Rocktrospectiva: El Movido Y Recordado "Pump Up The Jam: The Album" Cumple 30 Años

Se cumplen 30 años del lanzamiento de uno de los discos más bailados, tocados y famosos de finales de los 80's y principios de los 90's., se trata de "Pump Up The Jam: The Album" como fue conocido por estos lares, y que marcaba el debut del proyecto Belga, Technotronic, lanzado un 28 de noviembre de aquel magico y cada vez lejano 1989. La historia de Technotronic se remonta a principios de 1989, de la mano de Jo Bogaert el productor e impulsor del proyecto en una época que daría a muchos proyectos similares que lograron gran éxito pero que guardan muchas cosas, como por ejemplo lo que pasó con Milli Vanilli, también por allí bien podemos mencionar a Snap!, y C+C Music Factory quienes usaban pistas y a veces otros personajes para darles vida y éxito a estos efimeros proyectos musicales pero muy rentables. Pues Bogaert decidio unir al grupo a una vocalista Ya Kid K (Emanuela Kamosi) para terminar formando un proyecto que se volvería el principal impulsor del genero house  en el mundo. 

Del disco se lanzó el tema "Pump Up The Jam" que terminó sonando hasta la saciedad a nivel mundial, alta rotación en la MTV con el video, pero venía una controversía, y es que tanto en la portada del disco como en el video aparecía una modelo llamada Felly haciendo playback de la voz de Ya Kid K quien era la que en realidad cantaba, y por eso en MTV el video era identificado con Technotronic (featuring Felly)pero tras el éxito y los reclamos fue cambiada finalmente, sin alterar el tremendo éxito que comenzaba a tener el proyecto. Tras ese éxito se vino "Get Up! (Before The Night Is Over) que consigue igualar el éxito del primero arrasando en todo el mundo, el video muy recordado y con alta rotación también en la MTV y en las listas de Billboard, lo que les permite aparecer en el Saturday Night Live y Arsenio Hall Show, además de ser teloneros de Madonna., luego lanzan otro gran tema como "This Beat Is Technotronic" que también arrasa y fue uno de los más tocados en esa epoca. 

Pero vendría la caída con el quiebre de la formación original, Ya Kid K se va y comienza una carrera en solitario con cierto éxito, se recuerdan del tema "Spin That Wheel" que aparecío en la primera cinta de "Teenage Mutant Ninja Turtles", mientras tanto el grupo reformado no consigue el éxito inicial con los años que vendrían, y es que tanto los nuevos miembros como el sonido ya no tenían el hype inicial y medio sonaron por estos lares pero hasta allí se quedó la cosa. Pero de este disco quedó un tema "Move This", en cuyo video si salía Ya Kid K y resultó convirtiendose en el último gran éxito del grupo, llegando al No. 6 en el Billboard con alta rotación en la MTV y todo por que el tema se uso para una publicidad de la marca Revlon, y allí terminó todo aquello que se inicio hace 30 años. 

En Guatemala el disco no paso desapercibido, "Pump Up The Jam" sonó hasta el hartazgo, en las radios locales le hicieron una estupida traducción llamandole al tema: "Vamos, Levantate Y Comete El Jamón", y en los programas musicales locales no había un solo día que el video no lo transmitieran, al año siguiente recuerdo haber ido a una fiesta adolescente de esas inocentes y bonitas la cual fue únicamente amenizada con el cassette de este álbum, creo que arruinamos la cinta pero que recuerdos en especial cuando sonaban las tres principales del disco, y pensar que eso sucedio hace 30 años pero pareciera que fue ayer. 

Technotronic Track List:

1. Pump Up The Jam

2. Get Up! (Before The Night Is Over)

3. Tough

4. Take It Slow

5. Come On

6. This Beat Is Technotronic

7. Move This

8. Come Back

9. Rockin' Over The Beat

10. Raw

11. Wave

12. String

El Libro: Midcentury Memories (The Anonimous Project)

Hace unos 50 años, la gente solía utilizar las camaras fotográficas de la misma manera que nosotros usamos hoy en día los telefonos inteligentes para capturar cualquier cosa y luego subirla a las redes sociales. Desde vacaciones, seres queridos, celebraciones, almuerzos y reunicones familiares, la gente fotografiaba absolutamente todo al igual que lo hacemos hoy en día.

Ahora, imaginemos revivir esa nostalgía perdida adentrandonos en la vida de esta gente extraña, pues es ahí donde radica la belleza de este proyecto "The Anonymous Project", el cual ha sido el curador de tan solo 300 imágenes de una vasta colección de 700,000 kodachromes slides, las fechas, los lugares, y la gente tal vez sea desconocida pero las historias y las tomas siguen siendo universalmente familiares. 

Era la época en que las personas solían usar las camáras de 35mm cargadas con filmes generalmente kodachromes para documentar los momentos más sublimes y mundanos de sus vidas, desde imágenes de sus seres queridos, pasando por sus cacaciones, celebraciones, nacimientos de bebes, niños con trajes de vaquero, los tipicos beisbolistas, lo que fuera, cada una guarda un momento único y las vidas de estas personas desconocidas vuelven a vivir una vez más gracias a este libro que compila una serie de slides a manera de narrativa que comienza con escenas tempraneras de la niñez y termina con adultos, repartido en todas las etapas de la vida. 

Y pensar que todo comenzó con una inocente compra en eBay, a cargo del cineasta Lee Shulman quién decidío comprarse un set de kodachromes slides de 35mm de fotos familiares anonimas, al contemplarlas se dio cuenta del valor emocional de estas imágenes, y supo que tenía que tener más, por lo que lanzó The Anonimous Project en el 2017 y desde entonces ha adquirido unas 700,000 imágenes, ya sea por donación, o vía vendedores vintage. La colección de 300 imágenes dentro del libro se situan entre 1940 y 1970s y ofrece una mirada en la vida de gente anonima, donde las locaciones, las fechas y los personajes sean desconocidos, aunque lo que más importa son las imágenes tomadas por fotográfos amateur talentosos, y las historias fascinantes que contienen son universalmente familiares.

La Recopilación: Mode

Una nueva recopilacion, esta vez masiva de Depeche Mode se esta preparando y llevará por nombre simplemente "Mode", se trata de una celebración por completo de la banda Británica con un box set que recopila sus 14 albumes de estudio más 4 discos de bonus material, siendo esto en total 18 discos y que se esperaba estuviera lista este mes pero ahora se cambia la fecha para el próximo 24 de enero.

Esta box set recopila los 14 albumes de estudio más cuatro bonus discs de material inédito (b-sides, bonus tracks, y non-material album) además de venir numerada en una edición limitada y decorada de manera minimalista para la ocasión. Incluso las portadas han sido re-interpretadas en material de color negro, junto a un libreto de 228 páginas, conteniend todas las letras de los temas del grupo por primera vez.

No se sabe si han sido remasterizados, aunque lo que importa es el contenido, a continuación el track list: 

CD 1 – Speak & Spell (1981)
1. New Life
2. I Sometimes Wish I Was Dead
3. Puppets
4. Boys Say Go!
5. Nodisco
6. What’s Your Name?
7. Photographic
8. Tora! Tora! Tora!
9. Big Muff
10. Any Second Now (Voices)
11. Just Can’t Get Enough

CD 2 – A Broken Frame (1982)
1. Leave in Silence
2. My Secret Garden
3. Monument
4. Nothing to Fear
5. See You
6. Satellite
7. The Meaning of Love
8. A Photograph of You
9. Shouldn’t Have Done That
10. The Sun and the Rainfall

CD 3 – Construction Time Again (1983)
1. Love, In Itself
2. More Than a Party
3. Pipeline
4. Everything Counts
5. Two Minute Warning
6. Shame
7. The Landscape Is Changing
8. Told You So
9. And Then…
10. Everything Counts (Reprise)

CD 4 – Some Great Reward (1984)
1. Something to Do
2. Lie to Me
3. People Are People
4. It Doesn’t Matter
5. Stories of Old
6. Somebody
7. Master and Servant
8. If You Want
9. Blasphemous Rumours

CD: 5 – Black Celebration (1986)
1. Black Celebration
2. Fly On the Windscreen (Final)
3. A Question of Lust
4. Sometimes
5. It Doesn’t Matter Two
6. A Question of Time
7. Stripped
8. Here Is the House
9. World Full of Nothing
10. Dressed In Black
11. New Dress

CD 6 – Music For The Masses (1987)
1. Never Let Me Down Again
2. The Things You Said
3. Strangelove
4. Sacred
5. Little 15
6. Behind the Wheel
7. I Want You Now
8. To Have and to Hold
9. Nothing
10. Pimpf

CD 7 – Violator (1990)
1. World In My Eyes
2. Sweetest Perfection
3. Personal Jesus
4. Halo
5. Waiting for the Night
6. Enjoy the Silence
7. Policy of Truth
8. Blue Dress
9. Clean

CD 8 – Songs of Faith and Devotion (1993)
1. I Feel You
2. Walking in My Shoes
3. Condemnation
4. Mercy in You
5. Judas
6. In Your Room
7. Get Right With Me
8. Rush
9. One Caress
10. Higher Love

CD 9 – Ultra (1997)
1. Barrel of a Gun
2. The Love Thieves
3. Home
4. It’s No Good
5. Uselink
6. Useless
7. Sister of Night
8. Jazz Thieves
9. Freestate
10. The Bottom Line
11. Insight
12. Junior Painkiller

CD 10 – Exciter (2001)
1. Dream On
2. Shine
3. The Sweetest Condition
4. When the Body Speaks
5. The Dead of Night
6. Lovetheme
7. Freelove
8. Comatose
9. I Feel Loved
10. Breathe
11. Easy Tiger
12. I Am You
13. Goodnight Lovers

CD 11 – Playing The Angel (2005)
1. A Pain That I’m Used To
2. John the Revelator
3. Suffer Well
4. The Sinner in Me
5. Precious
6. Macro
7. I Want It All
8. Nothing’s Impossible
9. Introspectre
10. Damaged People
11. Lilian
12. The Darkest Star

CD 12 – Sounds of the Universe (2009)
1. In Chains
2. Hole to Feed
3. Wrong
4. Fragile Tension
5. Little Soul
6. In Sympathy
7. Peace
8. Come Back
9. Spacewalker
10. Perfect
11. Miles Away / The Truth Is
12. Jezebel
13. Corrupt

CD 13 – Delta Machine (2013)
1. Welcome to My World
2. Angel
3. Heaven
4. Secret to the End
5. My Little Universe
6. Slow
7. Broken
8. The Child Inside
9. Soft Touch / Raw Nerve
10. Should Be Higher
11. Alone
12. Soothe My Soul
13. Goodbye

CD 14 – Spirit (2017)
1. Going Backwards
2. Where’s the Revolution
3. The Worst Crime
4. Scum
5. You Move
6. Cover Me
7. Eternal
8. Poison Heart
9. So Much Love
10. Poorman
11. No More (This is the Last Time)
12. Fail

CD15 –  1981 – 1985
Photographic (Some Bizarre Version)
Sometimes I Wish I Was Dead (Flexi-Pop Version)
Dreaming Of Me
Ice Machine
Shout
Any Second Now
Now, This Is Fun
Oberkorn (It’s A Small Town)
My Secret Garden (Excerpts From)
My Secret Garden (Further Excerpts From)
Get The Balance Right!
The Great Outdoors!
Work Hard
Fools
In Your Memory
(Set Me Free) Remotivate Me
Shake The Disease
Flexible
It’s Called A Heart
Fly On The Windscreen

CD16 – 1986 – 1990
Dressed In Black (Record Mirror Version)
But Not Tonight
Breathing In Fumes
Black Day
Christmas Island
Agent Orange
Fpmip
Pleasure, Little Treasure
Route 66
Stjarna
Sonata No. 14 In C#m (Moonlight Sonata)
Dangerous
Memphisto
Sibeling
Kaleid
Happiest Girl (Jack Mix)
Sea Of Sin (Tonal Mix)

CD17 –  1993 – 2005
My Joy (Seven Inch Mix)
Death’s Door (Soundtrack Version)
Death’s Door (Jazz Mix)
Slowblow
Painkiller
Only When I Lose Myself
Surrender
Headstar
Easy Tiger
Dirt
Zenstation
Free
Newborn
Better Days
Martyr

CD18 –  2006 – 2017
Oh Well (Single Version)
Oh Well
Light
The Sun And The Moon And The Stars
Ghost
Esque
Long Time Lie
Happens All The Time
Always
All That’s Mine
Heroes (Highline Session Version)

Primicia: Something I Should Do

         

Primer corte que se extrae del nuevo disco de la banda Estadounidense Nada Surf, se trata "Something I Should Do" del disco "Never Not Together" que vera la luz el próximo 7 de febrero, se trata de un tema entre melódico y punzante power pop que profundiza sobre la ideas vitales del siglo XXI

Primicia Yellow Is The Color Of Her Eyes

           

Soccer Mommy el proyecto de Sophie Allison estrena nuevo single "Yellow Is The Color Of Her Eyes" nuevo corte de "Lucy" la más reciente producción de la Estadounidense, se trata de una fina balada power pop con un video a cargo de Alex Ross Perry quien muestra a la chica deambular por la ciudad hasta acabar nadando en la playa.

Rocktrospectiva: El Sexy Y Sofisticado "Affection" Cumple 30 Años

Fue el disco debut en la intensa carrera de la cantante Británica "Lisa Stansfield", lanzado bajo el el sello Arista, "Affection" vio la luz un 20 de noviembre de 1989 si co-ecrito por Ian Devaney y Andy Morris quienes también producieron el disco.  El disco recibio buenas critícas y fue un éxito comercial a nivel mundial, logro llegar al top ten de varios paises vendiendo cinco millones de copias, desprendiendose cinco fabulosos singles que marcaron época, siendo el gran hit "All Around The World", seguido de otros cuatro que también tuvieron exito, "This Is The Right Time", "Live Together", "What Did I Do To You?", y "You Can't Deny It", que le ayudaron a cimentar su carrera gracias a la gran rotación que gozó en la MTV de la época, radios y programas musicales de aquel entonces 89/90.

Tras años de estar conduciendo un show para niños, la Stansfield comenzó sus andadas como miembro de la banda Blue Zone, pero tras la separación de estos, Arista decidío contratarla para que trabajara en su nuevo disco, aprovechando el hype del momento a finales de los 80's por un movimiento de blue eyed soul y sophistipop en el Reino Unido, es donde la Stansfield pega fuerte, haciendo un disco tenía que ver con R&B, pop, y el famoso New Jack Swing que tuvo su auge en ese entonces, ademas junto a la sexy y poderosa voz de la Stansfield, pues el éxito estaba asegurado, aparte que por aquel entonces había mucha posibilidad de tener éxito haciendo estos estilos, cosa que hoy en día sería imposible, además que la producción fue perfecta, dandole un sonido suave y sofisticado al disco, además del romance que envolvía al oyente. Lo cual quedaba palpable con el primer track, el super hit "All Around The World" que no necesita de introducciones ni discusiones, un joya de pop sofisticada como pocas, luego se venía el otro hit "This Is The Right Time" que fue con el que la conocía alla por 1989 gracias a la rotación del video en la MTV, el tema vino hasta 1990 a Guatemala, para dar paso a "Poison" que tenía ese tono agradable que tanto gustaba de su música, mucha orquestración y arreglo de cuerdas, para dar paso otros grandes temas como el single "What Did I Do To You?" y "The Love In Me" en especial esta gracias a ese genial solo de saxo, y para bajar las revoluciones con "Live Together", en donde se escuchaban las influencias electrónica de la época, techno con algo de house-disco para aderezar un brillante track, hasta ir cerrando como la brillante "When Are You Coming Back" tremenda baladita que un canal local utilizaba como fondo para anunciar los American Music Awards en aquel entonces. 

Han pasado 30 años desde entonces, y la música y las letras permanecen intactas, dueñas de una gran época que ya no volvera por desgracia, pero que sin duda fue la mejor por las libertades y variedades que había por doquier, lamentablemente los gustos y la industria se ha vuelto más frivola, tonta, vulgar y sin sentido lanzando artistas de mierda al estrellato, a diferencia de la esa época vibrante, llena de talento, sofisticación y creatividad. Como dije más arriba de este post, a Lisa Stansfield la conocí de la mano de MTV y de Night Tracks, entre otros programas que eran los que ponían con alta rotación esos dos hits "This Is The Right Time" y "All Around The World", que fueron los dos singles que se colarón a nivel local, los otros tres desgraciadamente no fueron utilizados, pero que importa ya que con la televisión por cable esta uno al día con lo que sucedía fuera de las fronteras locales marcando una gran época, y así fue como conocí el video "You Can't Deny It" solían ponerlo a altas horas de la noche los días viernes cuando uno a veces regresaba de estar con los amigos o de algún repaso del momento. 

Lamentablemente no tenía mucho dinero para hacerme del CD cuando salío, pero por azares del destino un par de años después casi que en la misma época en que el disco había salido tres años antes, en una tienda de discos local que ya no existe en un centro comercial al sur de la ciudad, en esa ocasión el plan era comprar el "Behaviour" de Pet Shop Boys y alguno que otro del momento, pero me tope con este disco "Affection" y sabía de los grandes momentos que había tenido con el mismo, la cosa es que cuando lo llevaba a la caja, mi madre muy puritana me lo quito diciendo que ese disco era feo, bueno en realidad era un cinta, vio la portada y confundío a Lisa con Madonna quién por ese entonces estaba causando furor gracias al polemico "Erotica", pero nada que ver, al final, el dependiente de la tienda le hizo ver su error, y así me pude llevar la cinta que aún la conservo y que estoy escuchando como música de fondo mientras escribo este post. 

Affection Track List:

1. This Is The Right Time

2. Mighty Love

3. Sincerity

4. The Love In me

5. All Around The World

6. What Did I Do To you?

7. Live Together

8. You Can't Deny It

9. Poison

10, When Are You Coming Back 

11. Affection

12. Wake Up Baby

13. The Way You Want It 

Primicia: Preparada

           

La banda Española El Columpio Asesino presenta "Preparada" el nuevo corte que se extra del disco "Huir" cinco años después de su último disco el cual saldrá al mercado el próximo mes de febrero del 2020, en done la vocalista aparece en el video con dos personalidades opuestas en donde con dificultad mantiene el equilibrio y la armonía, y de eso trata el tema de la antagonúa y la incapacidad de los humanos de vivir juntos.

Primicia: For The Beauty

        

La banda Tindersticks nos vuelven a entregar un suave y hermoso video para su nuevo single "For The Beauty" nuevo corte que se extrae del disco "No Treasure But Hope" en donde David Reeve el director del mismo captura la bella y esencia sonora como nunca.

Placeres Sonoros: Golden Hair

         

La mitica banda Slowdive acaba de compartir un tema de 9 minutos de duración, se trata de una nueva versión del tema "Golden Hair" y que forma parte del Sonic Cathedral Singles Club, aunque la versión fue grabada en el 2014 esta no fue mezclada sino hasta este año por Neil Hasltead y masterizada por Heba Kadry.

Placeres Sonoros: Burning The Heather

         

Pet Shop Boys comparten su nuevo single "Burning The Heather" en colaboración con el guitarrista Bernard Butler ex-Suede/The Tears, quien le da su toque al tema, una balada que gira en tornó a la guitarra acústica de Butler, arropada por sintetizadores, un campaneo y que le da un toque hermoso y fragil a la vez y que viene incluída en lo que será el nuevo disco del dueto a lanzarse el próximo mes de Enero. 

La Noticia: Pet Shop Boys Anuncia Lanzamiento de "Hotspot"

Pet Shop Boys acaba de anunciar los detalles principales del lanzamiento de su nuevo disco que llevará por nombre "Hotspot", el cual saldrá al mercado el próximo 24 de enero del 2020 bajo el sello x2/Kobalt.Hotspot, grabado en su totalidad en la Hansa Studios en el Berlin, y mezclado en The Record Plant en Los Angeles. 

El disco fue producido por Stuart Price y contiene diez nuevos temas del dueto más icónico del pop, del disco ya se conocen por lo menos tres tracks, "Dreamland"  con Years & Years, además de que esta por lanzarse  un nuevo single llamado "Burning The Heather" en donde colabora Bernard Butler, el legendario guitarrista ex Suede. 

El dueto ha comentado lo disfrutable que ha sido grabarlo en Berlin, desde las tematicas de baile y los sonidos a utilizar en el disco. Con este álbum se completa la famosa trilogía de discos producidos por Stuart Price, desde el "Electric" del 2013, y "Super" del 2016. 

Hotspot Track List:

1. Will-o-the-wisp

2. You Are The One

3- Happy People

4. Dreamland (featuring Years & Years)

5. Hoping For A Miracle

6. I Don't Wanna

7. Monkey Business

8. Only The Dark

9. Burning The Heather

10. Wedding In Berlin

Rocktrospectiva: El Recordado "Arena" Cumple 35 Años

Lanzado el 12 de noviembre de 1984 y aprovechando el tremendo hype que la banda Británica estaba teniendo a nivel mundial, lanzan "Arena", que de acuedo a la EMI, el disco había sido grabado alrededor del mundo, aprovechando la exitosa gira "Sing Blue Silver".

El disco tenía los hits de la banda solo que en un ambiente en directo, así como algunos tracks sacados de los discos "Rio" de 1982, y "Seven And The Ragged Tiger" de 1983, además de un nuevo track que sería el single del álbum "The Wild Boys" que marcó una época por su video. El disco tuvo su momento raro debido a las críticas ya que se esperaba que fueran a quejarse por estar sobre producido para ser un disco en directo, ya que la mayor parte de la audiencia estaba en silencio, en especial durante la presentación de los temas más famosos de la banda, sin embargo y pese a los pesares, el disco se metío en el No. 6 en el Reino Unido y No. 4 en los Estados Unidos.

Además que el disco recibio fuerte impulso gracias a un evento multimedia de parte de EMI, que dio lugar a un concert film "Arena (An Absurd Notion)" que fue lanzado en videotape y fue transmitido en la MTV seguido de "The Making Of Arena", no digamos el video para "The Wild Boys" que fue dirigido por Russell Mulchay y estaba basado en la novela de William S. Burroughs de 1971 "The Wild Boys: A Book Of The Dead".

En Guatemala tuvo mucho éxito también, Duran Duran era una banda muy famosa por aquel entonces y el tema "The Wild Boys" sonó hasta el hartazgo no digamos el video que era transmitido por la MTV y los shows de videos locales como "Musicales del 13" y "Constelación Rock", incluso el documental del disco, fue transmitido por ambos programas durante mucho tiempo, aprovechando el momento de la banda.

Arena Track List:

1. Is There Something I Should Know?

2. Hungry Like The Wolf

3. New Religion

4. Save A Prayer

5. The Wild Boys

6. The Seventh Stranger

8. The Chauffeur

8. Union Of The Snake

9. Planet Earth

10. Careless Memories

Rocktrospectiva: El Recopilatorio "Hatful Of Hollow" Cumple 35 Años

Lanzado un 12 de noviembre de 1984, "Hatful Of Hollow" era una recopilación a cargo de la legendaria banda Inglesa The Smiths, bajo el sello Rough Trade, y que abarcaba tomas realizadas en la BBC Radio 1, grabaciones de estudio y dos singles con sus respectivos lados B, el disco fue lanzado unos días antes en los Estados Unidos por Sire Records, a pesar que en un principio se habían negado hacerlo, algunos años después fue Sire Records la que lanzaría otro recopilatorio "Louder Than Bombs".

En el Reino Unido, el disco llegó al 7mo., y se quedó por 46 semanas en la lista, destacando su portada que mostraba una imagen de Fabrice Colette tomada por Gilles Decroix, y que fue sacada de una edición especial del períodico Francés "Libération" en julio de 1983. Adicionalmente la portada ha sufrido algunos cambios de colores. 

El álbum en sí era una recopilacion de temas grabados para las sesiones de BBC Radio 1 en 1983, en un principio, muchos de estos temas no estaban disponibles al público, y fueron subsecuentemente grabados como singles o para el disco debut que se lanzaría al año siguiente de la banda, por ejemplo, los temas "Handsome Devil", "Reel Around The Fountain", "Miserable Lie", "What Difference Does It Make" fueron lanzados en las sesiones con John Peel el 31 de mayo de 1983. Para el show de David Jensen el 4 de julio de 1983, "These Things Take Time", "You've Got Everything Now", "Wonderful Woman". Para Jensen de nuevo el 5 de septiembre de 1983, "Accept Yourself", "I Don't Owe You Anything", "Pretty Girls Make Graves", y "Reel Around The Fountain", y finalmente para John Peel el 21 de septiembre de 1983, "This Charming Man", "Back To The Old House" y "The Night Has Opened My Eyes" y "Still Ill".

Además en el disco venían el single debut de la banda "Hand In Glove", y sus dos más recientes singles previo al lanzamiento del álbum "Heaven Knows I'm Miserable Now", y "William, It Was Really Nothing", con los B-sides "Girl Afraid", "How Soon Is Now?", y "Please, Please, Please Let Me Get What I Want", en el caso de ""How Soon Is Now?", este sería lanzado como single separada en 1985 en el Reino Unido y Estados Unidos, en este último país no pudo entrar a los charts.

Por supuesto que hay algunas diferencias en los temas, ya que muchas de estas fueron tocadas por primera vez y parecian demos, con el llegar de los meses alcanzarían nueva forma y finalmente entrarían en el disco debut.

Hatful Of Hollow Track List:

1. William, It Was Really Nothing

2. What Difference Does It Make?

3. These Things Take Time

4. This Charming Man

5. How Soon Is Now?

6. Handsome Devil

7. Hand In Glove

8. Still Ill

9. Heaven Knows I'm Miserable Know

10. This Night Has Opened My Eyes

11. YOu've Got Everything Now

12. Accept Yourself

13. Girl Afraid

14. Back To The Old House

15. Reel Around The Fountain

16. Please, Please, Please, Let Me Get What I Want

Rocktrospectiva: "El Muro De Berlin" Otrora Simbolo De La Guerra Fria Caía Hace 30 Años

El que fuera el simbolo más oscuro y nefasto de la famosa Guerra Fría, caía un día como hoy hace 30 años, el máximo emblema del comunismo caía así sin lanzar un solo disparo, provocando una reacción en cadena que acabaría hasta con la Unión Sovietica un par de años más tarde.

Circundó la capital de Berlin de 1961 a 1989, surgido de la mente siniestra de los personajes politícios más odiosos de la Alemania Oriental, a manera de evitar la negativa influencia de occidente en sus ciudadanos, y así fue pues como el 13 de agosto de 1961, Berlin amanecío dividida, fracturando en el instante a varias familias e inventando nuevos delitos para evitar que la gente marchara hacía el lado libre, y para los próximos 28 años maneras de escapar no faltarían. El celébre Checkpoint Charlie hoy una reliquía turística, era donde pasaban los vehículos minuciosamente revisados para evitar cualquier escape, en un paisaje frio y desolador lleno de serios soldados, torretas, ametralladoras, alambres de púas, pastores alemanes, y demas cosas para evitar a toda costa el escape de los ciudadanos.

Y así pasaron los años y esa infame muralla seguía ahí como simbolo nefasto de la "Guerra Fría" y parecía que no iba a caer, hasta que se vino 1989. Claro que el inicio de esta revolución si así se puede decir, comenzó unos años antes con la llegada de Gorbachev al poder y su famosa Perestroika, que era una política menos agresiva y más abierta, pero tendrían que pasar un par de años, precisamente ese famoso 1989, el año en que la historia del mundo cambio en todo sentido. Comenzaron a darse una serie de manifestaciones, y luego en los días previos a la caída, la gente comenzo a correr por las fronteras entre Hungría y Austria, hasta que Günther Schabowski, anuncía que todas las restriciones para cruzar la frontera estaban abiertas, aunque fue error de su parte, pero eso fue el detonante ese 9 de noviembre historico, y tal como ha quedado plasmado y varias películas que han salido desde entonces, pura euforía y explosión y hasta David Hasselhoff como gran artifíce de la libertad en Alemania.

Ese 9 de noviembre, yo tenía 12 años y estaba estudiando para sacar una clases retrasadas que había dejado, fue una época llena de cambios políticos no solo en el mundo sino en Guatemala, unos meses antes se dio el golpe de estado que no pasó a más, además de una serie de eventos entre estos la "Caída Del Muro de Berlin", decían que en Prensa Libre un diario local unos meses antes habían vaticinado la caída, sepa Dios si fue cierto o no, lo que si fue cierto, es que ese día fue motivo de fiesta mundial, un acontecimiento único que muchos pudimos presenciar y seguimos recordando hasta la fecha, ya que la cultura pop ayudo mucho a preservar la memoria del Muro, como por ejemplo "Atomica" entre otros, series de televisión como MacGyver que hicieron hincapíe a ese tema usando de inspiración la caída de Europa Oriental en algunos capítulos de la serie, mientras tanto en la radio sonaba "We Didn't Star The Fire", de Billy Joel, Kurt Loder cubría la noticia en MTV News, la bulla en todas las tapas de los diarios al día siguiente, y la prolongación de los eventos que aún faltaban como la caída de Ceacescu en Rumania unas semanas más tarde, o la nefasta invasión de Panama. 

Ya por la noche tenía que volver a la realidad, a seguir estudiando por que mis examenes estaban a la vuelta de la esquina, así que a olvidar la bulla y a meterse de lleno en los libros, y dejar por un momento la bulla y la euforía que no paraba de verse en la televisión, por supuesto dejar MTV por un lado y volver a la realidad, pero vaya sino ayudar a mantener viva la memoria como si hubiera sido ayer, de todos estos hechos, los mejores momentos de mi vida marcados no sola por la música y la cultura pop sino por el cambio político del mundo y el inicio de una nueva era a partir de los 90's.

Rocktrospectiva: El Debutante "Alf" Cumple 35 Años

Lanzado un 9 de noviembre de 1984, "Alf" fue el disco debut de la Británica Alison Moyet, tras la disolución del famoso dueto de synthpop Yazoo, el disco curiosamente alcanzó el No. 1 en el Reino Unido y lanzó singles como "Love Resurrection", "All Cried Out", el más famoso "Invisible" y finalmente "For You Only". 

Tras la separación de Yazoo, cosa que se vino luego de haber lanzado su segundo disco "You And Me Both", Moyet se dispone a lanzarse en solitario, y recibe entonces una serie de ofertas decidiendose por la de la CBS que ofrecío $1millón a finales de 1983 por sus servicios, pero se inicio un problema con la Warner Bros, que era la compañia que representaba a Yazoo en los Estados Unidos, por lo que el lanzamiento del disco se retraso un poco más de un año, ya cuando Moyet estaba lista para trabajar en el mismo, y tras el éxito de Spandau Ballet y Bananarama se sugirío al productor Tony Swain junto con su tandem Steve Jolley para que trabajaran con ella. 

La colaboración resulta ser exitosa para ambas partes, la inspiración simplemente fluyó y el disco se convierte en éxito, los productores sacaron lo mejor de la Moyet, empezando a escribir en su caso y luego dos smanas de sesiones de piano, y la cosa iba tomando forma, incluso algunos temas fueron escritas en conversaciones telefonicas, hasta llegar a completar unos tres semanas, al final de cuentas todo estaba listo y entonces vino la CBS que sugirío ponerle al disco "Alf", ya que ese era sobre nombre con que se conocía a Alison Moyet en su época con Yazoo.

El disco se lanza en noviembre de 1984 y resulta ser un éxito a nivel mundial, dandole a Moyet el Brit Award por mejor artista femenina, además que en los Estados Unidos, el disco llegó a ser el más exitoso de la artista, alcanzando el No. 45, además que los singles alcanzaron buenas posiciones en los cahrts, como por ejemplo "Love Resurrection" que fue No. 10 en media Europa, "All Cried Out" llegó al No. 8, e "Invisible" que fue el mejor llegó al 21 en el Reino Unido y 31 en Estados Unidos y tuvo fuerte presencia en la MTV de la época,

Al final de cuentas el éxito de "Alf" le dio un giro inesperado y masivo a la recien salida carrera en solitario de Moyet, definiendola mucho más como arista y teniendo lo oportunidad de tomar una dirección solida hacia lo que ella quería con más control de las cosas. En retrospectiva, el estilo que le dieron a Moyet producto de las influencias de Banarama fueron clave en la carrera de Moyet, cambiandole del synth pop a un sonido de pop mucho más comercial sin perder la frescura de la época, y haciendolo hasta nuestros días, en un disco clásico en todo sentido de la palabra. 

Alf Track List:

1. Love Resurrection

2. Honey For The Bees

3. For You Only

4. Invisible

5. Steal Me Blind

6. All Cried Out

7. Money Mile

8. Twistin The Knife

9. Where Hides Sleep

Rocktrospectiva: El Masivo Y Exitoso "Reckless" Cumple 35 Años

Fue el 4to., álbum de estudio en la carrera del Canadiense Bryan Adams, co-producido por Adams y Bob Clearmountain, llegando a ser el más exitoso e icónico en su carrera, llegando a vender más de 12 millones de copias a nivel mundial, gracias al sonido, el éxito de los singles y finalmente la masiva gira de 1984-85 que lo puso en el radar a nivel mundial. El disco alcanzó el No. 1 de la Billboard, impulsado por seis exitosos singles, "Run To You", "Somebody", "Heaven", la archifamosa "Summer Of 69'", "One Night Love Affair" y finalmente "It's Only Love" que lanzara a dueto con Tina Turner.  Lo curioso fue que los singles llegaron al top 15 en los Estados Unidos, en una época muy difícil ya que se tenía que pelear con Bruce Springsteen y Michael Jackson muy de moda en ese entonces.

Las grabaciones iniciaron en marzo de 1984, tras el final del tour "Cuts Like A Knife"aunque el proceso inicial no fue del todo satisfactorio, aún así y tras un mes libre, comienza todo en agosto y finaliza con el track "It's Only Love" junto a Tina Turner, además gracias a esa tendencia, tracks como "Run To You", "Summer Of 69'" y "Heaven" tomaron la tendencia que finalmente quería Adams. Las canciones son de lo mejor en todo sentido de la palabra, "Run To You" es una de las más famosas del disco y se ha convertido en un baluarte para Adams dentro de la cultura pop, con "Somebody" la tendencia sigue igual y alcanza el éxito en los charts,  "Heaven" era la baladita que también alcanzó el top ten con un recordado video, y luego la mega famosa "Summer Of 69'" que marcó una época en todos lados, con un video genial con alta rotación también en la MTV, a pesar que tuvo cierta sombra del primero y de "It's Only Love" con Tina Turner, y finalmente podemos mencionar "One Night Love Affair" y la recuerdo mucho porque aparecía en el soundtrack de "Real Genius" en la escena de la fiesta, y finalmente el dueto con Tina Turner en una época en que la Turner era literalmente la reina. 

El disco sigue siendo el más exitoso en la carrera de Adams, a pesar que en los años por venir lanzaría algunos buenos discos en especial el "Waking Up The Neighbours" de 1991, este se mantiene como su obra maestra en todo sentido de la palabra, era perfecto disco de rock y pop, además que los singles impulsados por videos marcaron una época a mediados de los 80's para el Canadiense,  en Guatemala el disco tampoco paso por alto, se trabajaron cuatro singles de los 6 en las estaciones de radio, aunque aquí la que más se mantiene como la más famosa es sin duda "Summer Of 69'" que marcó toda una época en Guatemala, y hasta la fecha sigue siendo una de las más pedidos del repertorío del Canadiense. 

Reckless Track List:

1. One Night Love Affair

2. She's Only Happy When She's Dancin

3. Run To You

4. Heaven

5. Somebody 

6. Summer Of 69'

7. Kids Wanna Rock

8. It's Only Love

9. Long Gone

10. Aint Gonna Cry

In Memoriam: Ha Muerto La Gran Pintora Y Muralista "Rina Lazo"

Ha muerto a los 96 años el día de ayer, la legendaria artista, pintora y muralista "Rina Lazo", su muerte ha sido por un infarto fulminante que le ha cortado la vida, pero al menos nos deja un gran historial y legado artístico. Lazo murió al amanecer del Día de lo Todos Los Santos, y ahora sus restos descansarán junto a los de su esposo el también artista, Arturo Garcia Bustos en el Panteón Civil de Dolores, México en donde residía desde hacía ya medio siglo. Nacida en Guatemala en 1923, Lazo mostró gran afecto al arte desde niña, empezando sus años en Cobán y luego regresa a la capital para profesionalizarse. 

Fue un concurso el que sin querer terminaría por cambiarle la vida, era el año de 1946 y había logrado algo de resonancia en el medio artístico nacional, trabajando con Julio Urruela en la elaboración de los murales del Palacio Nacional de Guatemala mientras estudiaba en la Escuela Nacional, ese año se realizó un certamén de pintura y Lazo fue la ganadora, el premio era un beca para ir a estudiar a México y ese sería el inicio de todo.

En México tenía tres nombres en mente: Diego Rivera, José Clemente Orozco, y David Alfaro Siqueiros, los tuvo que memorizar porque una amiga suya le dijo que los recordara muy bien sino se iban a burlar de ella, y es que era el momento en que México estaba a la cabeza de una revolución artística en la región con el muralismo, que era un movimiento también muy ligado a la clase obrera, el recordar esos nombre hizo que pudiera estudiar en La Esmeralda, mítica escuela de arte en donde conocío a Andrés Sánchez Flores, fue precisamente este personaje que le abrío las puertas y le dejó trabajar en una de sus obras más famosas e icónicas para el arte Mexicano "Sueño De Una Tarde Dominical En La Alameda Central", y a partir de ese momento ya no hubo vuelta para atrás. 

Ahí fue donde también pudo conocer a Arturo García Bustos, quién se convertiría en su esposo, pero la historia no quedaría así, ya que también terminaría conociendo por azares del destino a Frida Kahlo, de quién se convertiría en una colaboradora habitual, y por supuesto a Diego Rivera entre otros. Entre sus obras clave estan la copia que hizo de uno de los murales del sitio arqueológico de Bonampak, trabajos para el Estadio Olimpico de la UNAM, la famosa y pólemica "Gloriosa Victoria" en Guatemala, que retrata la contra revolución llevaba a cabo por Estados Unidos en Guatemala en 1954, aunque muchos de sus trabajos han recibido una fuerte exposición en otros países más allá de México y Guatemala. 

Con su muerte termina una era mágica, ya que venía de una época de pura lucha, dejando un país en plena ebullición social, para establecerse en otro que también era un hervidero en lo político como en lo cultural, abriendole la mente y conduciendola para encontrar sus propias verdades y caminos, y a la vez ayudando a construir un movimiento que denuncío la injusticia y sus manos trabajaron y colaboraron con los talentos más importantes del arte Mexicano de la época, siendo ese su gran legado y los muros prueba atemporal de ello.

Rocktrospectiva: El Fino Y Póstumo "MTV Unplugged In New York" Cumple 25 Años

Se trató del primer disco lanzado tras la muerte de Kurt Cobain, el primer disco póstumo exitoso de la banda que fue lanzado el 1ero., de noviembre de 1994. Como parte de las actuaciones Unplugged de la otrora grande cadena MTV, el disco fue grabado en directo, un 18 de noviembre de 1993 bajo la dirección de Beth McCarthy y se transmitío en MTV, el 16 de diciembre de ese mismo año. 

Aquí Nirvana interpreta un repertorío menos conocido, con una serie de canciones propios y ajenas de bandas como The Vaselines, David Bowie, Lead Belly y Meat Puppets, incluso se tuvo a dos de sus miembros entre los invitados al escenario, además la banda llegó junto a Pat Semar, la celista Lori Goldston, para armar uno de los acústicos más recordados y disfrutables de la serie MTV Unplugged. En el disco no podían faltar clásicos como "Come As You Are", "On A Plain", "About A Girl", "Polly", "Dumb", "Something In The Way" y por supuesto "All Apologies", además de otras clásicas como "Lake Of Fire" junto a Meat Puppets, "Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam" de The Vaselines y no digamos la intensa y reinventada "The Man Who Sold The World" de David Bowie y la siniestra "Where Did You Sleep Last Night" de Leadbelly.

La banda ya venía haciendo las negociaciones con MTV para participar en las sesiones Unplugged, pero no fue sino hasta una gira junto a The Meat Puppets que Cobain aceptó la idea, aunque buscando hacer algo diferente de las tipicas actuaciones Unplugged por el hecho que ya habían vistos varios y simplemente no les gustaron, por lo que se inspiraron en discos como "The Winding Sheet" de Mark Lanegan para hacer el propio, además de ideas como hacer un cover de un tema de David Bowie, junto a Meat Puppets como invitados. A pesar que la banda ya era famosa y destacada, eso no calmó los nervios de Cobain e inclusó llegó a tener discrepancias con MTV por el simple hecho que la banda no incluía muchos de los verdaderos hits en su carrera, además por no incluir personajes más destacados como Eddie Veder en vez de los Meat Puppets, además de tensiones y fallos en los días previos al show, además que Cobain venía padeciendo ciertos problemas post-drogas por lo que había poca felicidad y cero emoción en su persona.

Pese a todos los problemas, el disco salío airoso en su versión recortada de 45 minutos, en donde sacaron los temas "Something In The Way" y "Oh, Me", un par de meses después, Cobain había fallecido y entonces la MTV decidío sacar raja al asunto retransmitiendo el episodio una y otra vez, incluso se anuncío una posible versión larga con temas inéditos entre 1989 y 1994, pero los animos estaban por los suelos por lo que Novoselic y Grohl decidieron que se lanzara la versión comercial. Y así fue como el disco vio la luz ese 1ero., de noviembre de 1994, recibiendo críticas positivas y vendiendo por todo lo alto, el standard quedo puesto y con esto se cerraba la carrera de la banda, desgraciadamente truncada por el negativo suceso de su líder, aún así el disco dejó bellos momentos para la posteridad y hasta la fecha sigue sonando tan fresco como cuando salío al mercado hace 25 años, dandonós a conocer un lado oculto en la banda, en Cobain y el hecho irreparable que supuso su prematura muerte para el mundo de la música.

Aquí en Guatemala sonó muy bien, y creo que muchos aprendimos a tocar la guitarra con algunos de los temas acústicos del mismo, en especial por "Come As You Are" y "About A Girl", gracias a las tablaturas que venían en revistas como "Guitar World, no digamos los grandes hits como lo fueron "All Apologies" y "The Man Who Sold The World" los cuales sonarón hasta el hartazgo incluso años después de haberse lanzado oficialmente, por eso y más es que este disco sigue siendo uno de los mejores en el repertorio de la banda, y es muy probable que esa hubiera sido la tendencia a seguir de la banda en los años venideros que nunca llegaron.

MTV Unplugged In New York Track List:

1. About A Girl

2. Come As You Are

3. Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam

4. The Man Who Sold The World

5. Pennyroyal Tea

6. Dumb

7. Polly

8. On A Plain

9. Something In The Way

10. Plateau

11. Oh Me

12. Lake Of Fire

13. All Apoligies

14. Where Did You Sleep Last Night

Rocktrospectiva: El Reflexivo "Lifeblood" Cumple 15 Años

Fue el séptimo álbum de estudio de la banda Galesa, Manic Street Preachers, grabado en el 2003 y lanzado un 1ero., de noviembre del 2004, "Lifeblood" fue un disco positivo y reflexivo logrando alcanzar críticas respetables por su contenido, además que lanzó dos singles que lograron impulsar el trabajo al No. 13 de la listas Británicas.

El disco incluye temas que van sobre el movimiento feménino en el Reino Unido, así como temas que exploran la reflexión personal, la muerte, la soledad y los fantasmas alejandose un poco de la militancia politica que la banda venía desarrollando, aunque esto no quiere decir que el disco buscaba exorcizar los fantamas de Edwards. El disco fue grabado entre New York, Gales e Irlanda bajo el control de Tony Visconti y Tomo Elmhirst, en el disco se reemplazan las tradicional paredes sonoras llenas de guitarra hacía una tendencia mucho más melódica, haciendo enfasis en los sintetizadores y teclados, alcanzando estilos como pop rock, synthpop/rock catalogandolo como elegiac pop por el propio Nicky Wire.

Del disco se lanzaron dos singles, "The Love Of Richard Nixon" uno de los mejores del set y que alcanzó el No. 1 en el Reino Unido, fue uno de los pocos que llegaron por estos lares y tenía un video inspirado en todo el nefasto asunto del watergate y de Richard Nixon, y luego se vino el menos conocido "Empty Souls" pero que en el Reino Unido logró llegar al No. 2., a pesar de todo esto, hay un dato curioso, ya que el disco es el menos comercial que ha tenido la banda en su carrera.

La recepción del mismo fue positiva y lo hicieron destacar por encima del "Know Your Enemy", considerandoló especial y placentero para escuchar, lleno de contrastes y sonidos agradables, en especial por la presencia de Visconti en la producción, considerandoló uno de los mejores discos comerciales en la carrera de la banda, la ironía es que no vendio tanto como sus entregas anteriores, pese a eso, nos dejó buenos temas y marcó una época dentro de la carrera de la banda.

Lifeblood Track List:

1. 1985
2. The Love Of Richard Nixon
3. Empty Soulds
4. A Song Of Departure
5. I Live To Fall Sleep
6. To Repel Ghosts
7. Emily
8. Glasnosts
9. Always/Never
10. Solitude Sometimes Is
11. Fragments
12. Cardiff Afterlife