Primicia: About Work The Dancefloor

         

Georgia nos vuelve a traer de vuelta el synth pop ochentero de la mano del single "About Work The Dancefloor" primer corte del disco del mismo nombre, en donde nos entrega una reflexión sobre las ricas influencias que la cantante ha tenido dentro de la cultura de los clubes y para la ocasión se puso a las ordenes de NYSU en un video de corte animado.

Primicia: Roy's Tune

         

Nuevo single de la banda Irlandesa Fontaines DC "Roy's Tune" en donde el director Liam Papadachi nos muestra la historia de un joven recién estrenado como padre y su vida laborando en el campo para luego visitar a viejos colegas pasarla bien en un bar pero luego al amanecer toca volver a la realidad que es con su familia.

In Memoriam: Ha Muerto "Ranking Roger" El Caballero Del Ska

Se nos fue a los 56 años, el incansable Ranking Roger miembro de bandas tales como The Beat, General Public y Big Audio Dynamite que marcaron una época en los 80's promoviendo la cultura ska y parte de los cuatro grandes del genero en el Reino Unido, la causa de la muerte todavía no ha trascendido, aunque hace un año venía lidiando con un cáncer de pulmón y varios tumores cerebrales, cosa que el cantante reveló el pasado mes de enero.

Roger fallecío el martes al lado de sus familiares, y en comunicado escribieron lo siguiente: Luchó y peleó, y peléo, Roger era un luchador", agradeciendo las muestras de cariño que fans y colegas le dieron al legendario y gran Roger. Hasta hace algún tiempo venía haciendo giras como miembro de The Beat, pero se vío obligado a cancelar una serie de fechas el año pasado cuando sufrío un infarto, mientras era tratado en un hospital, fue ahí donde le detectaron los tumores y el cancér, aún así insistío que tan solo se tomaría un descanso de seis meses y volvería al trabajo.

Nacido en Birmingham en 1963, y de nombre de pila Roger Charlery, estaba condenado a tener un trabajo de esos en algún mina de carbón, pero el tenía planeado algo diferente. Siendo adolescente pasó a formar parte de una agrupación llamada The Beat, que en el otro lado del charco se conocío como The English Beat para evitar problemas de demandas con otra agrupación que usaba el mismo nombre, paso un tiempo como baterista y poco a poco se hizo el espacio para pasar a ser el vocalista y líder de esa legendaria banda con las que grabaría tres discos: "I Just Can't Stop It" de 1980,  "Wha'ppen" de 1981 y "Special Beat Service" de 1982, consiguiente éxitos como "Mirror In The Bathroom" o "Can't Get Used To Losing You". 

Al disolverse The Beat, pasa a formar parte junto con Dave Wakeling compañero de banda en The Beat, "General Public" de corte más pop grabaron dos discos "All The Rage" en donde venían los temas archifamosos de "Tenderness" y "Never You Done That", luego lanzarían otro disco en 1986 bajo el nombre de "Hand To Mouth" antes de disolverse, y regresarían hasta los 90's para lanzar "Rub It Better", y todavía grabaron un tema "I'm Take You There" cover de Staple Singers que se usó para el soundtrack de la serie Threesome. 

Tendría participaciones en Big Audio Dynamite y siguío lanzando varias versiones de The Beat, en el 2016 lanzó "Bounce" el primer álbum de la banda en 30 años, y había terminado de escribir su autobiografía que se publicará este año, lamentablemente la muerte truncó muchos planes para Roger y a sus fans si que nos tomó por sorpresa, ¡Gracias por los buenos momentos y recuerdos, Roger!.

Rocktrospectiva: El Solemne "The Division Bell" Cumple 25 Años

Lanzado un 28 de marzo de 1994 bajo los sellos EMI/Columbia "The Division Bell" fue el 14avo., álbum de estudio de la mítica banda Inglesa Pink Floyd, y el segundo grabado sin Roger Waters, en donde la mayor parte de las letras fueron a cargo de Polly Samson, la esposa de Gilmour, además que fue el último con el que trabajaron con Richard Wright, ya que este falleció en el 2008 y la banda no grabó sino hasta el 2014 un nuevo disco. 

El disco tuvo una crítica variada pero llegó al No. 1 en ambos lados del charco, lo que motivó a un masivo tour en Estados Unidos y Europa, el material que quedo del disco se utilizó para "The Endless River" del 2014. El título del disco viene del asunto de los temas de comunicaciones y la idea que con una charla se pueden arreglar todos los problemas, para otros tiene que ver con los escalofriantes momentos de gracia, debido a la interpretación que se le ha dado a los tracks como "Poles Aparts" y "Lost For Words", así como también la mala comunicación con Roger Waters estableciendo esto como una declaración a ese mal momento cosa que se ha desmentido, al final se llegó a la conclusión que el disco tiene que ver con la campana que se toca en el parlamento Británico para anunciar un voto. 

De fuerte carga política, y a pesar que se escribió después del colapso del bloque del este, este yuxtapone ciertos temas como la limpieza étnica en Yugoslavia, con samples de audio de Stephen Hawkings que fueron usado en "Keep Talking", y así iban saliendo los temas conforme al momento social que se vivía por aquel entonces. La banda se ayudó también de viejos trucos sonoros para darle sonido al disco, el cual fue presentado en medio de una gran bulla, para lo cual se usaron dos enormes cabezas de metal como portada del disco, barajeando un fecha aparte para no coincidir con otros lanzamiento importantes, seleccionaron la fecha a finales de marzo para el lanzamiento oficial, finalmente el tema se sacó de la sugerencia del escritor Douglas Adams "The Division Bell" fue usado en la canción "High Hopes", a la banda le gusto y así se quedo, mientras que las cabezas obra de Storm Thorgerson, luego se fotografiaron de perfil para crear la ilusión óptica de que además de hablar entre sí, parecía formar una tercera cara al espectador. 

Lanzado en CD, vinilo y cassette, teniendo como curiosidad que el disco llevara su propio formato y etiquetas al respecto, como paso con la cinta donde se fabricaron dos esculturas de siete metros y medio de forma similar a las cabezas metálicas y eso se uso, el libreto traía curiosidades como las cabezas formadas por diferentes objetos, un periódico para el tema "A Great Day For Freedom", una vidriera de color para "Poles Aparte", guantes de box para "Lost For Words", y así le metieron ingenio y creatividad. Ahora bien lo curioso del caso es que el disco es que a pesar de haber llegado al No. 1, la crítica fue muy mala en aquel entonces, en especial porque se pensó que el disco no era más que un objeto avaro disfrazado de solemnidad pero que al final era un disco simple y estúpido, con una fusión entre rock progresivo y new age que aburría, claro esta que esa crítica con el tiempo ha cambiado y ha sido aceptado tanto por la fanaticada como por la crítica. 

Del disco se trabajaron cuatro singles "Keep Talking", "Lost For Words", "Take It Back", y "High Hopes" en Guatemala se trabajaron "High Hopes" y "Take It Back", y sonaron muy bien, con un par de videos muy conceptuales dignos de Pink Floyd, particularmente tengo una anecdota curiosa con "High Hopes" y es que ese inicio con esas campanas que le dan un aire tetrico y siniestro al single solian ponerme espantado y más cuando el tema sonaba en la radio pasada la media noche por lo que apagaba el radio para evitar cualquier incidente, por supuesto que eran puras alucinaciones mías, hasta la fecha siempre identifico ese tema y el disco con esta anécdota curiosa, rara y fantaseosa.

The Division Bell Track List:

1. Cluster One

2. What Do You Want From Me?

3. Poles Apart

4. Marooned

5. A Great Day For Freedom

6. Wearing The Inside Out

7. Take It Back

8. Coming Back To Life

9. Keep Talking

10. Lost For Words

11. High Hopes

 

Primicia: Lucy I

        

Ethan Barnett mejor conocido como Ten Tonnes presenta el primer single de lo que será su álbum debut "Lucy I" se trata de una potente y animada melodía llena de buenos riffs y momentos guitarreros, el tema se desprende del disco homónimo del Británico que saldrá el próximo 3 de mayo.

Primicia: Incendio

         

Reaparece en escena la banda Mexicana Hello Seahorse! con este nuevo single "Incedio" el primero que se desprende de lo que será su 5to., álbum de estudio "Disco Estimulante" manteniendose como siempre a la altura de las expectativas con un tema poderoso y un video a cargo de Reydecel Martinez en donde destaca la elegante e intelectual imagen de Denise Gutierrez con diferentes filtros de color y al fondo la banda imponente arropando a la cantante en una producción que tuvo lugar en la Universidad de la Comunicación.

Primicia: Woman

         

Nuevo single del proyecto formado por Karen O & Danger Mouse esta vez toca el turno para la movida "Woman" y para la ocasión vuelve el legendario director Spike Jonze a escena para entregarnos este curioso videoclip en directo desde el Ed Sullivan Theater en el set del Late Show de Stephen Colbert quien junto al público forman parte activa del clip junto a la banda, la Karen O y las bailarinas que le dan un sabor especial al mismo. 

Primicia: 2all

         

Nuevo single de parte de los Británicos "Catfish and the Bottlemen" el tema lleva por nombre "2all" y sigue mantenindo la fuerza y animo del primero además que el video es una continuación del anterior single donde se suben al Jeep y aquí recorren cierta distancia y llegar a un sitio en solitario contemplando el paisaje costero.

Placeres Sonoros: Morning Starship

         

Nuevo single que se extrae de la colección de covers clásicos "California Son" a cargo de Morrissey y ahora toca el turno del tema "Morning Starship" original de Bruce Wayne aka Jobriath y se trata de una canción de corte glam rock lanzada en 1973 y para la ocasión ha contado con la colaboración de Ed Droste de Grizzly Bear en los coros con un arreglo llleno de guitarras electricas con efecto vibrato y con una voz más suave y cálida para darle su toque al tema.

Rocktrospectiva: El Perfecto Y Confesional "Like A Prayer" Cumple 30 Años

Fue el 4to., álbum de estudio de la legendaria cantante y compositora Madonna, y fue lanzado un 21 de marzo de 1989 bajo la producción Pat Leonard aunque también por ahí se dejó ver a Prince y Stephen Bray como co-escritores y co-productores del disco. Considerado como un disco confesional aunque también un álbum pop de lo más espectacular que se haya hecho por su textura y sonido además que la propia Madonna comentaba que los temas tenían que ver con su familia.  

Madonna era considerada la reina del pop y ya tenía asegurado el mercado desde su época de "Like A Virgin", bien pudo haber elaborado otro disco en la misma línea, pero curiosamente decidió darle vuelta al asunto y cambiar su estilo hacía algo mucho más elaborado y profundo a pesar de ser un disco pop, en el mismo se pueden rastrear elementos de dance, funk, gospel y soul y que el propio Leonard se encargo de darle forma para completar una obra maestra en todo sentido de la palabra para arropar una serie de letras que tenían que ver con asuntos privados en la niñez y adolescencia de la artista, la relación con su padre tras la muerte de su familia, la importancia de mantener los lazos familiares juntos, y por supuesto el empoderamiento de la mujer, que hicieron del disco una curiosa amalgama de éxitos a nivel internacional llegando al tope de las listas en medio mundo y de paso, se ganó el beneplácito de la crítica.

La artista fue inteligente en potenciar la influencia de Prince, quien contribuye en el dueto de "Love Song", y su intensa guitarra que se deja escuchar en el tema "Act of Contrition", también en la infantil "Dear Jessie" y por supuesto en la mega explosiva "Like A Prayer" en donde la combinación erótica entre un cura y Madonna era demasiado y quemó por todos lados, incluso la propia Pepsi llegó a tener problemas con el tema que uso para promover sus odiosos refrescos., las letras también tenía su punto de profundidad, ya se sentía a una Madonna más madura que cambiaba los temas más superficiales por algo con más sentido, incluso fue una de las primeras artistas mucho antes que una del montón como lo es Beyonce viniera a vendernos agua azucarada con sus dis que temas sobre empoderamiento femenina, Madonna lo hace mucho mejor y con más estilo en "Express Yourself", y luego viene el asunto familiar lo cual queda muy remarcado en temas como "Oh Father" con un precioso video en blanco y negro donde describe su relación tan intensa y dura con su padre, la movida "Keep It Together" en donde hacía alusión al poder de mantener los lazos familiares muy de cerca, con la tierna "Dear Jessie" hacía un guiño a la hija de su productor Leonard, la tierna balada que era "Cherish" hacía un guiño también a su tortuosa relación en aquel entonces con su marido Sean Penn en "Till Death Do Us Apart" y por supuesto su activismo por el SIDA en "Spanish Eyes".

Pero sin duda lo fuerte fueron sus singles de los cuales "Like A Prayer", fue su 7mo., No. 1, mientras que "Express Yourself" y "Cherish" fueron No. 2, mi preferida "Keep It Together" alcanzó el top ten, la inspiradora "Oh Father" fue top 20, y "Dear Jessie" que tuvo cierto éxito en Europa. Claro esta que los videos fueron determinantes para que el disco alcanzara todos estos puestos de honor, tuvieron alta rotación en la MTV y por si fuera poco, también tuvieron su cuota de controversia. Para empezar tenemos el recordado video de "Like A Prayer" en donde todo comienza con una Madonna huyendo tras ser testigo de un crimen de corte racial pero todo se complica cuando entra la imaginería católica como una stigmata y las cruces ardientes que más parecían dignas de cualquier molesto acto del Klu Klux Klan y además había cierto contacto erótico con una imagen que cobraba vida, el video funcionó muy bien en la MTV a pesar de ser condenado por el Vaticano y otros grupos religiosos, quizás no daño la imagen de Madonna pero si la de Pepsi que tuvo que retirar su apoyo a la artista y cancelar un recordado comercial que funcionó muy bien por aquel entonces, con "Express Yourself" fue diferente, el video en si fue el más caro del disco y actualmente el 3ero., más caro de la historia, en donde Madonna salía con su curioso traje sastre en donde resaltaba una bra puntiagudo y que fue inspirado en el filme de Walter Lantz "Metropolis", con "Cherish" la cosa cambiaba y se volvía tierna en blanco y negro salía Madonna jugando en la playa con unos sirenos, mientras que "Oh Father" que era mi video preferido del disco en donde Madonna describía su vida infantil hasta la edad adulta, filmando en blanco y negro y con unas tomas increíbles aparte donde salía la madre recien fallecida y con los labios cosidos, siendo esto considerado uno de los momentos más grotescos en la historia de los videos musicales, finalmente vino "Dear Jessie" que era un video animado y que tuvo cierta rotación para la Navidad del '89 y "Keep It Together" no tuvo video musical pero era usado como el tema para cerrar su gira "Blonde Ambition Tour '90" con una escenografía inspirada en "The Clockwork Orange" y una estupenda coreografía con unas sillas. 

En retrospectiva, fue el disco definitivo de Madonna en donde ella demostró ser una artista sería, sin lugar a dudas fue su disco más consistente y mejor definido en su carrera gracias a la profundidad de los temas que hablaba, pedía ser tomada más en serio y lo logrí con este disco brillante y que a pesar de ser un disco pop, es considerado una obra maestra en todo sentido de la palabra.  

En Guatemala el disco fue de los más vendidos, literalmente estaba en todas partes, en la MTV, Constelación Rock, Musicales del 13, Rockopop, las radios nacionales y las tiendas de discos de aquel entonces, cinco de los seis singles tuvieron rotación en el país, de los cuales es imposible olvidar "Like A Prayer" primero por el video que tras el acuerdo con Pepsi se encargo de proyectar todos los días a las 6 de la tarde en su infame "éxito del momento" además del famoso comercial que hacia refunfuñar a mis familiares más conservadores, también me recuerdo de "Oh Father" entre finales del 89 y principios del 90 viéndolo una y otra vez y dándome la impresión que no era una artista mala, y finalmente "Keep It Together" tema que solía bailar en las fiestas escolares y que recuerdo que un buen amigo me la grabó en una cinta que escuché hasta el hartazgo llegando a dañar el mismo cassette. Se venía "I'm Breathless", "Vogue", "Dick Tracy", "Justify My Love", The Inmaculate Collection", "Truth Or Dare" y "Erotica" pero ya mi percepción de la artista era otra ya, lejos de la controversia por supuesto.

Like A Prayer Track List:

1. Like A Prayer

2. Express Yourself

3. Love Song

4. Till Death Do Us Apart 

5. Promise To Try

6. Cherish

7. Dear Jessie

8. Oh Father

9. Keep It Together

10. Spanish Eyes

11. Act of Contrition

La Noticia: Adios A "My Space" El Sitio Acaba De Perder Millones de Canciones

El otrora famoso y pionero sitio My Space acaba de publicar una terrible noticia para muchos de nosotros que aún manteníamos archivos como canciones o imágenes alojadas en su servidor, ya que el sitio acaba de publicar la noticia que por razones accidentales, han terminado perdiendo 50 millones de canciones de 14 millones de artistas entre los que me cuento también yo (su servidor), incluso yo hasta el link tengo (aún) publicado a un costado de este blog con la foto de mi proyecto, solo se pincha y listo adentro y escuchar los temas que subi entre el 2008 y 2011, pero creo que ahora ya no sirve de nada.

Según el sitio, la explicación inicial fue acerca de un problema técnico, pero al parecer unos meses después se informó que por cuestiones de migración del servidor, las imágenes, videos y archivos de audio que fueron alojados entre el 2003 año que se fundo la red social hasta el 2015, y al final solo piden disculpas y que guarden sus copias de respaldo, pero la noticia terminó de confirmarse hasta este pasado fin de semana que fue cuando a todos termino de sorprendernos, ya que si bien es cierto casi ya no usabamos la red social como antes, aún teníamos alojados varios de nuestros archivos por si acaso alguíen todavía se tomaba la molestia de escuchar algún track, siempre servía de algo y también apelando un poco a la nostalgía a esos viejos tiempos cuando esta red era lo más cool del momento, y no solo se perdieron simples datos, claro que no, se han perdido para siempre 12 años de contenido que funcionaban como una capsula del tiempo de como eran las cosas en ese entonces cuando MySpace era una pieza muy importante en internet.

Para el sitio, el fallo es irreparable, no hay manera de recuperar los datos, lo cual me parece algo de muy mala fe de parte de la red social porque debieron haber tomado las precauciones del caso, pero han quedado como si nada, como quien dice ni modo lamentamos la falla pero si tienen los archivos, pues subanlos de nuevo, cosa que muy pocos vamos a volver hacer y es casi seguro que busquemos otro sitio para alojar nuestros temas musicales, clips e imágenes, marcando el inicio del fin para MySpace.

MySpace aparecío a principios de los 00's, y llegó a subir como la espuma teniendo su punto más fuerte entre el 2005 y 2009, se dieron a conocer muchos músicos que usaron la red para publicar sus temas y lograron contratos musicales, por aquel entonces eran la red social No. 1 y sino estabas en ella, pues simplemente no estabas en nada, pero aparecío Facebook con todas sus fuerzas y luego Twitter y otros sitios como Bandcamp, Last fm, e incluso Youtube y poco a poco MySpace comenzó a sentirse relegada y ahora con esto, pues simplemente se han dado su tiro de gracia.

Quizás para muchos no sea gran cosa, pero para los que la vimos surgir y alojamos muchos de nuestros archivos en la misma, si que duele que hayan perdido todo ya que la red nos ayudo a muchos a dar a conocer nuestros trabajos y proyectos de una mejor manera, y no me quejó, ya que gracias a MySpace sonaron mis canciones unas 10,000 veces y pico, y seguían sonando de vez en cuando que un nostálgico pinchaba en alguna de ellas, por suerte tengo las copias de los demos y canciones originales que subi, y por eso no me siento mal al respecto pero si decepcionado por la falta de seguridad y cuidado que tuvieron, además de la mentira oculta ya que esto había pasado meses atrás y hasta hoy reconocen el fallo porque no tuvieron más remedio ni forma como ocultarlo.

Rocktrospectiva: El Recordado "Another Place And Time" Cumple 30 Años

Fue el 14avo., álbum de estudio en la impresionante carrera de la otrora reina del disco, Donna Summer, el disco marcó el regreso al ruedo de la artista tras años de lanzamientos con resultados muy variados, además que fue un cambio en la forma y el sonido de la artista de la mano de los productores Stock Aitken Waterman dándole nuevos brillos y aires a su carrera. El disco fue lanzado un 20 de marzo de 1989 y contenía el increíble single "This Time I Know It's For Real".

Tras la gloria que la Summer tuvo en la era disco, pronto se vio metida en diferentes estilos durante gran parte de los 80's., los cuales no convencían a su sello Geffen, que pronto se rehusó a lanzar mucho de su material, entre los que se encontraba el hit "She Works Hard For The Money" y así se mantuvo hasta 1987 cuando terminó de cumplir su contrato, pero gracias a que ella todavía tenía un acuerdo para la distribución de su material a nivel mundial, "Another Place And Time" vio la luz en Europa, pegando en el blanco, ya que para la ocasión contó con la participación del trío Stock Aitken Waterman quienes venían dominando la escena pop en el Reino Unido desde 1984, lanzando al estrellato entre otros a artistas como Rick Astley y Kylie Minogue, así como impulsar las carreras de Bananarama, Sinitta, o Sonia gracias a ese sonido característico denominado "The Hit Factory" que era su marca registrada en aquel entonces, el disco según palabras de S/A/W estaba lleno de amor, era dinámico y muy prendido, tan así que ellos lo consideraban por aquel entonces, su álbum favorito. Junto con la Summer escribieron tres de los diez tracks, aunque la cosa termino mal y no hubo un nuevo disco con los productores.

El sonido claramente se puede apreciar en todo el disco, especialmente en el mega hit "This Time I Know It's For Real", con ese sonido eurodance típico de la época, además que el video tenía su encanto, no era gran cosa pero era entretenido además que el tema siempre invitaba a la bailada, y gracias al éxito en Europa pronto se corrió la voz a Estados Unidos, el problema era encontrar un sello que distribuyera el disco, siendo Atlantic el que se puso a la orden, aprovechando la buena crítica el éxito que estaba cosechando del otro lado charco, de hecho el single entro en el top 10 de la Billboard, y abrió la puerta para otros singles como "I Don't Want To Get Hurt" que fue un top ten en el Reino Unido, mientras que "Love's About To Change My Heart" alcanzó el top 20 pero fue un desastre en la Billboard. Hubieron otros dos singles pero a mi criterio no tenían la fuerza y el encanto que estos tres si tenían, irónicamente solo el primero alcanzó un top 7 en los Estados Unidos.

Sea lo que sea, el disco fue el gran regreso de la otrora diva del disco, especialmente en Europa donde tuvo un éxito arrollador impulsado por "This Time I Know It's For Real" que llegó al No. 3 en el Reino Unido igualando la marca conseguida en los 70's en aquel país, desgraciadamente los problemas de distribución y la falta de acogida de los singles en Estados Unidos hicieron que su éxito no fuera el esperado del otro lado del charco a pesar del impulso inicial.

Como decía al principio, se había planificado un segundo disco, pero Summer no tuvo el tiempo y hubieron algunos altercados que evitaron que el proyecto saliera adelante, por lo que los temas fueron a parar a manos de Lonnie Gordon, quien gozó de cierto éxito a principios de los 90's en el Reino Unido.

Guatemala no fue ajena del éxito de este disco, claro esta que era una de las artistas más famosas por aquí durante su época disco, recuerdo que para ese 1989 en la FM95 y Doble S principalmente sonó muy bien "This Time I Know It's For Real", y el video tenía mucha rotación y hasta la fecha sigue despertando buenos recuerdos de mi época escolar, se llegó a trabajar "I Don't Want To Get Hurt" que recuerdo tenía un video horrible y sin sentido, pero no tuvo la misma acogida que el primero, y ese fue el fin de Donna Summer al menos aquí en Guatemala en cuanto a nueva música, ya que si bien es cierto lanzaría otros discos, no tendrían la misma repercusión lograda por esta entrega.

Another Place And Time Track List:

1. I Don't Wannna Get Hurt

2. When Love Takes Over You

3. This Time I Know It's For Real

4. The Only One

5. In Another Place And Time

6. Sentimental

7. Whatever Your Heart Desires

8. Breakaway

9. If It Makes You Feel Good

10. Love's About To Change My Heart

Placeres Sonoros: Right Side Of Heartbreak

         

Vuelve The Waterboys o lo que es en realidad Mike Scott para lanzar este nuevo disco llamado "Where The Action Is" para el 24 de mayo y del cual se desprende este primer single "Right Side Of Heartbreak" con una tematica más madura y un sonido movido.

La Noticia: Björk Regresa A Los 90's Con Más Nostalgía Que Nunca

La leyenda musical de Islandia ha decidido relanzar todos sus nueve discos pero en formato cassette así como la re-edición de t-shirts con diseños clásicos. 

Los 90's fueron una década muy buena para Björk, se dío a conocer en 1993 con el lanzamiento de "Debut" y luego vendría "Post" y "Homogenic", y por tal motibo a decidido regresar a esa época apelando a la nostalgía del cassette que a pesar de todo se mantiene activo, así como nuevos tipos mercaderías relacionadas con la artista.

Primero lanzará toda su discografía en cassette para lo cual One Little Indian creo unos diseños increibles abarcando desde "Post" hasta "Utopia", y para ellos seran ediciones limitadas de colores que encajen con el tipo de colores presentes en cada portada, serán vendidas de manera individual y como set completo a partir del próximo 26 de abril. 

También lanzará un gran rango de retro t-shirts conmemorando sus primeros lanzamientos de la mano de O.G. designs que celebra "Debut" en donde ya se mostró un modelo realizado con la toma de Jean-Baptiste Mondino así como para "Post" y "Homogenic" y que estarán disponible a partir del 12 de abril.

Rocktrospectiva: El "Talk Show" De Go Go's Cumple 35 Años

Fue el 3er., álbum de estudio de la banda Californiana The Go-Go's y que fue lanzado un 19 de marzo de 1984. El disco fue un regreso a la forma de la banda, aunque no fue un éxito en ventas como originalmente se pretendía, a pesar de que dentro del disco venía incluído el hit "Head Over Heels".

El disco fue el último que se grabó con el line-up original de la banda que no se reagruparína hasta el 2001, un par de años después debutaba como solista, Belinda Carlisle la vocalista del grupo. La banda buscaba de la mano del productor Martin Rushent replicar el éxito del disco anterior pero el efecto fue todo lo contrario, a pesar que "Head Over Heels" alcanzó el top 11 y un top 3 en la MTV, pero tal fue el efecto negativo, que la banda hasta la fecha no toca ningún tema del disco con excepción de "Head Over Heels" incluso la propia Carlisle la interpreta en sus actuaciones en solitario, la verdad es que no es tan malo el disco y quizás no es tan icónico como el anterior, pero el contexto y la época en que salío, me hacen tenerlo un cariño especial, es como una maquína del tiempo. 

En realidad el disco destaca por sus singles y videos que hicieron época, "Head Over Heels" por ejemplo fue dirigido por Douglas Brian Martin y que tenía los elementos clásicos de la época, el estilo de vida Californiano que hacían del tema un gran canción pop para pasarsela bien, y que curiosamente tuvo su momento aquí en Guatemala de la mano de "Musicales del 13" quienes junto a las estaciones de radio locales impulsaron el tema, todo lo contrario con el otro single "Turn To You" que no llegó a Guatemala pero que en Estados Unidos alcanzó el 32 en la Billboard, en el video se puede apreciar a Rob Lowe todavía en ascenso, y que fue dirigido por Marty Lambert que tuvo éxitos con Madonna y dirigío el filme Pet Sematary, y el último que me trae recuerdos de M2, fue el single "Yes Or No" en donde salían pasandola super en una piscina y que tuvo la desgracia de ser el último de la banda, ya que acaban de separarse viniendo afectar el desempeño del mismo que no paso del No. 84 en la Billboard.

Lo que iba a ser probablemente la consagración total de la banda, terminó por convertirse en su epitafio, no es un mal disco pero al parecer no lleno la expectativas de todo, y recalco nuevamente, no se trata de un disco clave ni nada por el estilo dentro de la carrera de la banda, sino más bien, lo recordamos por el contexto y la época en la que aparecío, lleno de la vivida magía de los 80's y que nos trae a la mente, la época del "Auto Fantastico", los videos en la MTV y Musicales del 13, de las tardes después del colegio contemplando el típico bailecito tan ochentero de la Carlisle en el video.

Talk Show Track List: 

1. Head Over Heels

2. Turn Into You

3. You Thought

4. Beneath The Sky

5. Forget That Day

6. I'm The Only One

7. Yes Or No

8. Capture The Light

9. I'm With You

10. Mercenary

11. Good For Gone

In Memoriam: Ha Muerto "Dick Dale" El Pionero Del Surf Rock

Ha muerto Dick Dale a los 81 años de edad por causas aun no establecidas. Dale era considerado el rey de la guitarra surf, siendo uno de los pioneros del sonido y más conocido por su versión del clásico "Miserlou" de 1962, la cual originalmente era una canción Griega con ciertas influencia del Medio Oriente, pero que en las manos de Dale y con la guitarra totalmente en "reverb" ayudo a popularizar tanto el sonido surf como la Fender Stratocaster.  

El tema "Miserlou" aparecío en los créditos iniciales del film "Pulp Fiction" de Tarantion en 1994 dandole a conocer a una nueva generación, pero que sin duda su sonido ha venido influenciando una serie de miticos artistas como Beach Boys, Jimi Hendrix, Eddie Van Hallen y Ry Cooder entre otros. Dale había logrado desarrollar un sonido original usando mucho reverb, algo que nadie había hecho antes y que combinaba con unos trajes elegantes que lo hacían resaltar haciendo fantasear a los fans en querer ser como él. 

Sin duda un verdadero artista, tan californiano, un icono como lo es la parafernalia surf, imposible no identificarlo con todo esto. Nacido en Boston en 1937 e hijo de un padre Libanés y madre Polaca, Dale crecío rodeado de música tradicional del Medio Oriente y folk de la Europa Oriental, además que aprendío a surfear y tocar guitarra cuando su familia se mudo a California en 1954, unos seis años después ya combinaba ambos pasatiempos con el lanzamiento de "Let's Go Trippin" lanzando bajo el nombre de Dick Dale y The Del-Tones, y que es considerado el primer tema surf-rock instrumental de la historia, fue utilizado además por John Peel en su programa de la BBC "Home Truths".

Las causas de su muerte aun no han sido confirmadas, pero en los últimos años sobrevivío a dos canceres rectales, además de estar batallando contra la diabetes y una falla renal, y como su esposa Lana comentó a Guitar Player en el 2015, Dale venía luchando para pagarse tratamientos y partes de una colostomía luego de que partes de su estomago e intestinos fueran removidos, tenía que juntar $3,000 cada mes para poder pagar las partes medicas que le mantenían vivo, por lo cual no podía dejar de salir de gira pero sino se moría.

Rocktrospectiva: El Ecléctico "Yes" Cumple 10 Años

Se cumplen diez años del lanzamiento de "Yes" el décimo álbum de estudio de los ya icónicos Pet Shop Boys, el cual sale al mercado un 18 de marzo del 2009 bajo el sello Parlophone. Grabado a lo largo del 2008 y bajo la producción de Brian Higgins y su equipo de producción Xenomania, se esforzaron por crear uno de los discos más dinámicos y eclécticos en la carrera del dueto, en donde participaron entre otros, Johnny Marr y su púa dorada en las guitarras, y Owen Pallet que participó en el arreglo de cuerdas. 

Ya habían pasado 13 años desde que el dueto había logrado posicionar un disco dentro del top ten Británico, la última vez que lo hizo fue con "Bilingual" en 1996, esta vez, los nuevos sonidos y la producción vino muy bien y mando al 4to., lugar del chart Británico al disco, a pesar de algunas eventualidades como problemas en iTunes, falta de inventario para la creciente demanda, y algunos errores en el libreto con la palabra Yes etc.

A pesar de la sólida producción de parte de Xenomanía, esta perdía influencia a medida que Neil y Chris participaban y se acoplaban a lo largo del disco, en donde se podía percibir cierta influencia de "Very" en algunos de los tracks. El disco abría con el genial electro pop de "Love Etc" que venía acompañado de un video retro que hacía alusión a un juego tipo pac-man, pero el disco venía plagado de sorpresa, como la impredecible "Pandemonium", la elegante "All Over The World", la alegre y animada "Did You See me Coming?", que contrastaba con la suntuosa "King Of Rome", la desgarradora "The Way It Used To Be" llena de influencias hi-energy/italo disco ochenteras, y la melancólica "Vulnerable", pero también se dio el problema con "Legacy" que sufrió la censura en China por la sensibilidad política de sus letras por lo que se cambio a un tema instrumental. Por supuesto que después se lanzo un disco doble con una edición de remixes llamada "Etc", que fue un buen complemento, ya que lejos de ser aburridos y monotónos, el disco incluía temas como "This Used To Be The Future" en donde aparece como invitado Philip Oakey de The Human League, una especie de tema que hacía enfasis en añoranzas y glorias pasadas.

Del disco se lanzaron tres singles, "Love Etc", luego se vino "Did You See Me Coming?", y finalmente "All Over The World", además el disco entro al top 200 de la Billboard alcanzando el puesto No. 32, lo que le valío una nominación al Grammy del 2010 como mejor disco Electrónico/Dance. Esto permitió además que el disco fuera apoyado por una vasta gira mundial entre el 2009/2012 y de la cual salio otro disco especial, "Pandemonium" que fue lanzado como CD7DVD el 15 de febrero del 2010, hasta su re-lanzamineto como "Yes/Further Listening 2008-2010".

Por último cabe destacar la curiosa portada que era un cheque de once cuadros de colores, la cual fue inspirada por el artista Alemán Gerhard Richter, a quién hacen referencia en el single "Love Etc", y que también recibio una nominación a los "Brit Insurance Design Awards" del 2010 en la categoría de gráficas. El disco fue una fresca e increíble entrega que rejuveneció el sonido del dueto y los preparó para la nueva década de los 2010's., para ese entonces en Guatemala es muy difícil recordar si algún single llegó al país, ya que por aquel entonces había cambiado las radios locales por Youtube y radios satelitales donde sonaba música mucho más afín que la variante tipo Radio Disney en la que se convirtieron muchas estaciones de radio locales, aunque curiosamente el disco estuvo disponible en tiendas locales y en su versión deluxe, aparte de una camiseta de la gira Europea del 2009 que cayó en mis manos. 

Yes/etc Track List:

 
Yes:

1. Love etc.
2. All Over The World
3. Beatiful People
4. Did You See Me Coming?
5. Vulnerable
6. More Than a Dream
7. Building a Wall
8. King Of Rome
9. Pandemonium
10. The Way It Used To Be
11. Legacy

Etc.:

1. This Used To Be The Future
2. More Than a Dream
3. Pandemonium
4. The Way It Used To Be
5. All Over The World
6. Vulnerable
7. Love etc.

Discos: Where The Action Is

Mike Scott el rostro de The Waterboys esta de vuelta con un nuevo disco "Where The Action Is", y saldrá a la venta este próximo mes de mayo. El título es inspiración del coro del tema "Let's Go Baby" un clásico del soul norteno de Robert Parker y que antecede al disco "Out Of All This Blue".

Del tema ya se esta dejando escuchar un single "Right Side Of Heartbreak" un tema de un estilo movido y con un lirica muy madura, el disco estará disponible en formato digital, vinilo, y como edición simple y de 2CD, en este caso, el segundo disco lleva por título "Where The Action Is - Mashed" con versiones alternas y remixes. 

De momento hay fechas en España y Reino Unido para los meses próximos y para los que de plano no podremos ir, aquí esta el disco y su tracklist:  

1. “Where the Action Is”

2. “London Mick”

3. “Out Of All This Blue”

4. “Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love)”

5. “In My Time On Earth”

6. “Ladbroke Grove Symphony”

7. “Take Me There I Will Follow You”

8. “And There’s Love”

9. “Then She Made The Lasses-O”

10. “Piper At The Gates Of Dawn”

Where the Action Is — Mashed

1. “Where The Action Is” (Mash)

2. “London Mick” (Jess’n’Zeenie Mix)

3. “Out Of All This Blue” (Soul Choir)

4. “Right Side Of Heartbreak” (Box & Vox)

5. “In My Time On Earth” (Scott & Wickham Mix)

6. “Ladbroke Grove Coda”

7. “I Will Follow You Take Me There”

8. “And There’s Love” (Mashtrumental)

9. “Then She Made The Lasses” (Mash)

10. “Where The Action Is” (Reprise)

11. “Piper At The Gates Of Dawn” (Instrumental)

Primicia: Sutff Like That

         

Bananarama aunque ya como dueto esta de vuelta al ruedo con un nuevo tema "Stuff Like That" primer corte que se desprende de lo que será su nueva producción "In Stereo" presentandonos un tema muy movido fiel a la tradición de esta legendaria agrupación que sigue entregandonos música nueva en una carrera que ya lleva más de 30 años en activo y para la ocasión se pusieron a las ordenes de Andy Morahan en la dirección del video presentandolas guapas y elegantes y en diferentes fondos para darle vida al tema.

Primicia: Sunflower

         

Vampire Weekend hace equipo con Steve Lacy para interpretar este curioso tema de apenas 2 minutos y pico en donde Ezra Koenig y Lacy deambulan por el Zabar's and barney Greengrass y The Sturgeon King al ritmo del tema en un video dirigido por el actor Jonah Hill y que se extrae del próximo disco a publicarse de la banda "The Father Of The Bride"

Rocktrospectiva: El Raro y Versatil "13" Cumple 20 Años

El sexto álbum de estudio en la exitosa carrera de la banda Británica Blur, "13" ha sido uno de sus discos más eclécticos, raros y experimentales hasta la fecha, con una mezcla rara entre psicodelía, experimentación, música electrónica, y una que otra pincelada de gospel. El disco se lanza un 15 de marzo de 1999 en Inglaterra convirtiéndose en un disco exitoso y aclamado por la crítica y el público a la vez. 

Las grabaciones se dieron en Reykjavik (Islandia) entre junio y octubre de 1998 con William Orbit como productor, quien tuvo que lidiar con un escenario tenso y raro, en donde los miembros constantemente se ausentaban a las grabaciones además de estar molestos todo el tiempo, las letras son sombrías e innovadoras, influyendo la ruptura de Albarn con su novia Justine Frischmann tras una tensa relación. Aún así, la banda se sacó un disco aceptable que entro al No. 1 en el Reuno Unido siendo su 4to., disco de estudio consecutivo en lograrlo, aparte que lanzó tres singles "Tender", "Coffee & TV" y "No Distance Left To Run" que entraron al top 20 del Reino Unido.

La banda ya se había separado del brit pop, su disco anterior marcó esa ruptura orientándose a un sonido más alternativo sugerido por Coxon, se temió que esto fuera arruinar la relación exitosa de la banda con su público, pero el efecto fue todo lo contrario logrando un mayor éxito en Estados Unidos donde no lograron antes nada importante, y gracias al sonido más alternativo y al cambio que decidió tomar la banda. El disco también tuvo un efecto catártico para Albarn cuya relación con Frischmann fue muy publicitada por los tabloides, además que Albarn deseaba tener familia y Justine no y esta última aún mantenía una relación de amista con el gran Brett Anderson de Suede, rival directo con Blur y en especial entre Albarn y Anderson, esto afecto su actitud y ánimos quedando reflejado en las letras del disco, en gran parte porque la relación terminó de la peor manera, pero luego este conoce a Jamie Hewlett con quien comparten un piso, lo cual resulto ser fabuloso para Albarn ya que esta relación expandió su horizonte musical, de esta época es que se dice que comenzó a fraguarse las ideas para el proyecto Gorillaz. 

Orbit funcionó como un psiquiatra, pero eso ayudo a sacar adelante el proyecto que por primera vez en años no contaba con la participación de Street, a pesar de las tensiones en gran parte por la experimentación que animaba Coxon con lo tradicional de Albarn, al final se interpuso el primero, pero esto fragmentaba la relación de la banda, con Rowntree deambulando por su lado, y James frustrándose por las canciones que había hecho pero que era imposible que el resto de la banda se fijara en ellas. En el disco aparecieron viejos temas como "1992" que se había perdido pero que Albarn encontró, la experimental "Mellow Song", que iba a ser el lado B de "Tender", otras tempraneras como "Bugman" y el gran hit "Coffee & TV", también apareció un raro tema experimental "Optigan 1" creado a partir de un órgano óptico llamado Optingan, no podían faltar tampoco los temas sentimentales inspirados por Justine Frischmann que eran "Tender" y "No Distance Left To Run", que describían la lucha y el amor entre la malograda pareja, además otros temas ocultos como "B.L.U.R.E.M.I", "Battle y "Caramel" que le daban un sabor de rareza y eclecticismo al disco. 

Cabe destacar de último la curiosa portada que era una porción de una pintura de aceite de Graham Coxon llamada "Apprentice" que llevaba los números 1 y 3 para nombrar el disco y que también se puede leer la B que era de Blur. El resultado fue de lo más variopinto y terminó por consagrar a la banda destacando su madurez e ingenio, además de ser su disco más inconsistente que llevaba al oyente por una serie de paisajes sonoros de lo más raro, pero que a la vez remarcaba la creatividad en cuanto al sonido convirtiéndolo para muchos, en una pieza de arte musical, lo cual beneficio también a los singles, en especial por "Tender" y "Coffee & TV" que tuvo un recordado video con un curioso y entrañable protagonista llamado "Milky" quien era un empaque de leche que salía en busca de un desaparecido Graham Coxon, lo creativo del video impulso su alta rotación, no solo en MTV sino M2 canal hermano que apareció como alternativa al original, VH1 y otros más, estableciendo a la banda su fama de grupo de culto, en especial dentro de los Estados Unidos en donde eran considerados una rareza. 

En Guatemala tuvo cierta promoción, en especial los temas "Tender" y "Coffee & TV", Blur a diferencia de Oasis no tenía la misma popularidad destacandole apenas un par de singles de su ya prolífica carrera, se podría decir que en Guatemala fue Oasis el que ganó el duelo por el brit pop, ya que esta última tiene más fama por estos lares, aún así, el disco fue promovido y estuvo disponible, aunque era de esos discos que se tenía que escuchar más de una vez para hallarle el sentido. 

13 Track List:

1. Tender

2. Bugman

3. Coffee & TV

4. Swamp Song

5. 1992

6. B.L.U.R.E.M.I

7. Battle

8. Mellow Song

9. Trailerpark

10. Caramel

11. Trimm Trabb

12. No Distance Left To Run

13. Optigan 1

Primicia: In Camera

         

Yumi Zouma estrena el video oficial del single "In Camera" primer corte de su nueva producción "EP III" se trata de un tema movido con ciertos aires ochenteros y por eso el director, Pavel Brenner decidío hacer un clip completo e interesante con esa premisa ochentera, en donde narra la historia de un chico que llega a traer a su chica para salir y pasarla bien pero esta le tiene preparada una sorpresa, lo acomoda le da t refresco y ella comienza a realizar una bien preparada coreografía y claro la mejor parte viene cuando salen a la piscina en donde ella se lanza a la piscina con otras chicas para realizar una coreografía y al final con frío y todo se le acerca a su pareja para saber su opinión, mucha vibra a lo John Hughes o quizás Stranger Things vs Flashdance deambula en el aire y pinta para uno de los videos del año.

Primicia: The Truce Of Twighlight

         

Nueva entrega a cargo del proyecto de Damon Albarn, The Good, The Bad & The Queen quienes para la ocasión decicieron hacer un curioso video performance para el single "The Truce Of Twighlight" para el que usaron un tres iPhones simultaneamente para filmar el mismo y que les quedara de esa manera.

Primicia: Where The Trees Are On Fire

         

Nuevo clip de These New Puritans se trata del tema "Where The Trees Are On Fire" con un sonido triste y melancolíco y con un video raro y funesto a cargo de Max Luz y George Barnett, el tema viene incluído en el esperado disco de la agrupación "Inside The Rose" del que van dejando muestras de lo que bueno que puede por completo.

Rocktrospectiva: El Célebre "Vauxhall And I" Cumple 25 Años

El cuarto disco de estudio "Vauxhall And I" del legendario icono del rock Británico, Morrissey fue lanzado un 14 de marzo de 1994, bajo el sello Parlophone en el Reino Unido y Sire/Reprise en Estados Unidos/Canadá. El disco es considerado una de las mejores producciones en la carrera en solitario de Mozza, además que tuvo bastante éxito dentro del Billboard en Estados Unidos.

Todavía en plena efervescencia por el grunge en Estados Unidos y el britpop en el Reino Unido, Morrissey aún gozaba de buen éxito gracias a "Your Arsenal" que le permitió recobrar cierto sentido y seriedad tras el flojo lanzamiento de "Kill Uncle" en 1991. El disco tenía una elegante y soberbia portada con Morrissey observándonos con cuidado, pero que contrastaba con el material dentro del mismo, un disco sobrío y muy calculador a la vez, y que incluía uno de los mejores temas en su historia como solista, como lo era el himno al acosador "The More You Ignore The Closer You Get" que se convirtío en la única canción en la discografía de The Smiths/Morrissey en participar dentro del Billboard, pero también venían otras genialidades como "Why Don't You Find Out For Yourself" por ejemplo.

El disco abría con "Now, My Heart Is Full" con una increíble orquestación y una voz fabulosa de parte de Morrissey, decantándose por lo emocional y sublime que ofrece el disco al oyente, también se destacada la oscura "Spring-Heeled Jim" que aunque no era del agrado de muchos, esta tenía algo extraño y curioso a la vez, también estaba la animada y acelerada "Billy Budd" cuya línea final era un sample del filme "Dickens" de 1948 a cargo del director David Lean. Pero sin duda, el grueso del disco venía después con el increíble trío de temas que estaban conformadas por "Hold Onto Your Friends", de ritmo lento, decreciente y con una nostalgia decadente y Morrissey muy apagado aunque ese era el chiste de la canción, luego se viene el gran momento con el increíble single que ya habíamos mencionado "The More You Ignore Me, The Closer I Get" tema de amor no correspondido y en donde deambulan por algún momento esos viejos espectros de The Smiths, de corte rockero y con un riff increíble que ganó mucho gracias también a la alta rotación que gozó el tema en la MTV, y luego "Why Don't You Find Out For Yourself", para cerrar esa trilogía que muchos considera el núcleo del disco. 

Pero también hay otras canciones fantásticas como "I Am Hated For Loving" que daba inicio a la parte más relajada del álbum, para pasar al sarcástica y oscura "Lifeguard Sleeping, Girl Drowning, a manera de narración Mozza cuenta una triste historia y que para muchos era la anticipación de lo que se iba a venir a finales de los 90's en la carrera del ilustre Morrissey, y entonces comenzaba el disco a fallecer con "Used To Be A Sweet Boy" de corte inofensiva, tierna y hasta amable, luego la relajada y placentera "The Lazy Sunbathers", y finalmente la majestuosa "Speedway" de corte épico en cuanto a sonido en donde se refiere a ciertos aspectos de su vida, desde rumores falsos, esas molestas confirmaciones, cuestionamientos y cosas por el estilo.

Quizás el disco no tuvo el mismo nivel de éxito que "Your Arsenal" que hasta gozo de nominación al Grammy, no quiere decir que sea malo, al contrario, el tiempo ha puesto el disco en su lugar logrando más repercusión que en su momento de lanzamiento original, y que marco el inicio de la asociación con Boz Boorer y Alain Whyte, a pesar de todo el disco entro en el top 20 de los Estados Unidos y en el Reino Unido fue el 2do., disco que alcanzaba la cima de los charts desde "Viva Hate", mientras que el single "The More You Ignore, The Closer I Get", alcanzó el puesto 8 en el Reino Unido en contraste con el 46 del Billboard top 100, y que fue la posición más alta lograda en los 90's de un tema de parte de Morrissey. 

Esto marcaría el final de una etapa increíble para Morrissey, luego se vendrían ciertos lanzamientos criticados como la recopilación"Southpaw Grammar" y para terminar el infame y criticado "Maladjusted" de 1997 con lo cual cerraría un ciclo y regresaría renovado en el 2004 con "You Are The Quarry".

Vauxhall And I Track List:

1. Now My Heart Is Full

2. Spring-Heeled Jim 

3. Billy Budd

4. Hold On To Your Friends

5. The More You Ignore Me, The Closer I Get

6. Why Don't You Find Out For Yourself

7. I Am Hated For Loving

8. Lifeguard Sleeping, Girl Drowning

9. Used To Be A Sweet Boy

10. The Lazy Sunbathers

11. Speedway

Placeres Sonoros: In The City

         

Apenas unos días han pasado y vuelve aparecer otro tema en forma de lyric video de Chromatics y que corresponde al track llamado "In The City" tema bastante largo 7:13 minutos de duración y se trata de una suave balada con elementos sonoros tipicos de esta agrupación y para adornar el tema han usado un sexy foto de unas piernas y unos tacones bien pintorescos a cargo de Rene & Radka.

Rocktrospectiva: El Icónico "Heartbeat City" Cumple 35 Años

Fue el 5to., álbum de estudio en la carrera de la banda Estadounidense, The Cars, lanzado un 13 de marzo de 1984 bajo el sello Elektra, siendo producido por el gran Robert John "Mutt" Lange", dentro del disco venían los geniales singles "Drive" y "You Might Think", aunque también habían otras joyas como "Magic" y "Hello Again" que ganaron mucha exposición en la radio y televisión, especialmente en MTV. 

El disco era pop/rock y pinceladas de new wave que ensalzaban la forma de la banda que venían gozando ya de buen éxito, aunque podríamos decir que este fue sin duda el disco clave en su carrera, uno de los más recordados y en especial por el video de "You Might Think" que ganó el premio MTV "Video del Año" en la primera edición de los VMA's de 1984. De hecho cinco de los seis singles fueron top 40, de los cuales dos alcanzaron el top ten. 

Recordemos que eran los 80's y por ende el estilo y la vanidad estaban a la orden del día, y eso quedo plasmado en muchos videos de la época, y The Cars no fue la excepción, por ejemplo el video de "Drive" es uno de los más comentados, en el cantaba Benjamin Orr y este fue dirigido por el actor Timothy era en blanco y negro y tenía ciertos elementos oscuros, además de la discusión entre Ric Ocasek y Paulina Porizkova con quién este se casaría después, mientras que "You Might Think" fue dirigido por Robin Sloane y tenía como protagonista a la modelo Susan Gallagher y fue uno de los primeros en usar gráficas computarizadas, otro recordado ejemplo fue sin duda "Magic" en donde Ocasek aparecía caminando en una piscina y que para la ocasión tuvo que usarse una pantalla de plexiglass, además de "Hello" el cual fue dirigido por el propio Andy Warhol. Hubieron otros temas del mismo disco que fueron a parar para otras cosas como "It's Not The Night" que fue 31 en los rock charts, o el tema "Stranger Eyes" usada en el trailer de Top Gun, marcando una época única para la banda, además de robarse el show durante su presentación del famoso "Live Aid" en 1985.

Gracias a que el proyecto de "Hysteria" de Def Leppard resulto tardándose, "Mutt" Lange el productor del mismo pudo trabajar con la banda, y fue algo así como golpe de suerte, debido a que estaba ocupado trabajando con The Cars en la producción de este disco, de lo contrario "Hysteria" jamas hubiera sonado tal y como lo conocemos. 

Curiosamente, el disco tuvo su momento en Guatemala, en especial por el auge de cuatro de los seis singles que se lanzaron oficialmente, estos fueron "Drive", "You Might Think", "Hello" y en especial "Magic" cuyo video con Ric caminando sobre la piscina, era uno de los más puestos no solo en la MTV sino en la famosa MTV a la tor-trix que era Musicales del 13, además de ser uno de los singles que más le gustaban a mi padre y que solíamos ver juntos, especialmente por los efectos del mismo, aunque "You Might Think" le supera con creces si de efectos visuales se trata, y a diferencia de otras bandas, The Cars siempre ha tenido su espacio por estos lares y prueba de ellos son la gran cantidad de singles que han pasado por las ondas radiales nacionales.

Heartbeat City Track List:

1. Hello Again

2. Looking For Love

3. Magic

4. Drive

5. Stranger Eyes

6. You Might Think

7. It's Not The Night

8. Why Can't I Have You

9. I Refuse

10. Heartbeat City