Placeres Sonoros: The Somnambulist

         

La legendaria banda Británica Echo & The Bunnymen esta de vuelta tras tres años de ausencia después del lanzamiento de "Meteorites" con un nuevo disco llamado "The Stars, The Ocean and The Moon", que consta de 13 versiones modernizadas de sus temas más conocidos y con un Ian McCullough mucho más maduro y de las que se incluyen dos temas nuevos siendo este "The Sonambulist" uno de ellos.

Primicia: If You Really Love Nothing

         

La banda Estadounidense entrena el clip oficial de su nuevo single "If You Really Love Nothing" que se extrae de su nuevo disco "Marauder" se trata de un tema más movido con guitarras estridentes con la banda tocando en un restaurante y que cuenta con la participación de los actores Kristen Stewart y Finn Wittrock bajo la dirección de Hala Matar quien prácticamente pone a Stewart a dar rienda suelta a lo largo del video.

Rocktrospectiva: El Inesperado "Last Splash" Cumple 25 Años

The Breeders era el proyecto paralelo de la bajista de Pixies, Kim Deal, el cual terminó volviéndose en su banda a tiempo completo tras el colapso de la legendaria banda de Boston. "Last Splash" fue el 2do., álbum de la banda lanzado el 30 de Agosto de 1993, el cual inesperadamente logro convertirse en un disco vendedor y éxitoso, llegando al 33 de la Billboard en Junio del 94.

La historia de The Breeders se remonta a finales de los 80's., cuando Tanya Donelly decidió crear una banda con Kim Deal lanzando un disco llamado "Pod" de la mano del productor Steve Albini, el disco fue sin duda una catarsis para Kim, quién buscaba poder tener más presencia cosa que no lograba en Pixies, años después todo terminaría mal con la legendaria banda y tras el famoso e infame fax que utilizó Francis para despedir a Deal, esta se concentro en todo con su nueva banda, aunque ahora ya no contaba con Donelly, ya que se metió de lleno con otro proyecto que también tuvo mucho éxito, la famosa banda Belly cuyo álbum brilló ese año también. Entonces vino el reemplazo de la mano de la hermana de Kim, la famosa Kelley Deal y Jim MacPherson relevó a Britt en la batería. 

El disco llegó como diríamos en el mejor momento posible, cuando el indie estaba por todo lo alto en las radios, y la MTV funcionaba como factor clave para encaminar a las bandas al mainstream. La producción del disco mostraba la capacidad de Kim Deal en todo sentido, además que venía una joyita "Cannonball" el hit single del disco que contó con un video bajo la dirección de Spike Jonze y Kim Gordon y que logro gran difusión de la MTV. Lo bueno del asunto es que Kim tomo las guitarras y da rienda suelta a su libertad creativa, y nos deja cautivados con temas como "The Invisible Man" en donde hipnotizaba con su voz, o el tema con mucha influencia de Pixies, la curiosa "No Aloha".

Otros temas que le dieron forma la disco fueron las cálidas "Saints" y "Divine Hammer" como contraparte a la fuerza y furia en otros temas como la pesaba "New Year", la instrumental "Flipside" y la hermosa baladita "Do You Love Me Now", que merecía llegar a ser single. Y así con esa capacidad creadora, el disco fluyo y se metió de lleno en las listas vendiendo dos millones de copias y les permitió salir de gira con Nirvana. Lamentablemente todo se terminó de la peor manera, primero el abuso de drogas de Kelley y luego problemas con la justicia por recibir paquetes con droga, la bajista Josephine se fue a Nueva York, y Kim pues ni modo, terminó uniéndose a The Amps. 

Fue una época muy bonita pero que lamentablemente duro poco, la banda dejó en su momento un gran disco, y un gran single como "Cannonball" que sigue sonando fuerte. Pasaron los años y la banda al final terminó reformándose y volvieron este 2018 con un nuevo disco "All Nerve" bastante bueno y ya alejados de cualquier problema. 

Last Splash Track List:

1. New Year

2. Cannonball

3. Invisible Man

4. No Aloha

5. Roi

6. Do You Love Me Now?

7. Flipside

8. I Just Wanna Get Along

9. Mad Lucas

10. Divine Hammer

11. S.O.S.

12. Hag

13. Saints

14. Drivin' On 9

15. Roi

Las Imágenes: Michael Jackson Y Su Curiosa Camisola Del Nice

Nacido un 29 de Agosto de 1958 en la localidad de Indiana, Michael Jackson cumpliría este Miércoles 60 años, por lo que los homenajes y recordatorios sobre su vida y carrera musical no se han hecho esperar en todas partes.

Fallecido un 25 de Junio del 2009 a causa de un paro cardíaco por uno sobredosis de medicamentos según la versión oficial, aunque todavía hay mucho misterio al respecto. Así de misteriosa y muy curiosa fue la vida de Michael Jackson, que hasta la fecha no deja de sorprendernos. Tal es el caso de estas peculiares imágenes en donde Michael posó para una sesión de fotos con una camisola del equipo de Football Francés, Nice en 1983.

Sin duda se trata de un curioso aspecto, ya que hasta la fecha no sabemos a ciencia cierta si Michael fue un fan del football. Estas imágenes aparecieron en los meses después de su muerte, pero el día de hoy causaron cierta curiosidad en algunos sitios por lo peculiares que son las imágenes, más que nada por la camisola. La historia oficial dice que Michael Jackson se pusó la camisola para una sesión de fotos para la revista "Rock Superstar" a cargo de Todd Gray quién viajo en 1983 a Hayvenhurst, donde la familia Jackson tenía una propiedad en Los Angeles, California.

Al parecer, Michael iba posar con algo más formal, pero el fotógrafo Gray le recomendó que se pusiera algo más informal, por lo que instantes después, Michael aparecío con una camisola de football, perteneciente al Nice de la temporada 1979-1980 de marca Le Coq Sportif y con una publicidad de Olympia Chaussettes (Calcetines). Ahora bien, lo curioso y misterioso del asunto es que nadie sabe a ciencia cierta como la obtuvo, se ha dicho que Jackson decidió usarla por que pudo haber sido fan del jugador Nenad Bjekovic quién era el crack del equipo en aquella época, otra conjetura se refiere a que la camisola pudo haber sido un obsequio de alguien durante una fiesta en la Riviera Francesa, o que alguien se la regalo durante un concierto realizado en Francia en 1979.

Otro misterio al respecto tiene que ver con publicidad al frente de la camisola, ya que en aquella época Olympia Chaussettes no era el patrocinador del club, sin embargo eso poco importa, ya que el propio club remarca ese curioso vínculo con el Rey del Pop para darle cierta fama a este modesto Nice cuyo nombre oficial es el OGC Nice que ha ganado cuatro ligas (1951, 1952, 1956 y 1959) y en la actualidad juega un tal Mario Balotelli, si el otrora jugador Italiano que tuvo su momento de gloria con la Azurra y con otros equipos como el Manchester City

Queda en el aire si en verdad fue un fanático del football o nó, pero sin duda, las imágenes son muy curiosas y más por la época en que fueron tomadas en donde el football no era tan popular en los Estados Unidos como lo ha venido siendo en las últimas décadas.

Placeres Sonoros: Canyon On Fire

         

Nuevo audio oficial perteneciente al single "Canyon On Fire" el cuarto track que se desprende del esperadísimo disco "Indigo" de Wild Nothing a lanzarse este 31 de agosto, se trata de un estupendo tema muy fresco e inventivo gracias a su sonido dreamy y jangly indie pop con una guitarra melódica que cala fuerte en los sentidos notandose también un sonido bastante ochentero pero modernizado por decirlo así.

Rocktrospectiva: La Obra Cumbre De Metallica "...And Justice For All" Cumple 30 Años

 

Lanzado un 25 de Agosto de 1988, "...And Justice For All" de Metallica fue su último disco de trash metal, su más ambicioso y oscuro álbum realizado hasta la fecha, y se caracteriza por los fuertes riffs de guitarra, la compleja batería, temas maratónicos, mucha protesta política, un sonido oscuro, seco y estéril y sin bajo. 

El disco fue producido en una dura etapa para la banda, en pleno duelo por la inesperada muerte de Cliff Burton, durante la accidentada gira de Master Of Puppets, lo que abrío la puerta de un posible retiro de la banda que eventualmente cancelaron contratando a Jason Newsted. El disco sufrió de una serie de problemas y atrasos, en donde Hetfield y Ulrich compusieron el mayor número de temas para luego entrar al estudio y grabar su parte musical. El disco comenzó a trabajarse a partir de Enero y se extendería hasta Mayo de ese 1988, el primer productor sería Mike Clink quien llamó la atención de la banda por producirles a Guns N' Roses el disco "Appetite For Destruction" pero las cosas no salieron bien, y terminaron llevando a Flemming Rasmussen, además Newsted era novato por lo que tuvo que trabajar sus parte por separado junto con Hammett que ya venía con tres discos de la banda. 

Flemming no estaba contento con el proceso dejado por Clink, por lo que busco arreglar la mezcla lo mejor posible y adecuarse a los discos anteriores, entonces se da un hecho considerado como leyenda hoy en día, Flemming logró llegarle al sonido y cuando se lo llevo a Ulrich y Hetfield, estos le piden que retire el bajo, hasta la fecha no sabe el porque fue que le pidieron que hiciera eso, en un principio se le ocurrió que era una forma de honrar a Cliff Burton, pero por ahí, el ingeniero de sonido salió con otra versión en donde afirmaba que Ulrich y Hetfield no estaban contentos con el bajo de Newsted, no porque fuera malo sino porque opacaba el trabajo de guitarra y batería que habían construido en los meses previos, al final de cuentas encajó con el concepto que la banda quería poner, dándole un sonido áspero y agresivo al disco en concordancia a lo que decían de un sistema judicial podrido. 

El resultado de ese experimento fue una batería incisiva y dura con fuerte doble bombo y unas guitarras secas y finas, sin graves y arreglos corales, dándole un curioso toque curioso de trash metal progresivo inesperado, obedeciendo a la época más política de la banda con mucha carga social, ya que miraban muchas noticias en sus ratos libres para inspirarse y componer temas de alta carga política social, lo cual quedaba afirmado por la portada realizada por Stephen Gorman, con la representación de la justicia pero atada y rota, con los pechos descubiertos y unos dólares cayendo de la balanza a manera de soborno. 

El disco empezaba con el clásico "Blackened" nombre que hoy en día usan para su sello, era una poderosa canción trash metal, en donde se crítica la manera en como los humanos destruyen la naturaleza para satisfaces sus propios deseos, y que hasta la fecha sigue muy en boga, bastante veloz y pesada por cierto, esto le daba paso a la eterna "...And Justice For All" de diez minutos con constantes cambios de ritmos y letra y era un ataque contra la corrupción del sistema judicial, luego se venía uno de los singles "Eye Of The Beholder" tan compleja que desde 1989 no ha vuelto a interpretarse en directo, quizás sea por el compás 12/8 que muy pocas veces se ha usado.

Luego venía la archifamosa "One" que significó su salto comercial y su presencia finalmente en la MTV y la gloria de la nominación en los Grammy, tenía un gran video inspirado por un filme de alto contenido social llamado "Johnny Got His Gun" y trataba la crítica en contra la guerra, la historia infame de un soldado que pierde brazos, piernas y rostro y solo puede comunicarse en clave morse, crudo y mordaz y con un increíble solo, con "The Shrotest Straw", se tiran a criticar la política Estadounidense en la Guerra Fría que buscaba desenmascarar cualquier farsa comunista y atacar y censurar a cualquier otro gobierno con esa nefasta excusa, en "Harvester Of Sorrow" habla sobre el aborto, la esclavitud, el alcoholismo y quizás sea un letra intima, "The Frayed Ends Of Sanity", otra canción complejo con una batería exquisita y que como curiosidad usaba un cántico de "The Wizard Of Oz", al final se viene "To Live Is To Die" un homenaje al bajista Cliff Burton, instrumental en su totalidad y que rescataba algunos pasajes compuestos por el bajista, y para finalizar "Dyers Eve" donde Hetfield mandaba una feroz crítica a la represión que sufrió por parte de sus padres de familia, un cuadro curioso con un padre que era camionero y una madre que era fanática religiosa y que padecía cáncer y que gracias a sus creencias se negó a buscar un tratamiento. 

Para muchos se trata de la obra cumbre de Metallica antes de venderse, tomemos en cuenta que aquí lanzaron su primer video musical, ya que la banda se oponía a MTV y toda clase de formato mainstream, por un lado fue controversial con sus fanáticos ya que rompía lo dicho, para el mainstream era algo curioso en especial por el contexto del video, ya que Hetfield no quería encasillarse en el cliché del metal glam de la época de poner mujeres semi desnudas bailando, por lo que escogió una temática oscura. Otra cosa fue que para muchos era la última apuesta trash de la banda y el principio del fin, ya que consideran que todo lo que vino después no fue gran cosa en comparación con sus primeros años, la banda evolucionó hacía un metal más fino y comercial expandiendo su sonido y sus seguidores, en parte hay razón ya que después de "Metallica (Black Album)" lo que vino después fue algo totalmente aparte con uno que otro buen tema pero no un disco conceptual disfrutable de principio a fin como lo fue este, y el que se vino posterior.

Hoy toca recordar y desempolvar este gran disco, que marcó una época por todos lados y que serviría de plataforma para el rumbo que la banda tomaría en los 90's.

...And Justice For All Track List: 

1. Blackened

2. ...And Justice For All

3. Eye Of The Beholder

4. One

5. The Shortest Straw

6. Harvester Of Sorrow

7. The Frayed Ends Of Sanity

8. To Live Is To Die

9. Dyers Eve

Primicia: La Pregunta

         

Vuelve Babasónicos con un nuevo single "La Pregunta" en donde la banda no solo se vuelve a reinventar sino que también nos presenta un video desolador con un crudo paisaje combinado con un espectáculo de luces buscando reflejar el actual estado de animo de la banda y una primera probada de lo que se vendra en Octubre.

Primicia: How Long Will This Last?

         

Mucha vibra nosltagica ochentera con sabor actual en este video, de nuevo Blossoms vuelven apelar al sentimiento ochentero en su nuevo single "How Long Will This Last?" en donde la banda al más puro estilo "Back To The Future" con todo y Delorean regresan a 1983 para verse a ellos mismos en curiosas facetas en un baile de despedida de clases y aquí es donde entra cierto recuerdo a lo "Stranger Things" en donde uno de los miembros nos recuerda un poco a Dustin en su faceta de rechazado la cosa es que los viejos miembros se dan cuenta cuando se ven a ellos mismos tocando en el escenario y hay que apurarse porque no se pueden ver entre si para evitar cualquier sobresalto en la línea del tiempo, bueno así era la trama con Marty McFly y el Doc.

Primicia: Freebird II

         

La banda Parquet Courts estrena el clip de su tema "Freebird II" con cierto toque gamberro y como si la banda se hubiera echado algunas cervezas antes de la interpretación en donde también salen escenas con los miembros usando unas curiosas mascaras al menos eso es lo que nos ha querido transmitir el director Claes Nordwall.

Placeres Sonoros: Fuh You

          

El legendario Paul McCartney estrena el lyric video del single "Fuh You" interesante manera de difrazar la palabra ofensiva dependiendo el punto de vista de cada quien, el tema se extrae "Egypt Station" disponible a principios de Septiembre y que se une a los otros dos singles lanzados hace un par de meses.

Primicia: Woman

         

Cat Power estrena el clip de single "Woman" el primer corte que se desprende de su nuevo disco "Wanderer" de la mano del director Greg Hunt nos muestra a la artista tocando con su banda en diferentes escenarios para darle vida a un suave pero a la vez poderoso y cautivador tema...ahhh y que tienen como invitada a Lana del Rey.

Primicia: Lifes Is Golden

         

Nuevo single que la banda Británica Suede comparte y que se desprende de su esperadisímo "The Blue Hour" esta vez se trata de "Life Is Golden" una balada nostalgica, depresiva, desoladora pero a a vez con mucha esperanza y para la ocasión el video ha sido dirigido por Mike Christie quién ha viajado a la contaminada región de Chernobyl en Ucrania en la ciudad fantasma de Pripyat que quedo congelada en el tiempo en 1986 usando tomas áereas por medio de un dron de la mano de Sergiy Gorshko para entregarnos uno de los videos más bellos del momento.

Placeres Sonoros: Disarray

        

La banda Low estrena el audio oficial del single "Disarray" que se desprende del disco "Double Negative" a publicarse dentro de un mes exactamente, el sonido de corte industrial con una suave y etéreas harmonías vocales le dan el toque al tema en lo que parecer ser uno de sus trabajos más completos e innovadores hasta la fecha.

In Memoriam: Adiós A La Reina Del Soul Aretha Franklin

La reina del soul, Aretha Franklin ha muerto a los 76 años como consecuencia de un cáncer de páncreas que venía padeciendo, a principios de esta semana se corrío el rumor que estaba muy grave y que probablemente no sobreviviría pero que no quería que la noticia se hiciera pública. El pasado jueves se confirmó el deceso de parte de la publicisita de la cantante, Gwendolyn Quinn. 

Siempre se mantuvo fiel a la privacidad, cosa que apreciaba como cualquier cosa, quizás por la dureza que padecío durante la niñez y por la forma en que los periódicos la trataron con dureza, a pesar de haber padecido violencia doméstica, ella no quería ser retratada como una artista trágica del blues sino como una mujer que proyectaba felicidad con un hogar unido. Su momento clave fue con el tema "Respect" de Otis Redding pero que Aretha Franklin terminó haciendo famosa por su manera de interpretar, la canción era sobre un hombre que llega a casa cansado de trabajar y exige respeto de su mujer, pero con Franklin se invirtió el sentido y lo que era un tema machista terminó siendo un himno feminista, inmortalizandola para siempre.

Personalmente no tengo mucho en común con la música soul, aunque en el caso de Aretha Franklin hay cuatro situaciones que dejaron huella en su servidor a continuación:

• empezando con la archifamosa "Respect" un tema bastante conocido en Guatemala, a pesar de la fama de Franklin en todo el mundo, por aquí apenas hay uno que otro tema llego a las radios comerciales del pais, el famoso tema "Respect" aparecía en una serie de lugares, desde la radios hasta programas y series de televisión relacionados con los 60's como por ejemplo "Tour Of Duty" aka "Mision Vietnam" "Rags To Richies" aka "Pobrezas y Riquezas" y creo que en "The Wonder Years" aka "Los Años Maravillosos" por lo que esta canción era muy conocida y además potente y bailable.

• El otro evento tiene que ver con un filme de 1980 "The Blues Brothers" aka "Los Hermanos Caradura" dirigida por John Landis el mismo director de Thriller y que tenía como protagonistas a Dan Aykroyd y Jon Belushi como Jake y Elwood dos hermanos que buscan a toda costa reunir a la banda para dar un concierto a toda costa y salvar un orfanato y se topan con molestos vaqueros, neonazis y media policia y ejercito de Chicago, por aquel entonces, la Franklin estaba en sus épocas más oscuras, luchando por la transición del soul hacia el disco, además que el estudio quería artistas más nuevos pero gracias al convencimiento de Aykroyd y Belushi, pudo quedarse e interpretar a Mrs. Murphy una mesera que no quería dejar ir a su marido con la banda, interpretó el tema "Think" en el filme y eso le permitio acercarse a un nuevo público revigorizando su carrera. en Guatemala, el filme fue muy famoso aunque yo lo vi por primera vez casi que a finales de los 80's en televisión abierta, y hasta la fecha sigue siendo de esas recordadas películas que como dice el dicho, se estrena cada vez que uno la vuelve a ver.

• El siguiente momento se remonta a 1985 cuando lanzó la conocida "Freeway Of Love" perteneciente al disco "Who's Zoomin' Who?" en la época en que MTV aun era grande, recuerdo de niño ver este video después de "Take On Me" de A-ha o algún tema de Phil Collins de la época, en el video dirigido por Brian Grant filmado en Detroit y en donde aparecían entre otras personalidades Clarence Clemons y que marcó su época ochentera, en especial por el video relacionado con los autos en especial ese Cadillac rosado.

• Finalmente ya en 1986 aunque creo que a Guatemala llegó en 1987, su tema junto a George Michael "I Knew You're Waiting For Me" que le daba un toque más pop gracias al estilo de Michael, logrando llegar al No.1 y ganar un premio Grammy, uno de los temas más populares de la artista y que originalmente uno solía asociar más a George Michael ya en su época de solista. El tema ganó un segundo aire gracias a que se uso como fondo sonoro para ambientar escenas de la Eurocopa de Football de 1988 y que solía transmitirse durante los meses previos al inicio del mundial de Italia '90 en programas relacionados al mundial de ese entonces.

Fueron cuatro eventos que hoy me hacen recordarla con mucha nostalgía y celebrar de otra manera su legado, curiosamente y como extraña paradoja, fallecía el mismo día que otro mito, Elvis Presley.

Primicia: Walking Away

         

St. Lucia estrena el clip del single "Walking Away" primer corte oficial de su nuevo álbum "Hyperion" en donde la banda se pone a las ordenes de Henry Kaplan para mostrar a la banda interpretando y tocando sus instrumentos combinandolos con varios filtros de colores para mantener el ritmo de este movido tema.

La Noticia: Suede Anuncia Box Set De "The Blue Hour"

El pasado mes de Abril, la banda británica Suede anuncío el lanzamiento de su nuevo disco, aunque en aquella ocasión prometío revelar algunos detalles sorpresa en los meses por venir, una de esas sorpresas ha sido revelada hace unos días y se trata de un box set de 6CD del mismo.

En su momento se penso un doble vinilo y un CD con un libreto y otro bonus CD con material exclusivo de estudio y alguna que otra memorabilia como postales y posters, pero al parecer todos equivocados, ya que la banda ha sido ambiciosa en ese sentido y se viene entonces un box set que incluirá 2LP, el CD, bonus CD con material instrumental del disco y un bonus track exclusivo llamado "Manipulation en un vinilo de 7", un DVD con comentarios del disco de la banda, una hoja con la letras entre otras cosas. 

The Blue Hour será lanzado el proximo 21 de Septiembre de 2018.

The Blue Hour Track List:

 

1. As One
2. Wastelands
3. Mistress
4. Beyond The Outskirts
5. Chalk Circles
6. Cold Hands
7. Life Is Golden
8. Roadkill
9. Tides
10. Don’t Be Afraid If Nobody Loves You
11. Dead Bird
12. All The Wild Places
13. The Invisibles
14. Flytipping

Primicia: Never Ever

         

La Británica Lisa Stansfield estrena el clip de corte animado de su nuevo y encantador single "Never Ever" que se desprende de su disco "Deeper" a medida que se prepara para su primera gira en Norteamérica en dos décadas, de hecho el tema al pasar ya alcanzó el No.1 en los listados dance de la Billboard en su versión remix.

La Noticia: Avanzan Detalles De "Less Than Zero" En Formato De Serie Para Hulu

Uno de mis filmes favoritos de los 80's es sin duda"Less Than Zero" la adaptación de la novela de Bret Easton Ellis acerca de un grupo de amigos en Los Angeles a principios de los 80's que narra su el relato crudo de una poderosa generación perdida que ha experimentado con el sexo, las drogas y las desafecciones a una corta edad, en un mundo moldeado por un nihilismo casual, pasivo y mucho dinero en un lugar que deambula entre un sentimiento vacío o esperanza.

El filme fue lanzado en 1987 bajo la dirección de Marek Kanievska y tenía como protagonistas a Andrew McCarthy en el papel de Clay, a Robert Downey Jr., como Julian, a la guapa Jami Gertz como Blair, y por supuesto a James Spader como el villano Rip. El problema fue que al autor, Bret Easton Ellis no le gusto para nada el filme, a pesar de que no fue del todo malo pero tuvo unas críticas dispares. Para la ocasión, Carig Wright tomará las riendas de este nuevo proyecto que contará con el propio Ellis como productor ejecutivo del mismo.

El relanzamiento en formato de serie para la plataforma Hulu es basicamente la historia de Clay que regresa de la Universidad para Navidad y pasar tiempo con su ex-novia Blair y su mejor amigo Julian quién lucha contra una fuerte adicción a las drogas, aquí es donde el viaje de Clay se convierte en una espiral de desesperación en busca de ayudar a su amigo en su paseo decadente por fiestas, mansiones, bares, y clubes de rock independientes que le dan vida a esa ciudad decadente. En la re-adaptación, Hulu buscará adaptar un guión que explore la cultura de la juventud acomodada y decadente de Los Angeles. 

El libro de Ellis inspirado tras una canción de Elvis Costello, explora mucho los temas de nihilismo, y buscarán con el autor crear una nueva cultura de celebridades, el problema es que nunca puede faltar la mosca en la sopa, ya que para la re-adaptación buscaran figuras del tipo Paris Hilton o el odioso clan Kardashian, y eso me hace temer algo no tan bueno al respecto. En el 2010, Ellis publicó la secuela de "Less Than Zero" llamada "Imperial Bedrooms" en donde narraba la vida de los protagonistas años después y además que críticaba el filme que para nada le parecío al autor, y siempre con geniales referencias a bandas y artistas de pop/rock.

El anuncío del lanzamiento se hizo el pasado mes de Abril y ahora ya se conoce al primer protagonista que sera Austin Abrams en el papel de Clay, de momento no se sabe si los actores originales van a tener un cameo como suele pasar en este tipo de re-adaptaciones. Originalmente recuerdo haber visto este filme a finales de 1990 por Cable TV, sino estoy mal fue en el Showtime, la película me gusto bastante, quizás por las referencia musicales que le daban un toque especial al asunto, la soberbia actuación en el papel del idealista Clay por Andrew McCarthy, "Hazy Shade Of Winter" de The Bangles y el muro de pantallas de TV y la triste y nostalgica "Life's Fades Away" de Roy Orbison al final del mismo, aunque todos sabemos que Julian no murío como en el filme sino años después en otros asuntos de acuerdo el propio Ellis.

Primicia: Nervous Mary

        

The Breeders en plena gira para promover su nuevo álbum se tomaron unos minutos para grabar este curioso video del single "Nervous Mary" del álbum "All Nerve" para la ocasión usaron unas marionetas de Kim y Kelley Deal vestidos con unos atuendos diseñados por un fanático Finlandés mientras que las marionetas fueron diseñadas por Milla Risku, toda la acción tiene luegar en una concurrida calle en Nijmegen, Holanda.

Primicia: Blue Vapor

         

Marissa Nadler presenta el clip oficial del single "Blue Vapor" nuevo corte de su disco "For My Crimes" a lanzarse el próximo mes de Septiembre y se trata de una embrujante balada que por ratos nos trae a la mente algún capítulo de Twin Peaks, el director del curioso pero a la vez hermoso video es Thomas McMahan quien por medio de una maqueta recrea varias escenas como proyectando la imagen de la artista, unos muñecos, y varios efectos hasta quemar el modelo a escala, lastima que ya no exista MTV tal y como era, de estar vigente sin duda este clip hubiera sido candidato a Buzz Video, y probablemente a Video Alternativo del Año.

Placeres Sonoros: Shallow Water

         

Audio oficial del tercer single de Wild Nothing "Shallow Water" extraído de su disco "Indigo" a lanzarse el próximo 31 de Agosto, se trata de un hermoso y suave tema dream pop muy melódico aprovechando que el video oficial de "Letting Go" fue lanzado hace poco.

Primicia: No Pressure

         

El nuevo video oficial del increíble single de The Kooks "No Pressure", el anterior video no era más que una versión no oficial en donde Luke salía cantando en un pub junto a una pinta de cerveza, esta vez la banda sale completa tocando en un pub con tomas intercaladas de las peripecias de una pareja de jovenes reciencasados.

Primicia: A Friend Named Paul

         

La banda de garage pop originaria de Chicago nos entrega el clip de su single "A Friend Named Paul" de su segundo disco "Parallel Person" y para la ocasión los directores Mark Pallman y Amanda Speva se imaginaron una historia de amor entre un profesor de natación y aerobicos con una alumna que decide inscribirse a las clases a pesar que son para señoras en su mayoria de la tercera edad y por más que le busca y busca pues nada de nada para la protagonista principal.

In Memoriam: Ha Muerto Charlotte Rae La Famosa Ama De Llaves En La Se

 

La icónica actriz Charlotte Rae, ha muerto a los 92 años según confirmo su hijo Larry Strauss y su representante Paul Hilepo en un correo electrónico, la muerte de Rae sucedio el pasado Domingo, en su casa de Los Ángeles rodeada de su familia. Rae venía padeciendo de problemas de salud en los últimos años, en el 2009 logro sobrevivir un cancér de páncreas además del sonado divorcio con su marido en 1976 tras confesarle este su bisexualidad y que quería una relación abierta.

Charlotte Rae era actriz prodigiosa que logro hacer carrera en el teatro, el cine y la televisión, pero fue gracias a sus actuaciones como la amorosa ama de llaves "Edna Garrett" en Different Strokes (Blanco y Negro) y la serie derivada The Facts Of Life entre finales de los 70's y la primera mitad de los 80's, que logro la fama mundial.

Nacida en Milwaukee un 22 de abril de 1926, Charlotte Rae Lubotsky era hija de inmigrantes rusos, aunque luego cambio su apellido por motivos artísticos, tras el colegio paso a trabajar en la televisión y radio en Chicago y luego se mudo a Nueva York donde trabajó en un club nocturno para luego actuar en Broadway. A principios de los 60's debutó en la comedia "Car 54, Where Are You?" y luego ganaría una nominación al Emmy por el drama televisivo "Queen Of The Stardust" en 1975, también salío en la cinta de Woody Allen "Bananas", "The Vagina Monologues" e incluso llegó a darle la voz a un personaje en el filme Tom and Jerry: The Movie" de 1992. 

Pero sin duda, el papel que la marcaría de por vida, sería el de Edna Garrett la atolondrada ama de llaves primero en "Different Strokes" serie que sería lanzada por la NBC en 1978 junto a Conrad Bain el famoso Sr. Drummond quien decide adoptar a dos hijos negros interpretados por Todd Bridges y Gary Coleman quienes terminan mudandose a su lujoso pent house y conviven junto a su hermana postiza Kimberly interpretada por Dana Plato.

Luego se dio el famoso Spin Off con la serie "The Facts Of Life" en donde la Sra. Garrett era se encargaba de un grupo de chicas interpretadas por Lisa Whelchel, Nancy McKeon, Kim Fields y Mindy Cohn, ganando una nominación al Emmy en 1982, ambas series fueron muy famosas volviendola icono ochentero.

Con la muerte de Rae, ya solo queda vivo Todd Bridges (Willis) del elenco original, una de las primeras en fallecer fue Dana Plato, actriz que toco fondo al igual que Gary Coleman quién moríria hace algunos años por un accidente casero, hace cinco años fallecía Conrad Bain y ahora se les une lamentablemente Charlotte Rae, y con ella una parte de nuestros dulces años 80's también se va.

Placeres Sonoros: Under Lime

         

Nuevo audio oficial del track "Under Lime" el otro tema que Elvis Costello and The Imposters estan promocionando y que viene en su nuevo disco "Look Now" el primer disco desde el 2013, el tema es una balada pop rock con cierta vibra de los 60's y la cual ha sido producido Sebastian Krys y el propio Costello.

Primicia: After The Fair

          

La banda Británica The Coral nos sorprende con un nuevo single acústico "After The Fair" un tema que habla sobre el final de amor de manera metafórica comparándolo con lo que ocurre cuando uno debe de irse de la feria, el clip ha sido dirigido por James Slater quién ha utilizado un formato lo-fi y con un filme tipo kodachrome para darle más nostalgia la asunto y usando como base la feria de Llandudno en Gales.

Placeres Sonoros: Running Up That Hill

         

Acaban de compatir el audio de otro track de Chromatics aunque esta vez se trata del relanzamiento no oficial del cover del single "Running Up That Hill (Deal With God)" de la icónica artista Británica Kate Bush, la versión de Chromatics es un poco más movida como para animar a la gente que se acerque a la pista de baile, como recordaran este tema ya lo habían hecho en el 2007 para su disco "Night Drive" y coqueteaba con el Italo Disco, en la portada se puede ver a Ruth Radelet.

Primicia: It's Not That Bad

         

La estridente banda Neozelandesa Kane Strang estrena el clip de su nuevo single "It's Not That Bad" extraído de su producción "Two Hearts And No Brain" lanzado a finales del año pasado con un clip dirigido por Julian Vares en donde nos presenta de manera simple a la banda tocando sus instrumentos.

Placeres Sonoros: Hunter

         

Nuevo single de la Escocesa Anna Calvi "Hunter" que en realidad se trata del audio oficial del track que se extrae de su placa del mismo nombre que estará disponible a finales de este mes, de nuevo un tema embrujante con un sonido de guitarra apabullante y un bajo que recuerda por ratos a Twin Peaks.

Primicia: Night People

         

La banda metalera Deafheaven se unen a Chelsea Wolfe para intepretar la balada "Night People" que se desprende de su nueva producción Ordinary Corrupt Human Love" y cuyo video intercalando los rostros de ambos personajes a corrido a cargo del director Ben Chisholm.

Primicia: A Brighter Love

         

Llega el clip oficial del single "A Brighter Love" de  St. Lucia siempre con la tendencia bailable que tanto ha gustado en sus producciones y bajo la dirección de Kevin Clark quien contó con Alex Spinning y Joe Finiguera en el clip mostrando las situaciones de una chica en busca de un amor brillante y real y que al final termina abraza a su retoño, el single se extrae de la producción "Hyperion" que aun no tiene fecha de lanzamiento.

Primicia: Letting Go

         

Wild Nothing estrena el clip oficial del single "Letting Go" primero que se extrae de su más reciente producción "Indigo" y que tiene como directores a Nathaniel Alexx y Davic MacNutt quienes nos presentan a una familia disfuncional a cargo de una madre posesiva quien en realidad es una viuda negra y que buscara acabar con algunos miembros de la familia, curioso video con ciertas vibras a l Jodorowsky.

Discos: Beautiful Life

Noveno disco en la carrera del ya legendario y revitalizado Rick Astley, "Beautiful Life" es el nombre de su nueva entrega que trae 12 tracks escritos por Astley además que toca todos los instrumentos en el mismo.

Para Astley fue más que nada un escape, se refugío en su pequeño estudio casero comenzando a tocar y hacer esto y lo otro y cuando se dio cuenta, ya tenía un nuevo disco entre manos que vino a continuar el buen sabor de boca dejado con su anterior producción "50". Sin duda la carrera de Astley ha estado marcado por un curioso sube y baja, comenzando con su masivo éxito a mediados de los 80's hasta el declive artístico que sufrío en 1993 y que lo forzó a retirarse prematuramente, y así permanecío en silencio que incluso su 7mo., disco "My Red Book" sigue sin lanzarse hasta la fecha, luego se vino el infame pero a la vez increíble broma del "Rickrolling" que sin querer lo sacó del olvido hace una década atrás. 

Así fue que contra todo pronostico retomó su carrera y nos entregó "50" que se volvío un disco exitoso llevandoló de nuevo al top 10 y esto preparó el camino para "Beautiful Life", que no es un mal disco, de hecho retiene mucho de su anterior producción con pinceladas de "Body And Soul", con un magnifico pop, toques de soul, dance, y gospel. El disco abre con el movido single "Beautiful Life" que vuelve a poner a Astley en el mapa dance con este movido corte, manteniendose así con "Chance To Dance" otro buen tema bailable y a partir de ahí comienzan a bajar las revoluciones para el aluvión de temas más pausados como la balada de corte pop adulto contemporaneo "Empty Heart" dotada de un hermoso arregló que en cierta manera cubre algunas carencias dentro del tema, pasando por la tumultuosa "Rise Up", la dinamica "Last Nigh On Earth", la imaginativa y dotada de un bonita percussión eletrónica en "Shivers", la metaforica "Better Together", y claro esta destacando también la balada "Try" que no esta mal rayando mucho del gospel pero que no tiene fuerza suficiente a mi criterio, para cerrar con la nostalgica "Good Old Days" una oda a las influencias juveniles.

El disco no esta mal, aunque tampoco tiene el nivel que tuvo "50" pero al menos hay que reconocerle a Astley que sigue sacando música evitando quedarse estancado en lo mismo,  ya que se quito esa ese estigma de seguir siendo considerado estrella ochentera, ha innovado y madurado mucho más en cuanto a su sonido, y eso le ha dado un segundo aire a su ya destacada carrera. 

Beautiful Life Track List:

1. Beautiful Life

2. Chance To Dance

3. She Makes Me

4. Shivers

5. Last Night On Earth

6. Every Corner

7. I Need The Light

8. Better Together

9. Empty Heart

10. Rise Up

11. Try

12. The Good Old Days