años después que ese disco era uno de los mejores de la banda, quizás no tenía la misma altura creativa de sus dos álbumes anteriores.

Strangeways, Here We Come Track List:

1. A Rush And A Push And The Land Is Ours

2. I Started Something I Coulnd't Finish

3. Death Of A Disco Dancer

4. Girlfriend In A Coma

5. Stop Me If You Thing You've Heard This One Before

6. Last Night I Dreamt That Somebody Love Me

7. Unhappy Birthday

8. Paint A Vulgar Picture

9. Death At One's Elbow

10. I Won't Share You

Primicia: Rest

         

La francesa Charlotte Gaingsbourg presenta el clip de su single "Rest" producido y co-escritó por Guy.Manuel de Homem-Christo y con un clip que presenta un collage de imágenes realizadas a los largo de los últimos 50 años para darle un aire nostalgico y bohemio al asunto, el disco sale a la venta el próximo 17 de noviembre.

Primicia: Something To Remember Me By

         

La banda inglesa The Horrors entrega su nuevo clip para el single "Something To Remember Me By" con un video oscuro y perturbador de nuestra jodida sociedad moderna a cargo de Max Weiland, quien nos presenta como se explota al individuo usado por la industria y ciencia quienes aprovechandose de las necesidades lo someten hasta transformarlos en productos mercantiles para fines comerciales.

Primicia: We Were Beautiful

           

 

Los escoceses Belle and Sebastian estan de vuelta con este nuevo single "We Were Beautiful" cuyo video ha sido filmado a lo largo de Glasgow, desde Crookston en el sudeste pasando por el centro de la ciudad hacía Easterhouse y Cranhill, y mostrándonos como se vive la vida a diferentes ritmos cuando la ciudad se despierta un sabado por la mañana, para más detalles pueden ver aquí: WeWereBeautiful

La Reedición: Nevermind The Bollocks Super Deluxe: Reformatted And Reissued

Se cumplen 40 años del lanzamiento original del único disco de los Sex Pistols, "Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols" será relanzado y reformateado para ser lanzado el próximo mes y a un precio mucho más bajo que la reedición del 2012.

El nuevo paquete contiene los mismos 3CD y un DVD que el box set anterior, solo que aquí viene en un paquete más pequeño unas 6" a 7"  pulgadas cuadradas mientras que el box set previo medía 12". El box set contiene en el CD1 el disco de 1977 más B-sides, en el CD2 vienen una serie de tomas inéditas, el CD3 trae material en directo de 1977, y finalmente un DVD que trae entre otras cosas un toma de la banda tocando en directo desde aquella infame fiesta en el ferry que tuvo lugar en el Tamesis en Londres, The Winter Gardens Penzance en Cornwall y en The Happy House en Estocolmo Suecia.

A diferencia del otro que traía un libreto de 100 páginas, una replica del single de 7", el poster, calcomanías y una copia de las letras a mano, este viene con uno de 48 páginas con una narrativa del periodista Pat Gilbert más fotos raras, este box set se espera para el 27 de octubre próximo.

Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols: Formatted And Reissued Tracklisting:  

Disc 1 – Never Mind The Bollocks 

1. Holidays In The Sun
2. Bodies
3. No Feelings
4. Liar
5. God Save The Queen
6. Problems
7. Seventeen
8. Anarchy In The UK
9. Submission
10. Pretty Vacant
11. New York
12. EMI

Disc 2 – Studio Rarities / Dave Goodman Demos / Chris Thomas Demos & Outtakes

Studio Rarities & B Sides

1. No Feeling (B side of withdrawn God Save The Queen On A&M Records)
2. Did You No Wrong (B side of God Save The Queen)
3. No Fun (B side of Pretty Vacant)
4. Satellite (B side of Holidays In The Sun)

Dave Goodman Demos

1. New York (Demo Version)
2. Unlimited Edition (Demo Version of EMI)
3. Liar (Demo Version)
4. Pretty Vacant (Demo Version)
5. Problems (Demo Version)
6. No Future (Demo Version of God Save The Queen)

Chris Thomas Demos & Outtakes

1. Did You No Wrong (Alternative Vocal)
2. Seventeen (Alternative Vocal)
3. Satellite (Rough Mix)
4. Submission (Rough Mix)
5. Holidays In The Sun (Rough Mix)
6. EMI (Rough Mix)
7. Seventeen (Rough Mix)
8. Holidays In The Sun (Alternative Mix)
9. Body (Demo Version Of Bodies)
10. Submission (Alternative Mix)
11. Belson Was A Gas (Demo Version)

Disc 3

Trondheim – StudentersamfuNdet – Norway

1. Anarchy In The UK
2. I Wanna Be Me
3. Seventeen
4. New York
5. EMI
6. No Fun
7. No Feelings
8. Problems
9. God Save The Queen

Happy House – Stockholm – Sweden

1. Anarchy In The UK
2. I Wanna Be Me
3. Seventeen
4. New York
5. EMI
6. Submission
7. No Feelings
8. Problems
9. God Save The Queen
10. Pretty Vacant
11. No Fun

DVD

Riverboat Party – River Thames London 1977

1. Pretty Vacant
2. Anarchy In The UK
3. Problems

Happy House Stockholm – Sweden 1977

1. Anarchy In The UK
2. I Wanna Be Me
3. Seventeen
4. New York
5. Problems
6. No Fun

Winter Gardens – Penzance – Cornwall – 1977

1. Problems
2. No Fun
3. Anarchy In The UK

Promo Video

1. Good Save The Queen
2. Pretty Vacant
3. Holidays In The Sun

Radio 1 Rock On Interview

1. John And Sid Interview

Primicia: Helen In the Woods

         

Mackenzie Scott, bajo el alias de Torres lanza el video de su single "Helen In The Woods" que se extrae de la producción "Three Futures" 3er., álbum de la artista, y que bajo la dirección de Ashley Connor se inspiró en el poderoso riff de guitarra y se le vino la idea de llevar a la artista a Carolina del Norte y sumergirse en el paisaje boscoso de la localidad para darle ese aire poderoso y desafiante al video.

Placeres Sonoros: Spent The Day In Bed

         

Luego de anunciar el lanzamiento de su nueva placa "Low In High School" el icónico Morrissey comparte el "lyric video" del primer single oficial "Spent The Day In Bed" el cual para ser honestos no esta para nada mal, con una liricas interesantes en especial la parte en que dice "No Bus, No Boss, No Rain, No Train", ahora a esperar por el disco y el video oficial.

Primicia: The Gate

         

La islandesa Björk estrena el clip oficial del single "The Gate", el cual venía originalmente en "Nowness" y que la propia artista había descrito semanas atrás como una canción de amor pero de una manera más trascendental, redescubriendo el amor pero de una forma más espiritual lo cual le hace falta al mundo actual, también dejó un link en donde se puede descargar el tema: The Gate por último cabe destacar también que el curioso y creativo video ha sido dirigido por Andrew Thomas Huang.

Rocktrospectiva: El Momento Cumple 30 Años

Bajo el sello Polydor y con la producción de Carlos Narea, "El Momento" fue el 5to., disco de la legendaria banda española Nacha Pop, gracias a la calidad y fuerza comerical que tuvieron singles como "Lucha de Gigantes", "No Se Acaban Las Calles",  "Vistete" que llegó al sitio de honor en España, y por supuesto uno de sus mejores temas en toda su carrera "Persiguiendo Sombras".

Además porque muchos de sus temas lograron ganar adeptos del otro lado del Atlántico, en tierras latinoamericanas, colocandola como una banda única y que marcaba diferencias entre otras bandas españolas como Hombres G con una propuesta descaradamente vacía y comercial. Sin duda Nacha Pop es una de las bandas más curiosas y encantadoras que hayan salido de España, y que por aquel entonces todavía contaba con el talento de Antonio y Nacho Vega dentro de la banda.

Nacha Pop venía gozando de un refinado status y que con cada entregada desde 1980 habían reafirmado su calidad sonora y madurez, la cual quedaría reafirmada con este su 5to., disco que tiene todos los elementos para considerarlo una joya del pop español, un disco perfecto en todo sentido y que sería su último previo al Directo y a su eminente disolución.

El disco comenzaba con la brillante "No Se Acaban Las Calles" tremendo tema lleno de energía y buen sentido que contrastaba con la melancolía que siempre acompaño al bueno de Antonio. Acto seguido venía la morbosa y movida "Vistete" de la autoría de Nacho Vega en donde se hacían acompañar de trompetas para darle el toque único al single que llegó al No. 1, más aquel inolvidable video en donde salían los tres interpretando diferentes papeles guarros. A continuación llegaba uno de los momentos clave del disco con "Asustado Estoy", tema triste y desolado en donde se le canta a la pérdida de ese amor y la desolación que conlleva al quedarse solo, con mucha calidad para poder llegar a ser single. Con "Desordenada Habitación" la banda vuelve a un sonido más intimo y encantador, de esas baladas simples y poderosas que lo deján a uno marcado preparandonos para lo que se viene después,  con una de las mejores canciones en el catalogó de esta mítica banda "Persiguiendo Sombras", canción de increible fuerza con un enfoque mucho más sólido y contudente, gracias a esos riffs en guitarra limpia que le daban el toque al mismo y que les dio muchos adeptos del otro lado del charco, con una calidad única y una letra más que interesante.

Llegamos a mitad del disco más que complacidos y listos para adentrarnos con "Quien Soy" un interesante tema nuevamente muy enérgetico, pero que tiene la mala fortuna de estar antes de la mítica y genial "Lucha De Gigantes", con Antonio Vega nuevamente en su faceta más habitual dentro de los terrenos emocional y desoladores, un tema tremendo que compite por ser una de las mejores composiciones de Antonio, seguimos en lo emocional con "lagrimas Al Suelo", donde es Nacho quién saca de la chistera un homenaje a aquellos personajes que fracasaron en el siempre cruel mundo del espectáculo, rodeada de unos curiosos instrumentos y un coro bastante peculiar y así tras este extraño tema, llegamos a una de las más interesantes canciones "Puertas Abiertas" de nuevo otra canción luminosa y con dedicatoria para los cumpleañeros, que mejor que este tema en visperas de algún cumpleaños que las aburridas "Mañanitas", y así llegamos al final de este fabuloso recorrido sonoro con una canción de Nacho "Si Esto Fuera Amor", siempre dentro de terrenos sentimentales, dotado de una emocionante melodía y compleja estructura musical para cerrar con lujo, uno de los mejores discos del pop español de todos los tiempos. 

Lanzado para el otoño de aquel recordado 1987, "El Momento" fue un gran éxito para la banda que alcanzó el reconocimiento en España y en tierras latinoaméricanas,  gracias a lo brillante que fueron sus canciones y que al menos dentro de nuestro imaginario, es la banda más completa por no decir la mejor de la movida ochentera que impulso aquella primavera creativa tras años de sometimiento cultural.

Pero como siempre, lo que es bueno esta predestinado a durar poco y eso fue lo que paso con la banda, los egos quizás se cargaron todo, y eso propicio a que ambos componentes se lanzaran de manera separada a por sus carreras propias, entregando cada quién buenos temas hasta su reunión en el 2008, ya despues la salud de gran Antonio comenzaría a empeorar hasta su eminente fallecimiento.

Por suerte nos quedó este gran disco que ahora cumple los 30 años de haber marcado diferencias y dotarle de frescura, sensibilidad y calidad al pop español de aquellos tiempos y que considerando los momentos decadentes que corren actualmente para el pop actual, hacen que este disco siga siendo toda una institución.

El Momento Track List:

1. No Se Acaban Las Calles

2. Vistete

3. Asustado Estoy

4. Desordenada Habitación

5. Persiguiendo Sombras 

6. Quién Soy

7. Lucha De Gigantes

8. Lágrimas Al Suelo

9. Puertas Abiertas

10. Si Esto Fuera Amor. 

Primicia: Blue Field

          

Otro de los fantasticos temas incluídos en el nuevo disco de la banda The Luxembour Signal "Blue Field" nombre con el que también se le conoce a este nuevo disco a lanzarse el próximo 13 de octubre en donde la banda nos embruja con su dream pop/indie con un fan video muy ad hoc al tema en unos interminables oceanos azules.

Primicia: Wild West

         

Elisabeth Corrin Maurus mejor conocida como Lissie lanzó este single "Wild West hace un par de meses pero gracias a que fue incluído en el episodio 14 de la genial serie televisiva Twin Peaks Season 3: The Return, al final del mismo en el Bang Bang Bar, el tema viene incluído en su disco del 2016 "My Wild West" y fue uno de los favoritos del mitico director David Lynch.

Primicia: Skyline

         

Broken Social Scene regresa con otro clip en donde celebran la amistad, las patinetas, la mantequilla de maní y por supuesto un guiño muy especial a Foreigner la legendaria banda ochentera, todo esto como transfondo de "Skyline" mi track favorito de su nuevo disco "Hug Of Thunder" y cuyo clip ha sido dirigido por Kevin Drew que sin duda nos conmueve ante todo.

La Reedición: Automatic For The People Super Deluxe Edition

 

Bajo el sello Concord Music's Craft Records, el próximo mes de noviembre sale al mercado la reedicion deluxe del icónico álbum de R.E.M. "Automatic For The People" lanzado en 1992.

Era algo que ya se veía venir, primero porque muchos de los discos de la banda han recibido el mismo trato por motivo de su respectivo aniversario de lanzamiento, y segundo porque se trata de uno de los discos más determinantes en la carrera de la banda, por eso se tomará como modelo lo hecho el año pasado cuando se lanzo de una manera similar el "Out Of Time".

Sobre la reedición destacamos que el CD1 viene remasterizado directo de las cintas analogas por lo que será la versión original del disco, el CD2 ofrece 13 tracks en directo del concierto benéfico para Greenpeace que la banda hizo en el 40 Watt Club en su natal Athens, Georgia. Esta presentación se hizo cinco semanas después de que el disco saliera al mercado y contiene cuatro tracks del mismo. El CD3 ofrece 20 demos entre los que se destaca ciertos tracks como "Peter's New Song", y "Bill's Acoustic", así como algunas grabaciones ineditas como "Mike's Pop Song" y una canción perdida llamada "Devil Rides Backwards", el CD4 es un blu-ray que viene con la nueva tecnología Dolby Atmos surround sound mix más un bonus track "Photograph" interpretado con Natalie Merchant.

Bajó la nueva reedición estan el productor original Scott Litt y el ingeniero Clif Norrell, quienes comentaron que de hecho, este será el primer disco que se va a lanzar bajo el formato Dolby Atmos, que es basicamente la versión máxima del sistema 5.1, el cual con las herramientas adecuadas ofrece una sensación sonora única, aunque sino se tiene las herramientas basicas de todas formas la calidad sonora es la mejor.

El blu-ray contiene los promo videos de los singles que salieron del disco incluyendo dos versiones de "Nigthswimming" y la EPK (Eletronic Press Release) que salió en aquel entonces, además que viene con una alta resolución stereo, por último destacamos el libreto cuadrado de 60 hojas que contiene algunas fotos inéditas tomadas por Anton Corbijn y Melodie McDaniel entre 1992 y 1993, y y con una variación a la portada del disco de 1992, solo la versión en vinilo mantiene la portada original, más una entrevista con los cuatro miembros a cargo Tom Doyle, todo esto en una caja de 12" x 12".  

A parte saldrán otras versiones, una 2CD-Deluxe con el disco remasterizado y el directo, más el libreto y un poster, y un LP remasterizado con codigo de descarga por anunciar. La caja sale a la venta el próximo 10 de noviembre.

Automatic For The People/4-disc super deluxe tracklisting:

CD1 – Automatic For The People (2017 remaster)

1. Drive
2. Try Not To Breathe
3. The Sidewinder Sleeps Tonite
4. Everybody Hurts
5. New Orleans Instrumental No. 1
6. Sweetness Follows
7. Monty Got A Raw Deal
8. Ignoreland
9. Star Me Kitten
10. Man On The Moon
11. Nightswimming
12. Find The River

CD2

1. Drive (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
2. Monty Got A Raw Deal (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
3. Everybody Hurts (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
4. Man On The Moon (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
5. Losing My Religion (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
6. Country Feedback (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
7. Begin The Begin (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
8. Fall On Me (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
9. Me In Honey (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
10. Finest Worksong (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
11. Love Is All Around (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
12. Funtime (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
13. Radio Free Europe (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)

CD 3

1. Drive (Demo)
2. Wake Her Up (Demo) (The Sidewinder Sleeps Tonite)
3. Mike’s Pop Song (Demo)
4. C To D Slide 13 (Demo) (Man On The Moon)
5. Cello Scud (Demo) (Sweetness Follows)
6. 10K Minimal (Demo) (Find The River)
7. Peter’s New Song (Demo)
8. Eastern 93111 (Demo)
9. Bill’s Acoustic (Demo)
10. Arabic Feedback (Demo) (Fruity Organ)
11. Howler Monkey (Demo) (Ignoreland)
12. Pakiderm (Demo)
13. Afterthought (Demo)
14. Bazouki Song (Demo) (Monty Got A Raw Deal)
15. Photograph (Demo)
16. Michael’s Organ (Demo) (Everybody Hurts)
17. Pete’s Acoustic Idea (Demo)
18. 6-8 Passion & Voc (Demo) (Try Not To Breathe)
19 . Hey Love (Mike Voc / Demo) (Star Me Kitten)
20. Devil Rides Backwards (Demo) (Big Talk)

[Blu-ray]
1. Drive (Dolby Atmos Mix)
2. Try Not To Breathe (Dolby Atmos Mix)
3. The Sidewinder Sleeps Tonite (Dolby Atmos Mix)
4. Everybody Hurts (Dolby Atmos Mix)
5. New Orleans Instrumental No. 1 (Dolby Atmos Mix)
6. Sweetness Follows (Dolby Atmos Mix)
7. Monty Got A Raw Deal (Dolby Atmos Mix)
8. Ignoreland (Dolby Atmos Mix)
9. Star Me Kitten (Dolby Atmos Mix)
10. Man On The Moon (Dolby Atmos Mix)
11. Nightswimming (Dolby Atmos Mix)
12. Find The River (Dolby Atmos Mix)
13. Photograph (Dolby Atmos Mix)
14. Drive (hi-res stereo)
15. Try Not To Breathe (hi-res stereo)
16. The Sidewinder Sleeps Tonite (hi-res stereo)
17. Everybody Hurts (hi-res stereo)
18. New Orleans Instrumental No. 1 (hi-res stereo)
19. Sweetness Follows (hi-res stereo)
20. Monty Got A Raw Deal (hi-res stereo)
21. Ignoreland (hi-res stereo)
22. Star Me Kitten (hi-res stereo)
23. Man On The Moon (hi-res stereo)
24. Nightswimming (hi-res stereo)
25. Find The River (hi-res stereo)
26. Photograph (hi-res stereo)

Videos
27. Drive
28. The Sidewinder Sleeps Tonite
29. Everybody Hurts
30. Man On The Moon
31. Nightswimming (British Version)
32. Find The River
33. Nightswimming (R Version)
34. Automatic For The People Press Kit

Automatic For The People/2CD deluxe edition tracklisting:

CD1 – Automatic For The People (2017 remaster)

1. Drive
2. Try Not To Breathe
3. The Sidewinder Sleeps Tonite
4. Everybody Hurts
5. New Orleans Instrumental No. 1
6. Sweetness Follows
7. Monty Got A Raw Deal
8. Ignoreland
9. Star Me Kitten
10. Man On The Moon
11. Nightswimming
12. Find The River

CD2

1. Drive (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
2. Monty Got A Raw Deal (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
3. Everybody Hurts (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
4. Man On The Moon (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
5. Losing My Religion (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
6. Country Feedback (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
7. Begin The Begin (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
8. Fall On Me (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
9. Me In Honey (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
10. Finest Worksong (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
11. Love Is All Around (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
12. Funtime (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)
13. Radio Free Europe (Live At The 40 Watt Club / 11/19/92)

Automatic For The People/LP 2017 remaster tracklisting:

1. Drive
2. Try Not To Breathe
3. The Sidewinder Sleeps Tonite
4. Everybody Hurts
5. New Orleans Instrumental No. 1
6. Sweetness Follows
7. Monty Got A Raw Deal
8. Ignoreland
9. Star Me Kitten
10. Man On The Moon
11. Nightswimming
12. Find The River