Rocktrospectiva: El Infravalorado "Katrina And The Waves" Cumple 35 Años

Fue el 3er., disco de la banda Anglo-Estadounidense de new wave, Katrina and the Waves, y el primero en ser lanzado con un sello mayor. Aunque en realidad la mayoria de las tracks en el mismo fueron versiones remezcladas y dobladas de canciones que ya habían aparecido en sus primeros dos discos, de hecho su mayor hit a la fecha "Walking On Sunshine" y "Going Down To Liverpool" fueron dos de estas canciones que fueron grabadas de nuevo para la ocasión. 

La banda ya había lanzado un EP y dos larga duración en Canadá bajo el sello Attic, tenían muco material y un buen repertorio por aquel entonces hasta que llegó el acuerdo con Capitol Records, por lo que la banda decidío astutamente seleccionar los mejores temas de su reprotrio para su disco auto-títulado, volviendo a grabarlas y mezclarlas de nuevo para el gran ataque internacional. La mayoría de las canciones fueron escritas por la vocalista Katrina Rew, incluyendo claro esta el hit "Walking On Sunshine" el cual por curioso que parezca, no llego tan alto a las listas, fue No. 9 eso sí fue un gran top ten para una banda que jamas había tenido uno, pero el disco no solo era esta canción que desgraciadamente ha opacado la carrera de la banda desde entonces, y todo por el mal y masivo uso que se le ha dado al tema en Hollywood, en especial en comedias de mal gusto, aunque hay algunas películas en donde el tema aparece llegando a encajar a la perfección, por ejemplo "High Fidelity", "American Psycho" y por supuesto "The Secret Of My Success", así como series de televisión como "Futurama" o "Sports Night" y varios comerciales de televisión, lo cual hace que olvidemos por completo lo maravilloso que es este tema en realidad. 

Eso sí, le ha producido a Katrina más de un millón de dolares por año en cuanto a regalías y por supuesto es considerado uno de las joyas del catalogó de la EMI, y quizás es por lo vibrante y alegre que ha resultado ser el tema, que lo han usado tanto hasta el hartazgo hasta nuestros días, sino me creen ahí tienen un reciente publicidad de una compañía local de telefonía celular, curiosamente la canción no es tan difícil como pareciera, si se dan cuenta, posee uno de los riffs más engañosos de todos los tiempos, se trata de un simple riff de guitarra pero que gana fuerza gracias al trabajo que tiene la batería, el solo es efectivo y creativo a pesar de ser tan solo una nota tocada una y otra vezy aún así funciona cortesía de guitarrista de la Cruz, y así podríamos pasarnos discutiendo sobre los pro y contras de este tema, que en un momento llegó aburrirme y hasta odiarlo, hasta que aparece al inicio de uno de mis filmes preferidos "American Psycho" que me hizo cambiarle la perspectiva al mismo.

Pero el disco tiene otras joyas, por ejemplo una escondida que no fue tan exitosas como su famosa predecesora, pero que tiene la fuerza y es mucho mejor que esta, hablamos de su segundo Top 40, la increible "Do You Want Crying", tema que fue escrito por el guitarrista de la Cruz, siendo a mi criterio el mejor del set, tiene fuerza y es pegajosa pero no gozó de tanto éxito como la primera, y mejor que sea así, a criterio de los fans, este tema es el mejor del disco, pero también hay otros temas ocultos como "Going Down To Liverpool", es talvez, el tema más obvio del set, lleno de aires a Invasión Inglesa, en donde los fantasmas de The Beatles o The Kinks deambulan en el aire, y es tan buena e inrecibelmente pegajosa que no podemos creer que fuera el lado B de "Walking On Sunshine", sino que debío haber sido un single propio, tan así que fue versionada por The Bangles en su disco debut con una disquera grande "All Over The Place", que si bien no fue tan exitosa pero ayudo a colocar a la banda en el firmamento gracias a un cameo que Leonard Nimoy tuvo en el video.

Hay una curiosidad en español llamado "Que Te Quiero", un tema bilingüe que suena encantadora y muy pegajosa a la vez, que la banda termino eligiendola como el 3er., single del set pero que no gozó de mucho éxito y tan solo llegó al No. 71, pero habían otros temas buenos como la oscura "Mexico", la ballada bañada en un bonito organo "The Sun Won't Shine Without You" incluso la que cerraba el disco "The Game Of Love" un tema de rock poderoso que feafirmaba la capacidad de la banda más allá de su celébre tema, lo cual demostraba que el disco estaba lleno bueno temas de corte rock más allá de la infame/hermosa "Walking On Sunshine".

Era el momento de la banda, pero no pudieron cimentarlo más allá y en su siguiente disco, la cosas comenzaron a decaer, tuvieron cierto resurgimiento con "Break Of Hearts" de 1989 que los llevó de nuevo al top 40 gracias al tema "That's The Way", y tras eso terminaron desbandandose hasta su regreso en el 97.

Katrina And The Waves Tracklist:

1. Red wine and Whisky

2. Do You Want Crying

3. Que Te Quiero

4. Machine Gun Smith

5. Cry For Me

6. Walking On Sunshine

7. Walking Down To Liverpool

8. Mexico

9. The Sun Won't Shine Without You

10. The Game Of Love 

Rocktrospectiva: El Experimental Y Transitorio "Bad Moon Rising" Cumple 35 Años

Fue el segundo disco de la banda de rock experimental Sonic Youth bajo el sello Blast First y Homestead, el cual vío la luz en marzo de 1985 aunque no se sabe la fecha de lanzamiento oficial. El contenido del disco gira en torno al lado oscuro en los Estados Unidos y hace referencias a la obsesión, la locura Charles Manson, el heavy metal, el satanismo y los primeros encuentros entre nativos Américanos con Europeos.

La banda llego a combinar material experimental con piezas transitorias moldeando lo que después sería el peculiar estilo de la banda, el disco lanzó un single "Death Valley '69" que no llegó alcanzar ninguna lista de popularidad, aunque oficialmente fueron cuatro singles los que fueron lanzados, pero el más popular y que hasta video tuvo fue sin duda este previamente mencionado, el cual fue vuelto a grabar para volver a ser lanzado como single en junio de 1985.

Los origines del disco se localizan hacia finales de 1983, tras el desastroso debut en Londres, la banda regreso a New York para continuar tocando semanlamente, sus miembros entonces buscaron un nuevo enfoque musical, por lo que reafinar sus guitarras y cambiaron su equipo, empezaron de cero y comenzaron con nuevas canciones, cuyo estilo es definido como noise rock, no wave y experimental rock, y así como poco a poco fue entrando el disco en el gusto de la gente, comenzando con la melancolica "Intro" con una delicada y cristalina líneade arpegios que preparaba el camino para "Brave Men Run (In My Family) y que fue llamada así en honor de una pintura del artista Edward Ruscha, y que comenzaba con unos riffs repetitivos hasta que tras un minuto, Gordon comenzaba a mumurar el título del tema, luego "Society Is A Hole" de un solo acorde era un himno raro a la ciudad, y que funcionaba como pieza transitoria para el siguiente material, una actividad habitual dentro de los shows de la banda en donde Moore y Ranaldo afinaban las guitarras por cinco minutos mientras el resto de la banda tocaba lentamente.

Con "I Love Her All The Time", venía una guitarra conrtesía de Ranaldo siempre con un solo acorde y muy ruidosa, enfocandose en la textura y en el ritmo que la melodía, y daba paso a "Ghost Bitch" con Ranaldo en la guitarra acústica y con referencias a los nativos Américanos y su primer encuentro con los invasores Europeos, "I'm Insane" y "Justice Is Might", expandio el sonido con riffs repetitivos y en donde Gordon y Moore murmuraban las letras, y finalmente "Death Valley '69", el single del disco y que cerraba el set, esta fue una colaboración entre la banda y la poeta y cantante Lydia Lunch.

En su momento, el disco paso desapercibido pero gracias a su naturaleza oscura y raras letras, que el set logró capturar la fase más morosa de la banda en aquel entonces prohibida pero fascinante a la vez, y siendo considerado esteticamente bello, tan así que con el tiempo ha logrado ganar nuevos adeptos al mismo.

Bad Moon Rising Track List:

1. Intro

2. Brave Men Run (In My Family)

3. Society Is A Hole

4. I Love He All The Time

5. Ghost Bitch

6. I'm Insane

7. Justice Is Might

8. Death Valley '69

9. Satan Is Boring

10. Flower

11. Halloween

12. Echo Canyon

In Memoriam: Muere "Alan Merrill" El Autor Del Tema "I Love Rock 'n' Roll"

Alan Merrill, músico, compositor y vocalista de la banta Británica Arrows, ha muerto a los 69 años como consecucia de complicaciones derivadas del coronavirus. La noticia fue dada a conocer el domingo 29 de marzo por su hija Laura Merrill a través de su cuenta personal en Facebook, en donde comentaba que el "coronavirus se llevó a mi padre esta mañana", en donde advirtío que su padre se encontraba saludable hasta que contrajo el virus, además de aconsejar a las personas que respeten el toque de queda y que no crean que no les va pasar. 

Alan Preston Sachs nacío en el Bronx en 1951 y llegó a tener una larga y muy variada carrera en el mundo de la música, tocaba con la banda The Lead cuando firmó su primer contrato llegando a tener un gran éxito en el Japón, esto le permitío poder lanzar dos discos y presentar programas de TV y hasta llegó actuar en algunas telenevolas, pero por discrepancias partío al Reino Unido en 1974 en donde formó a The Arrows, llegando a darle un toque glam rock que era lo que mandaba por aquel entonces a las clásicas tonadas pop. A partir de ese momento, la banda experimenta éxito gracias a temas como "A Touch Too Much", "My Last Night With You" y por supuesto la emblematica "I Love Rock 'n' Roll" si la misma que llegó a popularizar Joan Jett y que Britney Spear se encargó de arruinar. 

Este tema fue escrito en 1975 por Merrill y el guitarrista Jake Hooker, y alcanzó el top ten en el Reino Unido, lo que permtío que la banda pudiera tener su propio programa semanal, en donde alternó con bandas y artistas como Marc Bolan, Slade y The Bay City Rollers. Fue gracias a esas presentaciones que una chica llamada Joan Jett que por aquel entonces tocaba con una banda llamada The Runaways escuchó el tema, le gusto tanto que pidio a la banda hacer una nueva versión pero estas se negarón, tras la separación de la banda, Jett toca con The Blackhearts y graban el tema y lo lanzan en 1982 llegando al No. 1 por siete semanas en el Billboard. 

A finales de la década de los 70's se separa de The Arrows pero contínua su carrera en los años siguientes lanzando material nuevo, de hecho su último disco se llamaba "Radio Zero" y fue lanzado el año pasado.

Placeres Sonoros: Direct Sunlight

         

Nuevo corte del recien lanzado "I Feel Alive" de donde se desprende este pegajoso y animado tema "Direct Sunlight" tierna balada en donde Jane Penny trata de hacer prometer a su amante que estaran por siempre juntos además de la tierna flauta que agrega encanto al movido tema, destacando esa frescura ochentera adaptada a nuestros terribles días, el nuevo disco de la banda Canadiense acaba de salir al mercado.

Primicia: Templos Y Neones

         

Javi y Coral los integrantes de Band À Part estan de vuelta con este nuevo single "Templos y Neones" que se extrae del álbum del mismo nombre lleno de referencias a la cultura en Japón, en donde se refleja las sensaciones y las razones por las cuales hicieron su residencia aquí durante algunos meses mostrandonos los mejores escenarios de aquel país, el clip ha sido dirigido por completo en Japón y corre a cargo de El Laboratorio de Band À Part.

Rocktrospectiva: El Brillante Y Exitoso "Brigade" Cumple 30 Años

Lanzado el 26 de marzo de 1990 bajo el sello Capitol, "Brigade" décimo álbum en la carrera de la banda Heart, llegó alcanzar el No. 3 en el Billboard 200 y en el UK albums chart, gracias en parte por el éxito que tuvo el mega single "All I Wanna Do Is Make Love To You" que llegó al No.2., y los subsecuentes "I Didn't Want To Need You" y "Stranded" que no tuvieron el mismo éxito que el primero pero tampoco anduvieron mal. 

"Brigade" siguío la tendencia de canciones accesibles a las ondas radiales, elegantes, baladas intensas aunque endureciendo el sonido, a lo largo de estos 13 temeas se puede apreciar temas rockeros, mid tempo, suave y baladas increibles, y todo esto fue gracias a la participación del legendario Mutt Lange en dos de los temas, a lo que se sumo la gran producción de Richie Zito, que le volvío a dar una grata indentidad y sonido al disco,  y lo cual comenzaba desde un principio con el tema "Wild Child" y esa bateria intensa apoyada por un bajo sólido más las guitarras cortantes y el estribillo pegadizo, luego se nos venía la increible "All I Wanna Do Is Make Love To You" que pegó por doquier y hasta la fecha sigue siendo de las más preferidas del grupo, aquí se puede notar el sello de Mutt Lange, "Secret" era eficiente y muy buena y servía como puente para "Talk, Dark Handosme Stranger" que llega a golper con fuerza y dotada de una gran sección de viento, "The Night" es otro tema sólido y potente alternando entre guitarras acústicas y electrícas con un gran estribillo, otra destacable era "Fallen From Grace" que comienza con un interpretación a capella y con tan solo una guitarra acústica cambia de ritmo y se acompñada de un gran coro en el estribillo, "Call Of The Wild" deambula en campos mas rústicos con todo y una armónica y quizás uno de los temas más debiles del set, en cambio "Cruel Nights" devuelve la calidad y las Wilson resultan impecables en un tema original de Diane Warren, y finalmente nos quedan las baldas "Secret", y las dos que fueron singles "I Didn't Want To Need You" y "Stranded" que se merecen especial atención por lo soberbias que son, buen acompañamiento músical no digamos la interpretación. 

Cabe mencionar al final otros temas más simples como "I Want You World To Turn" que llega a ser tan simple que no impacta como quisieramos y "I Love You" en donde solo se destaca su interpretación y a menudo son consideradas como de relleno del disco. Curiosamente las dos chicas, Ann y Nancy son las alternan labores a lo largo del disco y eso que "Brigade" a pesar de los temas de relleno, suene tan bien hoy en día como hace 30 años, y gracias al estado de madurez musical que por aquel entonces ya tenían las dos chicas, una carrera llena de hits bastante muy equilibrada.

En Guatemala llegó a sonar muy pero muy bien "All I Wann Do Is Make Love To You" sonó hasta el hartazgo y todavía sigue sonando a pesar de los pesares, fue el único tema que estuvo disponible ya que las otras dos canciones que funcionaron como singles no llegaron al país, aunque gracias a la MTV fueron conocidos por muchos de nosotros.

Brigade Track List:

1. Wild Child

2. All I Wanna Do Is Make Love To You

3. Secret

4. Tall, Dark Handsome Stranger

5. I Didn't Want To Need You

6. The Night

7. Fallen From Grace

8. Under The Sky

9. Cruel Nights

10. Stranded

11. Call Of The Wild

12. I Want Your World To Turn 

13. I Love You

Rocktrospectiva: El Aclamado "The Secret Of Association" Cumple 35 Años

Lanzado un 25 de marzo de 1985, "The Secret Of Association" fue la segunda entrega del Británico Paul Young, el disco fue el punto de inflexión en la carrera del artista, ya que alcanzó el No. 1 en ambos lados del charco, en parte gracias a un cover de un tema original de Hall & Oates, la archifamosa "Everytime You Go Away" que fue No. 1 en Estados Unidos y 4to., en el Reino Unido y la más movida "I'm Gonna Tear Your Playhouse Down", No. 9 en el Reino Unido y 13avo., en los Estados Unidos., "Everything Must Change" No. 9 en el Reino Unido y No. 56 en los Estados Unidos y finalmente "Tomb Of Memories" que llegó al No. 16 en el Reino Unido.

Paul Young venía de tener fuerte éxito gracias a su predecesor "No Parlez", en donde logró meter en el gusto de la audiencia una serie de tres exitosos singles, que abrieron el camino para "The Secret Of Association" siendo uno de los primero temas a incluirse en el mismo, el cover de Ann Peebles de los años 70's "I'm Gonna Tear Your Playhouse Down", que sería el segundo single, un tema fuerte y estridente que le daba una recía energía a Young, y que le permitío llegar al No. 9, nada mal para un mercado tan competitivo en aquel entonces, el tema estaba saliendo de los charts cuando sale al mercado "Everything Must Change" que resulto ser lucrativo para la navidad de ese año, y le permitío llegar al No. 9 del chart, pero sin duda alguna, el éxito del disco era "Everytime You Go Away", que fue el definitivo y el que terminó por cimentar la carrera del Británico, inesperadamente llegó al No. 1 en ambos lados del charco, gracias a su inmaculada presentación para un tema sombrío original de Hall & Oates que venía incluído en su disco "Voices" de 1980, y que le permitío ganarse su lugar ese año frente a Tears For Fears, Phil Collins o Dire Straits. 

Pero el disco también guardaba gratas sorpresa, un disco invernal para muchos debido a su sonido temperamental, una atmósfera tensa y llena de momentos intensos dentro del mismo, un ejemplo son los temas que tenía el disco, otro cover del gran Tom Waits "Soldier's Things" que resultaba ser un track maravilloso, otro cover es el de Billy Bragg "Man In The Iron Mask" que tiene mucha fuerza y embruja al oyente, el cover de Kirsty MacColl "A New England" que suena sublime, manteniendo un perfecto balance entre las baladas y los temas fuertes e intensos, la que abría el set "Bite The Hand That Feeds" marca la pauta del mismo en una línea similar a "I'm Gonna Tear Your Playhouse Down", y que decir de "Tomb Of Memories" que para muchos fue considerada el track clave a la causa, y esta si era una composición original de Young, demostrando su confianza y la dirección que llevaba su música por aquel entonces, llenó arreglos dinámicos y melodías pegajosas, lo cual quedó evidenciado cuando se presentó en el Live Aid aquel 13 de julio de 1985, en donde Young interpretó las mejoras canciones del disco ganandose el benéplacito de la gente, lo que permitío que le disco volviera a tener un sobresalto en las listas por aquel entonces, a pesar que en el Reino Unido, el disco solo estuvo 38 semanas en el top 100 en comparación de las 119 de su predecesor "No Parlez". 

En Guatemala se conocío únicamente "Everytime You Go Away" gran tema que a finales de los 90's la infame KISS FM se encargó de quemar hasta el hartazgo, ya en el siglo XXI, el tema dejó de sonar repentinamente y por eso se volvío a ganar mi confianza, mostrandome la clase y la fuerza que tenía este artista en su momento. 

1. Bite The Hand That Feeds

2. Everytime You Go Away

3. I'm Gonna Tear Your Playhouse Down

4. Standing On The Edge

5. Soldier's Thing

6. Everything Must Change

7. Tomb Of Memories

8. One Step Forward

9. Hot Fun

10. This Means Anything

11. I Was In Chains

12. Man In The Iron Mask

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario Baterista "Bill Rieflin"

El legendario baterista Bill Rieflin, conocido por su gran trabajo con bandas icónicas como R.E.M., King Crimson, Ministry y Nine Inch Nails, ha muerto a los 59 años tras varios años de incansable lucha contra el cáncer. La noticia ha sido confirmada por varios de sus colegas entre las que destaco, la Krist Novoselic, Michael Stipe, o Robert Fripp. 

Gran baterista de la escena del rock alternativo y del metal, a pesar de no haber pertenecido a una banda como integrante fijo, su gran popularidad le llego cuando colaboró con la banda R.E.M., Por eso cuando la noticia dada a conocer por Toyah Wilcox la esposa de Robert Fripp tomó a todos por sorpresa y con mucha tristeza por supuesto, recordemos que Bill había trabajo en los últimos años con King Crimson. 

Otros medios de información también hicieron eco a la muerte de Bill, entre ellos Ptichfork, Spin o Rolling Stone escrbiendo obituarios en su honor en donde destacan su calidad como uno de los músicos más versatiles del rock alternativo y el industrial.

Oriundo de Seattle, nace en 1960 y su historia musical comienza a finales de los 80's cuando aparece con la banda Ministry, con ellos comenzó a grabar a partir de 1988 haciendo destacar su estilo,  su otra gran aportación vino con R.E.M. tras la partida del gran Bill Berry, este fue invitado a tocar los tambores para el horrible disco "Around The Sun" del 2004, y permanecío hasta el 2011 tocando el renovados "Accelerate" del 2008 y "Collapse Into Now" del 2011, luego en el 2013 paso a formar parte de King Crimson, también destacó con otras bandas como The Humans o Swans y fue uno de los fundadores del sello First World Music.

Primicia: You Fear The Worng Thing Baby

         
La banda The Radio Dept. estrena su nuevo single "You Fear The Wrong Thing Baby" un tema bastante ad-hoc para la situación de confinamiento y la paranoia que ha surgido por lo del COVID-19 aunque la letra no tiene nada que ver con la situación que estamos viviendo quizás por el título, del video no podemos decir gran cosa, solo un fondo rojo con sombras interponiendos mientras la canción sigue su rumbo.

In Memoriam: Fallece La Leyenda Del Country "Kenny Rogers"

Uno de los icónos de la música country y del pop rock Estadounidense, Kenny Rogers, ha muerto a los 81 años. La noticia fue dada a conocer por un representante de la familia diciendo que Kenny había fallecido en su hogar por causas naturales.  

Toda una leyenda de la música en los Estados Unidos y porque no decirlo, a nivel mundial, ya que sus obras fueron muy conocidas en otros lares, incluído en el Salón de la Fama de la Música Country en el 2013 cuya voz ronca era su distintivo único, llegó a tener unos 24 temas en el No. 1 vendiendo unos 50 millones de álbumes, siendo algunos de sus temas destacados "Lady", "Lucille", We've Go Tonight", Through The Years" "Coward Of The County", incluso tu tema "The Gambler" de 1978 fue la que le permitío llegar al cine y la televisión.

Para 1983 y por sugerencia de Barry Gibb, de los Bee Gees, hizo equipo con Dolly Parton, para quienes  "Islands in the Stream"que fue un éxito rotundo para el dueto, esto inspiró un disco navideño en 1984 del cual salío otro memorable tema que todavía sigue sonando para esas fechas "Christmas Without You", luego para 1985 formó parte de la grabación original "We Are The World" aquel icónico tema que reunío tres docenas de famosos artistas que buscaban hacer consciencia sobre el problema del hambre en Africa y un año después se le ocurrío la campaña "Hands Across America" que buscaba hacer conciencia sobre las personas sin hogar en los Estados Unidos.

En el 2015 anuncío su retiro, y mantuvo negocios en el sector inmobiliario. En Guatemala Kenny Rogers tuvo éxito con temas como "Lady", "The Coward Of The County" y por supuesto "Islands In The Stream" y la baladita navideña "Christmas Without You" con Dolly Parton que tuvo un bonito especial navideño que fue transmitido por el canal local en 1984, también le recuerda por una película llamada "Six Pack" en donde Kenny tenía que lidiar con seis niños y era corredor de autos tipo Nascar, al final de cuentas hizo época también por aquí y por eso le rendimos homenaje por su triste fallecimiento.

Primicia: Imagine So

        

El dueto Small Forward nos entrega esta refrescante y relajante canción llamada "Imagine So" teniendo como referencia a los parajes soleados de Los Angeles, un tema lleno de sentimiento indie pop aderezado con suaves sintetizadores, en donde exploran temas como la compañía y los sentimientos desgarradores, el dueto aparece en el video persiguiendo momentos en varios lugares de la ciudad,

Primicia: Circling

        

Nuevo single de parte de la banda Británica Porridge Radio, se trata de "Circling" el cuarto corte que se extrae del disco "Every Bad" ya en el mercado, se trata de una baladita que trata sobre el agua, sobre el libre sentimiento del flujo de las olas, y como estas se convierte en eternas bañadolo todo sin algún prejuicio, el video ha sido dirigido por Rachel Winton colocando a la banda dentro de un autobús en un día lluvioso mientras el tema avanza.

Primicia: Domingo Escarlata

          
La Bien Querida se hace acompañar de Los Planetas en su nuevo single "Domingo Escarlata", nuevo track que se extrae de "Brujería" su último disco, con un tema sobre la melancolía, el dolor de la aceptación de la triste separación y la implacable distancia que viene después, el clip lo dirige Diego Jiménez y destaca por su buena calidad y fotografía.

Rocktrospectiva: El Aclamado "I Do Not Want What I Haven't Got" Cumple 30 Años

Lanzado un 20 de marzo de 1990, "I Do Not Want What I Haven't Got" segundo disco de la cantante calva Irlandesa Sinead O'Connor bajo el sello Ensign/Chrysalis. La cantante ya venía de haber logrado cierta atención con su primer disco "The Lion And The Cobra" pero ni siquiera ella sabía lo que estaba por venir.

Dentro del disco venía un tema llamado "Nothing Compares 2 U" un tema original de Prince muy poco conocida, y que gracias a la versión de O'Coonor, significó un antes y un después para la cantante, aunque el verdadero éxito fue gracias al video de alta rotación en MTV en donde la artista aparecía paseando por varios jardines y construcciones medievales y con un rostro lloroso en primer plano interpretando la canción, el tema llegó a la cima en Estados Unidos, Inglaterra y Canadá, además de otros países en donde alcanzó los primeros lugares, fue nominada en 1991 a los Grammy por Disco del Año, Mejor Interpretación Femenina, Mejor Video, y Mejor Actuación Alternativa, por "Nothing Compares 2 U", aunque ella se negó aceptar las nominaciones y el premio, y es que Sinead era así de rara, desde evitar que periodistas Ingleses cubrieran la gira por el Reino Unido, desafiante actitud con respecto al catolicismo y el IRA.

Para O'Connor, el tema de Prince tenía otro significado, ya que el tema reflejaba el dolor que la cantante sentía por la partida de su madre en un accidente de auto cinco años antes. Luego lanzaría la más moderada "Emperor's New Clothes", donde contó con la participación del guitarrista Marco Pironni ex miembro de Adam Ant, quien fue el culpable de darle no solo a esta sino también al tema " Jump In The River" un brillo punk, haciendo que el tema alcanzara la cima en el Modern Rock Track de la Billboard, también destacaba "Three Babies", que tenía que ver con los abortos que había sufrido aparte venía de divorciarse del baterista John Reynolds por lo que el single reflejaba el tormento de sus hijos fallecidos o las infancias truncadas.

Habían otros curiosos temas como "The Last Day Of Our Acquaintance" en donde volvía con una sutíl voz en esta balada para rompernos los corazones, o la curiosa "I Am Stretched On Your Grave" un poema del siglo 17, en donde mezclaba el hip hop con unos sonidos tradicionalmente Irlandeses.

Lamentablemente por estas tierras, la artista fue únicamente conocida por la archifamosa "Nothing Compares 2 U" que llegó a principios de 1990 logrando captar la atención de los oyentes, además que el video salía a cada rato no solo en la MTV sino en otros programas locales como Musicales del 13 o Constelación Rock, y gracias a este tema fue que el disco llegó venderse bien por aquí, después vendrían otros discos y temas, pero por aquí sería recordada más por haber roto la foto del Papá en el Saturday Night Live en 1992 que por sus discos.

I Do Not Want What I Haven't Got Track List

1. Feel So Different

2. I Am Stretched On Your Grave

3. Three Babies

4. The Emperor's New Clothes

5. Black Boys On Mopeds

6. Nothing Compares 2 U

7. Jump In The River

8. You Cause As Much Sorrow

9. The Last Day Of Our Acquaintance

10. I Do Not Want What I Haven't Got

Rocktrospectiva: El Emblematico "Violator" Cumple 30 Años

Lanzado un 19 de Marzo de 1990, "Violator" el séptimo álbum de la icónica banda Británica Depeche Mode, marco un antes y un después en su vibrante carrera, irónicamente su sonido suave, obscuro y melancolíco les daría más fama que su ruidoso predecesor. 

La banda de Basildon venía construyendo una sólida carrera apoyada por la entrega de buenos y competitivos discos que atraían fanáticos a su causa, esto hacía que el nivel de exigencia en la producción fuera creciendo aplicando nuevas practicas que hicieron cimetar su sonido aunque sin alejarse mucho del synth pop, pero el cambio fue tan significativo con "Violator" que llegaron a causar un impacto global, la venía de entregar el icónico "101" que apelaba a la gira del 87-88, y así fue que en el pinaculo de su carrera contrataron a Flood para la producción, y es que la elección de Flood fue más que adecuada, el cuate venía de trabajar con New Order, Ministry, U2, Erasure, y Nick Cave, probando que podía llegar a cambiar el sonido para hacerlo fabuloso y efectivamente eso fue lo que paso en este disco que fue obra cumbre y el más exitoso hasta la fecha. 

El proceso de grabación fue diferente y Wilder propuso reducir el tiempo de pre-producción, Gore presento demos, con tal que el resto presentara otras ideas que permitieran incluso acabar la canción, y asi llego 1989 cuando la banda comenzó a grabar en Milán, con François Kevorkian un DJ Francés con quien obtuvieron el primer tema que sería el primer single "Personal Jesus", que vio la luz el 29 de Agosto, tema que fue promocionado por una curiosa campaña que incluía anuncios clasificados con la frase "Your Own Personal Jesus", había un número telefónico que si lo marcabas podías escuchar el tema por completo, esto permitío que el tema llegara al No. 13 en el Reino Unido y en Estados Unidos fue el single más vendido de parte del sello Warner. Luego vendría la increible "Enjoy The Silence" cuya huella se puede rastrear en entregas previas, el tema arrasó en todos lados y aquí en Guatemala sonó hasta el hartazgo, lo recuerdo muy bien porque aparecío un mes antes de la semana santa de ese año, además que por ese entonces se dio un recordado hecho que aparecío en todos lados incluso en los programas latinos que solía ver mi Mamá, y es que para promocionar el lanzamiento del disco, la banda decidío en colaboración con la estación de Los Angeles KROQ, un evento en el Warehouse Records, para lo cual no esperaban mucho alboroto pero todo se salío de control, ya que se presentaron cerca de 30 mil personas, entonces hubo líos, gente herida por las cortadas sufridas cuando empujaron a muchos hacía la vidriera del local, entonces para evitar peores males, Depeche Mode repartío unas cintas de edición limitada a manera de evitar peores males, pero sigue siendo hasta la fecha uno de los momentos más icónicos de la banda.

Luego aparecío "Policy Of Truth" que sonó muy bien a finales de ese 1990 por doquier, no fue tan exitoso pero sigue siendo uno de los temas clave en la carrera de la banda, salío otro tema llamado "World In My Eyes" que tuvo cierta repercusión pero que en Guatemala no llegó a sonar, eso sí los videos fueron geniales gracias a la dirección de Anton Corbijn, dandoles una estética visual clave para enlazar el sonido.

En cuanto al resto de los temas, no podemos dejar de mencionarlos ya que son igual de intensos y sofisticados, la libidinosa "Sweetest Perfection", la dramatica "Halo", que tuvo video cortesía de Corbijn, "Waiting For The Night" que era sexy y exquisita y finalmente "Clean" con la cerraban el disco, haciendo de esta obra algo intenso y sofisticado que quedaba a la perfección para los tiempos que corrían, y que 30 años después siendo sonando tan fresco y atemporal, marcando el momento clave de la banda y su entrega cumbre hasta la fecha. 

Violator Track List:

1. World In My Eyes

2. Sweetest Perfection

3. Personal Jesus

4. Halo

5. Waiting For The Night

6. Enjoy The Silence

7. Policy Of Truth

8. Blue Dress

9. Clean

Primicia: House Music All Night Long

          

Tras tres años sin lanzar nada, vuelve el gran Jarvis Cocker con un nuevo tema bueno en realidad se trata de la segunda entrega de lo que será su nuevo disco "Beyond The Pale" del cual se extrae este track "House Music All Night Long", su nuevo disco trae siete canciones y vera la luz el próximo 1ero. de mayo, el tema es movido con Cocker cantando en un tono más ronco y libre de pretensiones en esta sencilla canción de amor acerca de alguien que se queda solo en casa mientras que su objeto de preferencia en este caso suponemos que el refrigerador por que sale varias veces en el video, ha salido a bailar música house en un recordado rave, además que el video tiene aires a intro score de James Bond.

Placeres Sonoros: You'll Be Minie

        
La icónica banda Británica Psychedelic Furs estrena su nuevo single "You'll Be Mine" nuevo corte de su más reciente producción "Made Of Rain" de hecho es la primera en casi 29 años de silencio, la banda ya anuncio una gira para finales de abril solo queda esperar que nada malo pase por el coronavirus ya que practicamente todo se ha estado cancelando por esta crisis sanitaria.

Primicia: Jazzhound

        

Uno de los descubrimientos más interesantes en lo que va del año ha sido esta banda The Buttertones, de la mano de su single "Jazzhound" nos describen la corrupción en el espectaculo, además de ser intensa, entretenida y bizarra, con un clip a cargo de Laura-Lynn Petrick que nos lleva de la mano hacia un mundo raro con bailarinas a go-go, en tonos pastel, y con un vibra de los 60's.

Primicia: Freak In Me

         

Se trata del single debut que se extrae del álbum auto-títulado de la banda Neo Zelandesa de power pop Mild Orange, "Freak In Me" mantiene el estilo de la banda y trata acerca de esa persona capaz de sacarte la locura interior, el hermoso video de corte retro ha sido dirigido por Rob Thorogood teniendo como locación Kent en el Reino Unido.

Primicia: Caution

         

The Killers estrena el clip oficial del single "Caution" que es una pequeña entrega de lo que sera su corto que hicieron junto al director Sing Lee y que saldrá por Apple Music!, el single viene incluido en lo que será su nuevo disco "Imploding The Mirage" que saldrá al mercado el próximo 29 de mayo, de momento les dejamos este movido y pegajoso tema.

Rocktrospectiva: "El Exitoso Debut Homónimo De "Elastica" Cumple 25 Años

Lanzado el 14 de Marzo de 1995, el disco debut de la banda alternativa Británica fue aclamado por la crítica además de gozar de importante éxito en ambos lados del charco, cosa que algunos de sus contrapartes como Blur no pudieron lograr en los Estados Unidos. El disco destacaba por su sonido rápido, intenso y muy intoxicante a lo largo de 16 canciones con una duración total de 40 minutos.

Del disco se lanzaron cinco singles siendo los más conocidos "Stutter", "Connection", Waking Up" y "Car Song", hubo otro llamado "Line Up" pero no tiene la fuerza absoluta que las otras cuatro canciones, esto permitío llamar la atención en los Estados Unidos de la banda, lo que les permitío entrar al Billboard top 200, y gracias al buen desempeño de "Stutter", y "Connection" que alcanzaron el top100, e incluso aparecieron en el festival de Lollapalooza.

El caso de Elastica fue curioso, su líder Justine Frischmannm tenía cierta fama en la escena brit pop, había sido novia de Brett Anderson en su paso por Suede y después vivía con Damon Albarn de Blur, para la época en que aparecío Elastica, Albarn colaboraba bajo el nombre de Dan Abnormal, pero eso no le quitaba el mérito a la cantante cuyos temas eran rápidos y freneticos, lo cual quedaba de manifiesto a lo largo del disco, aparte que la prensa especializada alababa lo que la banda había hecho en temas como "Waking Up" del cual se puede rastrear el tema "No More Heroes" de The Stranglers o también el tema de Wire "Three Girl Rhumba" en"Connection", no digamos "Car Song" y su curioso mensaje, y gracias a ese sonido que lograron tener repercusión en los Estados Unidos llegando a vender hasta la fecha más de un millón de copias a nivel mundial de este disco.

En Guatemala destacó el tema "Connection" que fue la más conocida de la banda, aparte que el video junto a "Car Song" tuvieron gran repercusión en la MTV de aquel entonces, habituales de programas como 120 Minutes o Alternative Nation, caso aparte fue también "Stutter" de gran rotación también y no digamos "Waking Up" la joya del set y que venía incluída en un disco recopilatorio llamado "The Best Album In The World...Ever" que reunía los mejores tracks indie/britpop de los 80's y 90's y que llegó a mis manos de manera curiosa en un paseo que solía dar por un famosa tienda de discos local.

Tras esta genial intentona de la banda en plena efervescencia brit popera, la banda poco a poco fue diluyendose, lanzarían un par de discos más pero ya no serían lo mismo.

Elastica Track List:

1. Line Up

2. Annie

3. Connection

4. Car Song

5. Smile

6. Hold Me Now

7. S.O.F.T.

8. Indian SOng

9. Blue

10. All Nighter

11. Waking Up

12. 2:1

13. Vaseline

14. Never Here

15. Stutter

Primicia. M Ward

        

M Ward. estrena el single y el video de "Unreal City" tema que se desprende de su próxima producción "Migration Stories", con un clip a cargo de Beatrice Pegard filmado en Paris, Francia, y que trata sobre encontrar la alegría y la admiración en los más usuales momentos y lugares, de esa manera le rinde homenaje a Jean-Luc Godard y la Nouvelle Vague.

Rocktrospectiva: El Debutante "Above" Cumple 25 Años

Publicado el 14 de marzo de 1995 "Above" fue el primer y único disco a cargo de la super banda Mad Season, el cual llegó al No. 24 del Billboard top 200. La banda estaba formada por algunas luminarias de la escena grunge de Seattle y la curiosa portada era obra del vocalista Layne Staley.

El origen de la banda se da cuando Mike McCready fue a rehabilitación a Minneapolis, durante la grabación del disco "Vitalogy" de Pearl Jam,  allí conoce al bajista John Baker Saunders, para 1994 ambos regresan a Seattle donde forman un proyecto paralelo con otros miembros que incluían al baterista de Screaming Trees, Barrett Martin, y después el propio McCready atrae al vocalista de Alice In Chains, Layne Staley al proyecto, pensando que la idea de estar con músicos sobríos ayudaría al propio Staley.

Entonces comienza la grabación en los Bad Animals Studio en 1994, junto al productor Brett Eliason, las primeras canciones fueron "Wake Up" y el exitoso "River Of Deceit" que surgen tras los ensayos antes de la llegada de Staley, luego "Artificial Red" aparecío tras la interpretación en el Crocodile Cafe en 1994, hay otros temas como "Lifeless Dead" y "I Don't Know Anything" tuvieron la dicha de ser estrenadas en una transmisión via satelite llamada "Self-Pollution" de Pearl Jam, según McCready, las grabaciones fueron en tan solo 7 días y algunos días le llevo a Layne agregar las vocales para terminar el disco, apenas ensayaron y habian tocado tan solo algunos shows, por lo que la cosa fue lo más espontanea posible, había una gran libertad, ya que hasta el propio McCready le dijo a Staley que escuchara los temas y de ahí sacara las letras como el quisiera ya que el era el cantante, y entonces aparecío con todas estas hermosas letras.

El disco es a menudo desrito como una mezcla de temas jazz, blues, arena rock, un probable cruce entre Alice In Chains y Pearl Jam, lo que quizás ayudó a que el disco tuviera buen recibimiento para el público en general y la fanaticada grunge, a pesar de tener algunos puntos debiles en cuanto a la crítica, eso sí, el disco tuvo un moderado éxito en 1995, y lanzó tres singles "River Of Deceit", "I Don't Know Anything" y finalmente "Long Gone Day" del cual sin duda el más famoso fue "River Of Deceit" que tuvo alta rotación en la MTV llegando al No. 2 en el Mainstream Rock chart, hasta la fecha singue siendo el tema más conocido de la banda.

Above Track List:

1. Wake Up

2. X-Ray Mind

3. River Of Deceit

4. I'm Above

5. Artificial Red

6. Lifeless Dead

7. I Don't Know Anything

8. Long Gone Day

9. November Hotel

10. All Alone

Rocktrospectiva: La Obra Maestra De Radiohead "The Bends" Cumple 25 Años

Lanzado justamente hoy hace 25 años, el 13 de Marzo de 1995, "The Bends" el segundo disco de la legendaria banda Británica Radiohead marcaría el punto de inflexión en la carrera de la banda, a menudo considerado su obra maestra en donde la banda reunío un gran grupo de canciones fuertes, desafiantes y por supuesto una tortuosa identidad, tan sólidos que podían prender a cualquier y que hasta la fecha son tan accesibles que cualquiera puede llegar a interpretarlos. 

Ese 1995 fue un gran año en donde la competencia fue feroz, en especial en el Reino Unido, Radiohead tuvo que competir con nombres como  Pulp, Blur, Tricky, Supergrass, Tindersticks, David Bowie, Seefeel, Oasis, Julian Cope, The Chemical Brothers, Leftfield, PJ Harvey, Porcupine Tree, Aphex Twin, y The Verve entre otros, y sin embargo logró hacerse un nicho sólido y quitarse de encima la marca del one hit wonder que pesaba sobre ellos por culpa de "Creep".

Y es que "Creep" marcaba un engañoso sonido grunge pero que muy lejos estaba de representar lo que la banda realmente quería, lanzan una prevía con el EP "My Iron Lung" en donde crítican todo lo vivido a partir de las giras de "Pablo Honey" a pesar que la disquera quería que siguieran explotando ese sonido, entonces Greenwood comenzó a probar guitarras, efectos y amplificadores buscando un sonido diferente, Yorke comenzó a escribir letras más crípticas y el resto de la banda ensayaba y ensayaba, se une al proyecto John Leckie quien es el que le da al disco el sonido fiel junto a Nigel Godrich.

Del disco se desprendieron cinco brillates singles, "My Iron Lung", intenso y sólido grabado en directo y que funciona como el eslabón entre el antes y después de la banda, las baladas "High And Dry" y "Fake Plastic Trees", la intensa "Just" y finalmente la suave "Street Spirit (Fade Out)" que le dieron al grupo la identidad que buscaban y a las puertas del éxito comercial. Pero también estaban otros increíbles temas como la psicodélica y densa "Planet Telex", que era la abría el disco y nos preparaba para el gran viaje sonoro, luego "Bones" destacaba por el bajo de Colin y el duelo entre Jonny y Ed en las guitarras, "(Nice Dream)" contaba con buenos momentos guitarreros, la nostálgica y fantasmal "Bullet Proof...I Wish I Was", destaca como una de las mejores del set, pasando por "Black Star" en midtempo y que su parte más curiosa era el fade in que luego daba paso a "Sulk" un tema raro que va rotando con las intensas guitarras al final.

Por aquel entonces su sonido era simple pero devastador y efectivo y cumplía a la perfección para los tiempos que mandaban, eso permitío que estuviera 160 semanas en las listas del Reino Unido y unas 88 en los Estados Unidos, marcando época y alta rotación en la MTV/VH 1 de la época, giraron junto a R.E.M. y esto les abrío la puerta para que la gente comprendiera de una mejor manera su sonido.

Tras establecerse, la banda entonces se ubicaría en sonidos más experimentales pasando por el aclamado "OK Computer" y luego a otros sonidos más raros y electrónicos como "Kid A", "Hail To The Thief", "In Rainbows", pero eso es otra historia. Cabe destacar la rara portada que era obra de Stanley Donwood en donde usaron a un muñeco para pruebas de resucitación en los hospitales con una cara de satisfacción por lo que acababa de escuchar quizás y que a pesar que han pasado 25 años de su lanzamiento, y su importancia sigue siendo vital para el rock. 

The Bends Tracklist

1. Planet Telex

2. The Bends

3. High And Dry

4. Fake Plastic Trees

5. Bones

6. (Nice Dream)

7. Just

8. My Iron Lung

9. Bullet Proof... I Wish I Was

10. Black Star

11. Sulk

12. Street Spirit (Fade Out) 

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario Actor "Max Von Sydow"

El icónico actor Max Von Sydow, toda una leyenda dentro del cine murió el pasado domingo a los 90 años. De una fuerte presencia, medía casi dos metros tenía ojos azules y una voz ronca, tuvo una fuerte presencia en el cine de 1949 a 2018, llegando a interpretar a una serie de personajes hoy icónicos.

Nacido el 10 de abril en Lund, al sur de Suecia, fue hijo de Carl Wilhelm un profesor de etnología y su madre Greta también profesora, tras finalizar su secundaria, se inscribió en la Escuela Real de Arte Dramático de Estocolmo, fue allí en donde se fijó en él, el director Ingmar Bergman, contratandoló para interpretar roles principales en el "Teatro de Mälmo", y partir de ese momento llegó a ser un actor recurrente para el director. 

En 1957 llegó a intepretar uno de sus roles destacados encarnando al caballero en el "Séptimo Sello", de ahí vendrían "Las Fresas Salvajes", "El Rostro", y "La Carcoma", esto le permitiría hacer carrera en Hollywood destacando en filmes como "La Historia Más Grande Jamás Contada" de 1965 en donde haría de Jesus, pero sin duda uno de sus papeles más recordados, el del cura en el filme de terror "El Exorcista", de 1973.

Trabajó con grandes directores como John Huston, Sydney Pollack, Bertrand Tavernier, David Lynch, Andrei Konchalovksy, Win Wenders y Ridley Scott, pero también participó en filmes menos fastuoso y más orientados a la ciencia ficción como "Flash Gordon" y "Conan El Barbaro", o aquella película de football que reunía a grandes del deporte como Charlton, Pelé, o Ardiles en "La Gran Huída" en su papel de oficial Alemán. 

Fue nominado al Oscar dos veces por sus papeles de "Pelle El Conquistador" de 1987, y "Tan Fuerte Tan Cerca",  de 2011, tuvo la oportunidad de aparecer en "Minority Report" del 2002, "Shutter Island" del 2010, estuvo en uno de los filmes de Star Wars "El Despertar De La Fuerza" del 2015, y ya de último encarnó al Cuervo en "Game Of Thrones".

Su deceso fue llegar a vivir y morir en Francia, obteniendo la ciudadanía en el 2002, de hecho fue su esposa la que dio a conocer la noticia el día lunes, a tráves de un comunicado que fue transmitido por su agente.

Primicia: Famous Monster

        

La banda Chromatics presenta un nuevo single, se trata "Famous Monsters" corte que se desprende de su última producción "Closer To Grey" y el segundo tema lanzado en lo que va del año, se trata de un tema movido y con un video a cargo de Johnny Jewel para variar quien le da su toque vintage tipo cintas B yuxtaponiendo varias imágenes entre si en donde destaca a Ruth la cantante de la agrupación.

Placeres Sonoros: Combat

         

La Australian Hazel English presenta la baladita indie pop "Combat" nuevo corte de su disco debut llamado "Just Given In/Never Going Home" y precede al dinamico "Off My Mind", para la ocasión estrena un lyric video del single llevándonos a paisajes sonoros dream pop y Lo-Fi por medio de sentimiento derivados de la nostalgia.

Primicia: Colder And Closer

        

La banda Canadiense TOPS estrena "Colder & Closer" su más reciente single que se extrae de lo que será su nueva y prometedora producción "I Feel Alive", se trata de una intensa balada sobre un amor del pasado con buen sonido dream pop y pinceladas de dance en donde nos muestran a la vocalista moviéndose al ritmo del tema hasta que la habitación queda en azul gélido pero ella brilla en rojo intenso, el video corre a cargo de Mashie Alam y cada vez nos pone más al pendiente para tener este disco.

Primicia: Trash Glam Baby

        

La legendaria banda Irlandesa The Boomtown Rats vuelve a la palestra con un nuevo disco en 36 años de ausencia, el cual lleva por nombre "Citizens Of Boomtown" a lanzarse el próximo 13 de marzo y del cual se extrae este single "Trash Glam Baby",  un tema que suena un poco a David Bowie, y quizás a los New York Dolls, pero eso no le hace perder el mérito a la banda sino al contrario se les agradece el lanzamiento y el sonido que nos han proyectado rejuveneciendo a la banda ya que pronto se embarcaran en una nueva gira por el Reino Unido para promocionar su reciente producción.

Primicia: Spotlight

        

La Británica Jessie Ware estrena el clip del primer single que se desprende de su nuevo disco "What's Your Pleasure", se trata de "Spotlight" que va del melodrama al romanticismo y que según la cantante tiene de todo hasta un poco de ritmo, lo cual evidenciado en el clip donde aparece en un tren pasándola de lo lindo con los pasajeros y bailando entre cada vagón, el clip termina con un acompañamiento de mariachis que no se a que iban en el clip.