Primicia: Oh Baby

         

La banda de James Murphy los LCD Soundsystem presenta "Oh Baby" una especie de balada con un video bastante curioso a cargo de Rian Johnson y con los legendarios actores David Strathairn y Sissy Spacek que viven alejados y han creado una especial de portal dimensional entre sus experimentaciones y de repente Spacek enferma y tiene que usar el portal dimensional dejando el final abierto a varias posibles explicaciones.

Primicia: Kill Yourself Live

         

Mudhoney una de las bandas pilares del movimiento grunge esta de vuelta con un nuevo disco "Digital Garbage" lanzado hace un par de días y del cual se desprende este nuevo tema "Kill Yourself Live" en donde el director Carlos A. F. Lopez nos muestra algo tan sagrado como lo es la crucifixión y como sería de tener lugar en estos modernos tiempos con gente como siempre insultando, el cristo ejercitandose para verse bien en las imágenes, y las infaltables selfies y el culto a la personalidad que desgracidamente domina nuestro dias llenos de basura digital y selfies a la orden del día.

La Reedición: Road To Ruin 40th. Anniversary Deluxe Edition

 

Cuarenta años después del lanzamiento original de "Road To Ruin" de la mítica banda Ramones, Rhino lanza al mercado una edición Deluxe que contiene el disco original, material inédito y grabaciones en directo.

"Road To Ruin" fue el 4to., álbum de estudio de la banda y precisamente fue lanzado en Septiembre de 1978, en aquella ocasión Dee Dee, Joey y Johnny trabajaron por primera vez con Marky quién terminó reemplazando en la bateria a Tommy, además fue el disco en donde se dio a conocer el clásico "I Wanna Be Sedated".   

Este nuevo relanzamiento contiene dos diferentes mezclas del álbum original, las mezclas inéditas crudas para track del álbum y un concierto inédito de 1979 que Ramones grabaron en New York, para esto se han producido un total de 7,500 copias numeradas a nivel mundial y que contienen un paquete especial con un libro de pasta dura de 12 x 11, junto con la música, fotos raras, portadas incluyendo la rara portada alternativa del disco, ensayos del escritor y rockero Roy Trakin, una portada de parte del artista John Holmstrom, además de ciertos curiosos detalles de parte del productor Ed Stasium. 

El primer disco del set contiene versiones remasterizadas de la mezcla original en estereo y una nueva mezcla creada por Stasium, quién decide desnudar el disco original quitandole la capa comercial y lo restaura con la crudeza digna del punk, además acompaña el vinilo de 180 gramos. 

El segundo disco ofrece un total de 20 rarezas que incluyen crudas mezclas para cada track, y dos tomas inéditas de los track "I Walk Out" y "S.L.U.G", que no fueron terminadas durante las grabaciones originales en 1978, completando con el trabajo de Stasium que incluye una especie de "Ramones-on-45-Mega-Mix" que fue lanzado en 1988, como parte de la campaña Ramones Mania, versiones acústicas de "Questioningly", "Needles And Pins" y "Dont Come Close".

El disco final tiene una grabación inédita de la banda, un concierto realizado para la vispera de Año Nuevo de 1979 en New York, también mezclada por Stasium, un transmisión de la WNEW-FM grabada en New York en The Palladium con un audio de Tommy Ramone del cassette original de la consola de grabación, con tomas de "Blitzkrieg Bop", "Rockaway Beach", y "Sheena Is A Punk Rocker", junto con varios temas del disco como "I Don't Want You", "I Wanna Be Sedated", y "Wanted Everything".

Ramones Road To Ruin: 40th Anniversary Deluxe Edition Track List:

Disco 1

Mezcla Original Remasterizada

1. “I Just Want To Have Something To Do”
2. “I Wanted Everything”
3. “Don’t Come Close”
4. “I Don’t Want You”
5. “Needles And Pins”
6. “I’m Against It”
7. “I Wanna Be Sedated”
8. “Go Mental”
9. “Questioningly”
10. “She’s The One”
11. “Bad Brain”
12. “It’s A Long Way Back”

Mezcla 40^thAnniversario Road Revisited

13. “I Just Want To Have Something To Do”
14. “I Wanted Everything”
15. “Don’t Come Close”
16. “I Don’t Want You”
17. “Needles And Pins”
18. “I’m Against It”
19. “I Wanna Be Sedated”
20. “Go Mental”
21. “Questioningly”
22. “She’s The One”
23. “Bad Brain”
24. “It’s A Long Way Back”

Disco Dos: Rough Mixes & 40^thAnniversary Extras

1. “I Walk Out” (2018 Mix) *
2. “S.L.U.G.” (2018 Mix) *
3. “Don’t Come Close” (Single Mix)
4. “Needles And Pins” (Single Mix)
5. “I Just Want To Have Something To Do” (Basic Rough Mix) *
6. “I Don’t Want You” (Basic Rough Mix) *
7. “I’m Against It” (Basic Rough Mix) *
8. “It’s A Long Way Back” (Basic Rough Mix) *
9. “I Walk Out” (Basic Rough Mix) *
10. “Bad Brain” (Basic Rough Mix) *
11. “Needles And Pins” (Basic Rough Mix) *
12. “I Wanna Be Sedated” Take 2 (Basic Rough Mix) *
13. “I Wanted Everything” (Basic Rough Mix) *
14. “Go Mental” (Basic Rough Mix) *
15. “She’s The One” (Basic Rough Mix) *
16. “Questioningly” Take 2 (Basic Rough Mix) *
17. “S.L.U.G.” (Basic Rough Mix) *
18. “Don’t Come Close” (Basic Rough Mix) *
19. “I Wanna Be Sedated” (Backing Track) *
20. “I Don’t Want You” (Brit Pop Mix) *
21. “Questioningly” (Acoustic Version) *
22. “Needles And Pins” (Acoustic Version) *
23. “Don’t Come Close” (Acoustic Version) *
24. “I Wanna Be Sedated” (“Ramones-On-45 Mega-Mix!”)

Disco Tres: Live At The Palladium, New York, NY, December 31 1979

1. “Blitzkreig Bop” *
2. “Teenage Lobotomy” *
3. “Rockaway Beach” *
4. “I Don’t Want You” *
5. “Go Mental” *
6. “Gimme Gimme Shock Treatment” *
7. “I Wanna Be Sedated” *
8. “I Just Want To Have Something To Do” *
9. “She’s The One” *
10. “This Ain’t Havana” *
11. “I’m Against It” *
12. “Sheena Is A Punk Rocker” *
13. “Havana Affair” *
14. “Commando” *
15. “Needles And Pins” *
16. “I Wanna Be Your Boyfriend” *
17. “Surfin’ Bird” *
18. “Cretin Hop” *
19. “All The Way” *
20. “Judy Is A Punk” *
21. “California Sun” *
22. “I Don’t Wanna Walk Around With You” *
23. “Today Your Love, Tomorrow The World” *
24. “Pinhead” *
25. “Do You Wanna Dance?” *
26. “Suzy Is A Headbanger” *
27. “Let’s Dance” *
28. “Chinese Rock” *
29. “Beat On The Brat” *
30. “We’re A Happy Family” *
31. “Bad Brain”
32. “I Wanted Everything” *

* previamente sin lanzar.

La Reedición: State Of Euphoria 30th. Anniversary Edition

El próximo 5 de Octubre, Island Records/Ume/Universal lanzarán la reedición de "State Of Euphoria" de la banda Antrax, con motivo del 30 aniversario de su lanzamiento original. El paquete traera el disco original totalmente remasterizado junto los lados B que se lanzaron, "Antisocial" que fue un evento hecho en el Hammersmith Odeon en Marzo de 1989 y luego un disco dos llamado "Charlie's Archives" que sin duda es un tesoro muy valorado para cualquier fan de la banda, más el tipico libreto de 20 páginas.

El disco también vendra en 2-LP en estandard negro y en una edición limitada de rojo y amarillo en los vinilos, esta contó con el aval del baterista y archivista de la banda Charlie Benante quién busco dentro de sus cintas para mostrar la evolución de los temas, que es lo que viene en el disco 2, llevando al oyente en el proceso de escritura y ensayo, donde se puede apreciar a la banda construyendo la canción y decidiendo que se queda y que se va, y luego al estudio para los tracks básicos. 

Además como arte de portada viene el Mort Drucker drawn que vino en la contraportada de revista Mad, junto a tomas de la banda inéditas, posters, memorabilia, portadas de revistas del período 1988-1989, y como introducción, el períodista Británico Alexander Milas, ex-editor de Metal Hammer da la nota. En el disco estan los geniales temas "Antisocial" y "Be All, End All", que fueron certificados oro meses despues de su lanzamiento original y que todavía se siguen tocando en sus conciertos, aunque para Benante, el disco siempre ha tenido la sensación de que nunca de terminó apropiadamente a pesar de que es uno de los preferidos de los fans, así que ahora que se ha remasterizado e incluído nuevas cosas, es como que finalmente se cumplío la misión.
State Of Euphoria 30th Anniversary Edition Track List:

Disco 1 - State Of Euphoria (Remaster With Bonus Tracks)

01. Be All, End All
02. Out Of Sight, Out Of Mind
03. Make Me Laugh
04. Antisocial
05. Who Cares Wins
06. Now It's Dark
07. Schism
08. Misery Loves Company
09. 13
10. Finale
11. Antisocial (French) *
12. Friggin In The Riggin *
13. Parasite *
14. Le Sects *
15. Pipeline *
16. Antisocial (Live At Hammersmith Odeon) *

* Bonus Tracks

Disco 2 - Statements Of Euphoria (Charlie's Archives)

01. Be All, End All
02. Out Of Sight, Out Of Mind
03. Make Me Laugh
04. Antisocial
05. Who Cares Wins
06. Now It's Dark
07. Schism
08. Misery Loves Company
09. Finale

Primicia: Cretino

         

La banda Argentina Babasonicos estrena el nuevo clip del corte "Cretino" incluído en el 12avo., álbum de estudio de la banda llamado "Dusctible" a lanzarse el 12 de Octubre y se trata de un clip de apenas 2 minutos y algunos sengundos mostrando a Adrian D'argelos en primero plano esperando creo que entrar al baño y cuando entra al baño corta abruptamente la canción que es más larga y solo se escucha que esta orinando.

Primicia: 7" Singles

         

Vuelve Paul Heaton junto a Jacqui Abbott para entregarnos un nuevo corte llamado "7" Singles" un tema muy movido cuyo video fue filmado en el pub The Grafton, Hull, y que se desprende de "The Last King Of Pop" el nuevo disco del dueto, por momentos se me viene a la mente el video "Happy Hour" de la antigua banda de Heaton, The Housemartins, pero aquí todo ronda alrededor de la rocola y de como la gente local se lo pasa de bien.

Primicia: Colors

         

Beck relanza el tema "Colors" el cual ya había colocado en Octubre del año pasado solo que esta vez vino con un mejor video y junto a Allison Brie en una curiosa pero entretenida coreografía a lo Edgar Wright con una serie de bailarines en azul y amarillo en envueltos en mono que le dan un toque especial al tema y por supuesto un segundo aire al single y además pinta para uno de los videos del año.

Primicia: Now Or Never Now

        

Los Canadienses Metric estrenan el clip del corte "Now Or Never Now" perteneciente al disco "Art Of Doubt" con una vibra ochentera tipo synth pop y con un video a cargo del tandem Lorraine Nicholson y Emily Haines con un video inspirado en los 80's con todo ese neon y arquitectura metropolitana y mucha vibra tipo Miami Vice en donde Emily se ve hermosa cantando y entrando en trance hasta perderse en el mar y el resto de la banda muy bien en una producción muy bien ejecutada.

La Reedición: Come On Pilgrim...it's Surfer Rosa

 

Con motivo del 30 aniversario del lanzamiento original del primer material de Pixies, el mini álbum "Come On Pilgrim" y el su primer larga duración "Surfer Rosa", su disquera ha decidido lanzar una edición conmemorativa llamada "Come On Pilgrim...It's Surfer Rosa, puesta a la venta desde el pasado 28 de Septiembre. Con una nueva portada rediseñada del original a cargo de Vaughan Oliver, esta curiosa reedición viene con un regalo, el bonus disc con el directo "Live From The Fallout Shelter" una de las primeras grabaciones de la banda que fue un concierto radial que vio la luz en 1986 en la WJUL-FM en Lowel, Massachussets. 

La edición en vinilo ya esta disponible pero el paquete de tres CD será despachado hasta el 26 de Octubre y una muy limitada caja deluxe en vinilo ya esta disponible en pre-venta para ser lanzada a fin de año sin fecha exacta, y que vendrá con un libreto de pasta dura, los 3 vinilos y un libreto artistíco. Ademá han anunciado una serie de cinco shows en la Roundhouse de Londres del 30 de Octubre al 3 de Noviembre, en donde tocarán Come On Pilgrim y Surfer Rosa de principio a fin.  

La historia de "Come On Pilgrim" es ya conocida por todos los amantes de la banda, cuyo origen viene de los 8 temas que si calificación de las 17 pistas de "The Purple Tape" para conformar el famoso EP, y que después aparecerían regadas en varios discos de la banda con excepción de "Rock My Soul", mientras que "Surfer Rosa" fue el primer disco de la banda editado el 21 de marzo de 1988 cuya temática iba sobre mutilaciones y vouyerismo, logro tener un sonido crudo y experimental gracias a la influencia del productor Steve Albini, el disco lleva letras en español y pese a que nunca entró a las listas de discos en ambos lados del charco, terminó siendo la piedra angular de la música alternativa de la próxima década, ya que fue mencionado por Billy Corgan, PJ Harvey, Kurt Cobain e incluso la banda Bush, como fuente de inspiración y ha sido elegido como uno de los discos más importantes de todos los tiempos, el único single "Gigantic" al menos llegó al puesto 93 en el Reino Unido. 

Come On Pilgrim...It's Surfer Rosa Track List:

Come On Pilgrim:

CD/LP

• 1 / A1 Caribou
• 2 / A2 Vamos (pilgrim)
• 3 / A3 Isla De Encanta
• 4 / A4 Ed Is Dead
• 5 / B1 The Holiday Song
• 6 / B2 Nimrod's Son
• 7 / B3 I've Been Tired
• 8 / B4 Levitate Me

Surfer Rosa:

CD/LP

• 1 / A1 Bone Machine
• 2 / A2 Break My Body
• 3 / A3 Something Against You
• 4 / A4 Broken Face
• 5 / A5 Gigantic
• 6 / A6 River Euphrates
• 7 / B1 Where Is My Mind?
• 8 / B2 Cactus
• 9 / B3 Tony's Theme
• 10 / B4 Oh My Golly!
• 11 / B5 Vamos (Surfer Rosa)
• 12 / B6 I'm Amazed
• 13 / B7 Brick Is Red

Live From The Fallout Shelter:

CD/LP

• 1 / A1 Holiday Song
• 2 / A2 I'm Amazed
• 3 / A3 Rock A My Soul
• 4 / A4 Isla De Encanta
• 5 / A5 Caribou
• 6 / A6 Broken Face
• 7 / A7 Subbacultcha
• 8 / A8 Build High
• 9 / B1 Ed Is Dead
• 10 / B2 Nimrod's Son
• 11 / B3 Down To The Well
• 12 / B4 I've Been Tired
• 13 / B5 Boom Chicka Boom
• 14 / B6 Vamos
• 15 / B7 In Heaven
• 16 / x Pixies Interview *

Aparece únicamente en formato CD.

Rocktrospectiva: El Comercial "In Heat" Cumple 35 Años

La clase de 1983 fue de las más notables en el mundo del pop de la época, buenos discos, singles y lo mejor de todo era que se tenía este recien creado medio masivo llamado MTV que ponía videos musicales las 24 horas del día y servía para impulsar las carreras de varias bandas. Fue en ese momento en que cayó el 4to., álbum de estudio de la banda The Romantics llamado "In Heat" y que les permitío cosechar un éxito sin precedentes gracias a la fuerza pop que gozaron sus singles "Talking In Your Sleep" que llegó al No. 3, y "One In A Million" que fue No. 37, también hubo otro single "Rock You Up" pero no fue tan afortunado como los otros dos.  

The Romantics fueron considerados una banda de new wave/power pop con pinceladas de clásico rock 'n' roll, su 4to., álbum de estudio marcó una diferencia de la orientación creativa y comercial que marcó su 3er., álbum "Strictly Personal", esta vez, la banda de Detroit busco un nuevo rumbo para su siguiente esfuerzo "In Heat", pasando de un rock duro y movido a un sonido más suave de corte pop/rock que le resultó en éxito gracias a la producción de Pete Solly, quién se enfocó más en las fortalezas de la banda, directo hacía un pop/rock cin buen ritmo, grandes enganches, harmonias piconas y mucha energía pop amigable para la radio. 

También recibieron la ayuda de Mike Skill quien regresó a la banda como bajista para este disco, trayendo buena vibra para acompañar a Coz Canler quién aprendio a reorientar su estilo de guitarra dando buenas presentaciones en el álbum haciendo un sonido más compacto que encajaba a la perfección con lo producido, también aparecieron un par de covers en el disco como "Open Up Your Door" un hit de una banda llamada Richard and The Young Lions, y "Shake a Tail Feather" que era una versión más rock de un tema R & B de Andre Williams, por supuesto los dos hit "Talking In Your Sleeps" que sonó y retumbo hasta el aburrimiento en la MTV y la movida "One In A Million" las cuales eran un grito de aquel hit "What I Like About You" aunque estas eran memorables y pegonas y que vinieron a ser como una bocanada de aire fresco para su sonido, también "Rock You Up" que fue el otro single y que tenía un sabor a lo Huey Lewis con un divertido pop rock, "Digging In You" que deambula dentro del estilo de The Hooters

Sin duda y gracias a estos aciertos, "In Heat" se convirtio en uno de los mejores discos de ese mágico 1983 que tanta buena música y videos dejó para la posteridad, que gracias a su poderosa vitrina sonora hicieron de este disco un must-have para todo aquel amante de una buena pieza musical de la cultura ochentera sin quedar decepcionado.

Dentro de la cultura pop, "Talking In Your Sleep" fue de esos temas pegones, un gran riff de guitarra y una buena batería aunque con un video sencillo pero efectivo que marcó su época en la MTV, recordadisima era la escena de los miembros de la banda caminando entre un laberinto de chicas con unas linternas, en Guatemala solía ser un infaltable en Musicales del 13 entre 1983/1984 y cada vez que tengo la oportunidad de escuchar el tema, se vienen a la menta esas tardes de Domingo comiendo helados en alguna heladería local con ese tema de fondo, también fue incluída dentro del soundtrack de la segunda temporada de la famosa serie "Stranger Things" la cual se escucha en el radio del BMW de Steve Harrington mientras estaba con Nancy, de igual manera destacamos "One In A Million" para muchos la favorita y pegona del disco con un video que reflejaba lo relajado y despreocupado que eran los 80's., y que también marcó su época en la MTV.

In Heat Track List:

1. Rock You Up

2. Do Me Anyway You Wanna

3. Got Me Where You Want Me

4. One In A Million

5. Open Un Your Door

6. Talking In Your Sleep

7. Love Me To The Max

8. Diggin' On You

9. I'm Hip

10. Shake A Tail Feather

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario Marty Balin

Marty Balin legendario músico, compositor, guitarrista y miembro fundador de la banda psicodélica Jefferson Airplane, ha muerto a los 76 años, según confirmó su familia a través de un comunicado, la muerte de Balin fue el pasado 27 de Septiembre por causas aún desconocidas. Balin murió al lado de su esposa, Susan Joy Balin.

Nacido un 30 de Enero de 1942 en Cincinnatti Ohio, fue fundador principal de la banda Jefferson Airplane junto a Paul Kantner y Jack Casady en 1965 y lograron convertirla en una de las principales bandas de la psicodelía y el sonido de California en los años sesenta, pero sería hasta su segundo disco "Surrealistic Pillow" de 1967 que la banda logro el reconocimiento gracias a legendarios temas como "White Rabbit" y la archifamosa "Somebody To Love" que llegó a ser un himno de la cultura hippie en San Francisco.

Hay un curioso dato en la vida de Balin y es que en Diciembre de 1969 fue golpeado y dejado inconsciente por la pandilla Hell's Angels en el infame concierto de Altamont Free, el cual quedo inmortalizado en el documental "Gimme Shelter" de 1971.

Pero Balin se quedó en la banda hasta 1971, mientras tanto, esta siguío y en 1974 fue reorganizada por Kantner para convertirse en Jefferson Starship y que posteriormente se rebautizaría como "Starship" y estaría detrás de éxitos ochenteros como "We Built This City", "Sara" y "Nothing Gonna Stop Us Now". Balin en cambio regresaría de manera esporádica a la banda y en 1981 se metería de lleno en su carrera como solista con el disco "Balin" en donde venía la archifamosa balada "Hearts" que sonó a más no poder en aquel entonces y en ciertos lugares aún se escucha hasta el hartazgo.

Seguiría lanzando otros discos como "Lucky" de 1983 y "Better Generation" de 1991, mientras tanto participó en reuniones de su vieja banda en 1989, 1993 y finalmente en el 2008 abandonó para siempre a la banda. Fue en el 2016 que Balin comenzó a quejarse de una molestia en el pecho, por lo que tuvo que ser operado de urgencia en el corazón en el Mount Sinai Beth Israel de New York, pero este entabló una demanda al hospital acusándoles de un fallido procedimiento quirúrgico que le arruino su carrera, ya que perdió el audio en un oído, incluso un dedo y eso le imposibilitó continuar con su carrera. Casi que seguro, su muerte pueda estar relacionada con secuelas de esa infame operación que le dejo muy mal trecho.

En Guatemala, Balin es muy conocido por la balada soft rock "Hearts" que sonó hasta la coronilla en aquel 1981, también tuvo éxito con "Somebody To Love" de "Jefferson Airplane, pero el nivel de fama que tiene "Hearts" es único que hasta la fecha, no hay semana que no suene en alguna radio local .

Placeres Sonoros: The Way You Used To Love Me

         

Diamond Cafe es un proyecto de música independiente con mucha influencia de synth pop ochentero y unas voces que recuerdan mucho a George Michael aunque para otros hay pinceladas de Blood Orange con un final maravilloso y dotado de una melancolía veraniega que hace del tema algo sublime y que aquí se los dejamos para su disfrute personal.

Primicia: Good On You Son

         

Vuelve el legendario Mark Knopfler con un nuevo tema "Good On You Son" que se desprende de su nuevo disco Down The Road Whenever" fiel a su estilo que le dio fama y con su manera de tocar guitarra igual de consistente la leyenda Británica reaparece con un video en donde salen tomas de Mark en su motocicleta y escenas de una concierto de como se preparan los músicos, ya en pleno toque y con la gente esperando su turno para entrar muy ordenadamente todos contagiados por la vibra siempre positiva a la que este músico nos tiene acostumbrados.

Primicia: She's The One

         

El sello Rhino ha lanzado "She's The One" el que fuera considerado el nunca antes visto video oficial de este tema de Ramones y que viene incluído en el álbum "Road Tu Ruin" lanzado originalmente en 1978 y que ahora para celebrar el relanzamiento en edición Deluxe del disco en una versión remasterizada para celebrar los 40 años de su publicación.

Primicia: Mountain Stream (The Angel)

         

La banda Canadiense Cowboy Junkies estrena "Mountain Stream "The Angel)" nuevo track que se desprende del disco "All That Reckoning" y con una serie de siniestras y espeluznantes imágenes en blanco y negro que comienzan con una mujer nadando bajo el agua, un castillo en el bosque, un bosque de chicas bailando, un jinete cabalgando en un bosque nevado y solitario y algunas otras con actores personificando un filme acerca de cruzados de principios del siglo pasado, el video fue creado por Lynne Kitterdge-Fox y Todd Knight quienes crearon el video a partir de una serie de images y filmes clásicos para darme el toque obscuro y esencia de cuento de hadas a la canción.

Primicia: Africa

         

Weezer apuesta por la nostalgia y se apunta de la mano de Weird Al Yankovic el cover del clásico"Africa" que la banda Toto hiciera archifamoso en 1983 con un video a cargo de Brendan Walter y Jade Ehlers con la banda tocando el tema y Cuomo apareciendo con un acordeón para el solo del tema para terminar destrozando los instrumentos el cover no esta mal por el contrario le dan su toque.

Rocktrospectiva: El Transgresor "Very" Cumple 25 Años

Fue su disco más transgresor, el muy enérgico, bailable, y colorido "Very" cumple 25 años de salir al mercado y reinventado una vez más, la imagen del dueto que de esta manera le daba la bienvenida a los 90's por todo lo alto. Lanzado un 27 de Septiembre de 1993, "Very" fue el 5to., disco en la prolífica carrera del dueto Pet Shop Boys, que busco un sonido más orientado al mainstream aunque para muchos fue un disco de transición.

La historia se remonta al final de la gira "Performance" cuando el dueto decide tomarse un merecido descanso, mientras tanto en el ínterin lanzaron "Discography" en Noviembre de 1991 (este fue el primer disco oficial que compre del dueto con mis ahorros). El lanzamiento de este recopilatorio hizo creer a muchos sobre una inminente separación del dueto, noticia que la verdad caló muy en lo profundo. Afortunadamente no paso nada de eso, por el contrario el dueto entró al estudio para definir detalles de lo que sería su nueva obra llamada "Very", la cual manejaría todo un concepto bastante interesante en aquel entonces.

Con "Very" pasaron del suave y dulce pop de "Behaviour" a una serie de temas bailables con mucha instrumentación y letras que jugaban con la homosexualidad, la tristeza, el sida, o la alegría, consiguieron llegar al No. 1 en Inglaterra, gracias al crisol de sonidos, desde el impecable cover de "Go West" de los Village People, pasando por la balada acerca de los problemas del sida en "Dreaming Of The Queen", un tema voraz y bailable en "Young Offender", sobre salir del armario en "To Speak Is A Sin", un tema contestatario y crítico sobre el homenaje de mal gusto que hiciera Phil Collins para los sin hogar con "Another Day In Paradise" en donde criticaban no solo al artista sino a la Inglaterra llena de desigualdades en la época de John Major como primer ministro en "The Theatre" claramente el título lo dice, la relajada "Liberation" uno de mis tracks favoritos, pasando por la animada y vibrante "Can You Forgive Her?",  la desordenada "Yesterday, When I Was Mad", y la alegre y dinámica "I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing" que definieron por todo lo alto este disco.

El dueto manejó todo un concepto extravagante para esta entrega que incluía el uso de unos sombreros a lo Devo, trajes espaciales en azul y amarillo, algunos videos que utilizaban animación por computadora y lo más curioso que era la caja de plástico anaranjada con burbujas que parecían Legos, la cual fue diseñada por Daniel Weil de Pentagram en Londres, de aquí salió otro disco llamado "Very Relentless" que fue algo único también ya que colocaban los dos CD en fundas naranja para Very y rosado para Relentless en una caja de caucho translucido con burbujas también.

Del disco se extrajeron cinco singles: "Can You Forgive Her?", "Go West" que fueron los únicos dos que vinieron a Guatemala, luego "I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing", "Liberation" y "Yesterday When I Was Mad" que vinieron a darle una sensación de vivacidad, alegría, con los animos por todo lo alto y que redefinieron la carrera del dueto de cara a los 90's., alejandolos de su sonido electro pop de los 80's.

El disco sería relanzado en el 2001 bajo el título "Very/Further Listening" que abarcaba su época del 92-94 y este año apareció también bajo un nuevo formato llamado "Catalogue". Al final de cuentas este disco volvió a dar el punto dejando claro que tanto Lowe como Tennant seguían más creativos que nunca logrando reinventar su carrera de la mejor manera. 

Very Track List:

1. Can You Forgive Her?

2. I Wouldn't Normally Do Thins Kind Of Thing

3. Liberation

4. A Different Point Of View

5. Dreaming Of The Queen

6. Yesterday, When I Was Mad

7. The Theatre

8. One And One Make Five

9. To Speak Is A Sin

10. Young Offender

11. One In A Million

12.Go West

Rocktrospectiva: El Emblemático "Doble Vida" Cumple 30 Años

El emblemático disco "Doble Vida" 4to., álbum de la legendaria banda Argentina, Soda Stereo, cumple 30 años de haber sido lanzado al mercado internacional un 23 de Septiembre de 1988, luego de que fuera grabado en Junio de ese año teniendo como productor, al ilustre y famoso Carlos Alomar.

La banda venía de entregar el directo "Ruido Blanco" y de realizar una éxitosa gira por Latinoamérica, lejos de tomarse un descanso, el inquieto Gustavo Cerati comenzó a experimentar con una serie de sonidos y texturas que le darían forma al disco, ya en conjunto la banda comenzó en Marzo de 1988 a trabajar en el mismo, y se decidió por contratar a Carlos Alomar, un conocido músico, compositor y productor que entre otras cosas había trabajado con David Bowie y era uno de sus músicos preferidos para acompañarle de gira. Alomar preparó un proceso de creación diferente a lo que se había visto en la música Latinoaméricana en aquel entonces, convocó a la banda en Junio para comenzar en Nueva York, grabaron primero las bases con todos los músicos juntos, algo novedoso para Cerati ya que nunca se había trabajado así en la banda, luego vinieron las bases melodícas, entre las que figuraban la guitarra de Alomar, las voces de Cerati, la sección de vientos que acompañaba a David Bowie, e incluso aparece un rap cortesía de Carlos Alomar. La 3era., parte del plan tenía que ver con la división de la banda, quedándose Cerati y Bosio en Nueva York para el mastering, mientras que Alberti volvía a Buenos Aires para comenzar la promoción del disco, una semana después "Doble Vida" ya estaba listo. La influencia de Alomar fue evidente en todo sentido, ya que el disco vino cargado de sonido afroamericanos, el funk lo cual queda evidente en las guitarras, hay toques de soul, disco, el rap antes mencionado para el tema "En El Borde", lo cual fue determinante para que la banda tuviera el acceso directo a la conquista del mercado Estadounidense. 

Para el 7 de Julio se hizo la presentación del disco en un club llamado "The Tunnel" en Nueva York, y el 13 de Julio en el Palladium, para auspiciar el lanzamiento del show MTV Internacional que fue como que la semilla de lo que después sería MTV Latino, y luego la gira por el continente ahora si bien dicho Americano, logrando vender 1 millón de copias. Del álbum salieron tres singles "En La Ciudad De La Furia", "Lo Que Sangra (La Cúpula)", y "Corazón Delator", aunque solo el primero tuvo videoclip dirigido por Alfredo Lois en 16mm blanco y negro y que fuera estrenado el 29 de Junio de 1989, llegando a ser nominado para mejor video extranjero anunciado por la propia Daisy Fuentes en los VMA's de 1989.

Aunque ya conocía por aquel entonces acerca de la banda, fue la promoción del clip "La Ciudad De La Furia" impulsada por MTV Internacional y segmentos como Pepsi Music que marcaron mi gusto personal de la banda, y porque ofrecían algo distinto a otras, era una imagen diferente a la temática "Rock En Tu Idioma" a pesar que fueron usados como una de las bandas principales para promocionar la idea, el hecho de aparecer en los MTV Video Music Awards de 1989 aunque fuera nominados les dio un aire de internacionalidad.

El disco fue el parteagüas en la carrera de la banda, ya que aquí terminaron su etapa exótica y dark para entrar de lleno a la madurez en los 90's, y que marcó el camino a seguir dentro del rock Latinoaméricano, y lo más notable fue que la banda hizo todo esto en una época en donde faltaban poco más de 4 años para la llegada de MTV Latino.

Doble Vida Track List:

1. Picnic En El 4to. B

2. En La Ciudad De La Furia

3. Lo Que Sangra (La Cúpula)

4. En El Borde

5. Languis

6. Día Comun Doble Vida

7. Corazón Delator

8. El Ritmo De Tus Ojos

9. Terapia De Amor Intensiva

Primicia: Peter Pan

         

Arcade Fire estrena un curioso clip para el tema "Peter Pan" en su versión remix y que ya había sido lanzado el año pasado extraído de su regular "Everything Now" y que ahora buscar intentarlo de nuevo con un video a cargo de Storm Saulter quien nos presenta a unos bailarines haciendo una rutina de baile en un lugar que pinta del Caribe un paseo en una motocicleta llena de luces de neon hasta terminar en un club y que la parejita consume su amor.

Rocktrospectiva: El Icónico "In Utero" Cumple 25 Años

El que fuera la última gran creación de la legendaria banda Nirvana "In Utero" cumple 25 años de haber sido lanzado, y a pesar de ser el que muchos han considerado a manera de desprecio "el siguiente disco después de Nevermind" permanece firme y atemporal un cuarto de siglo después.

Nirvana venía de grabar y firmar "Nevermind" la piedra angular del rock en los 90's que lo convirtió en iconos y anti héroes de una nueva generación en todo el mundo, de pronto ya nada era igual, y la banda se convirtió en referente en referente para la MTV, Billboard, programas de variedades, una intensa y lucrativa gira y toda esa independencia desapareció por completo y como consecuencia vinieron los problemas para Cobain, un matrimonio con Courtney Love que no se escaparía de la controversia y luego el descenso a los infiernos gracias a un adicción a las drogas. Ahora con una panorama distinto y quizás conflictivo, la banda buscaba nuevamente alejarse de esos sonidos que los llevaron a la gloria, ya lo habían hecho con el sonido de corte metalero en Bleach, y ahora tocaba alejarse del sonido tan perfecto que había logrado Butch Vig con Nevermind. 

La respuesta a toda esa credibilidad, a ese sentimiento de sentirse vendidos, a la falta de independencia a raíz del éxito de "Nevermind" fue "In Utero", su disco más raro, furioso, orgánico, y punk, que combinaron de forma inteligente con otros sonidos más pop para arropar canciones crudas y dulces, que era lo que Cobain quería en ese momento. Para lograrlo, la banda tuvo que aislarse junto con el productor escogido para la ocasión, Steve Albini, y todo gracias a que dos de los discos preferidos de Cobain producidos por Albini eran "Surfer Rosa" de Pixies y "Pod" de The Breeders. Pero la cosa no sería fácil, ya que Albini era un tipo desconfiado de la industria musical, y no eran tan fan de Nirvana después de todo, por lo que producir a la banda seria más que un reto.

Albini aceptó con algunas condiciones como aislar a la banda y que esta pagar el uso de los equipos y salas de un estudio y no el sello,  se dieron un plazo de dos semanas para hacer el trabajo que comenzó en Febrero de 1993 con la banda, Albini y el técnico Bob Weston en pleno invierno a los estudios Pachyderm en Cannon Falls, Minnesota. Allí todos trabajaron bien y solo una sorpresiva visita de Courtney Love casi termina para variar por arruinar el pacto que Albini y Cobain habían hecho. Las canciones de "In Utero" llevan una serie de referencia que iban con la angustia, el cáncer, el amor, lidiar con la fama, la paternidad, relaciones familiares rotas y cosas por el estilo, y que iban arropadas de chillantes y distorsionadas guitarras con una fuerte batería y un solido bajo, pero para lograr esos sonidos, Albini solía cambiar de salas los instrumentos en busca del sonido perfecto, y hasta llegó a grabar la batería de Dave Gorhl con 30 micrófonos y otra serie de curiosos trucos de la mano del productor. 

Cuando llegó el momento de entregar el resultado al sello, este no gusto porque no lo encontraron amigable para la radio y se propuso hacer una re grabación, cosa que Albini negó rotundamente porque ya había un acuerdo para no modificar las grabaciones, incluso no quiso dar las cintas, además Cobain salio a la defensa del disco argumentando que era el tipo de material que el quería encontrar en su casa y escuchar así de simple. Al final se lograron hacer algunos pequeños cambios entre Scott Litt productor de R.E.M. y Andy Wallace, quienes modificaron levemente el sonido y re mezclaron los singles "Heart-Shaped Box" y "All Apologies". 

Ya con el sonido final listo, se pasó a crear un concepto que arropara el disco, y entre todos los nombres que se barajearon se quedaron con "In Utero" a manera de introspección y por todos los recursos y arte gráfico que tenía que ver con la anatomía, fetos y procesos biológicos que inspiraron a Cobain con las letras. Finalmente llegó el momento de lanzamiento adelantándose en Inglaterra para el 13 de Septiembre y el 14 del mismo mes en Estados Unidos, pero a nivel mundial salío el 21 de Septiembre con todas sus fuerzas, aunque algunas semanas antes el single "Heart-Shaped Box" venía sonando en las radios y en la MTV con un video que tuvo su controversia por la imaginería usada el cual fue dirigido por Anton Corbijn, luego sería el turno de "All Apologies"/"Rape Me" a finales de ese año y el último "Pennyroyal Tea" que desgraciadamente apareció unas semanas después de la muerte de Cobain, aparte que ya venía promocionándose unos cortes de su Unplugged que terminaron por opacar el single. Nada fue lo mismo después, y el disco lejos de convertirse en un alivio para la banda terminó engullendo a Cobain, su gira Europea tuvo una serie de contratiempos, como el famoso incidente en Roma que Kurt Loder anunció en MTV News, luego vino la rehabilitación en Los Ángeles, su escape y su aparente suicidio en Seattle un 5 de Abril de 1994.

Popularmente hablando en Guatemala, el disco apareció un mes después en las tiendas locales, personalmente recuerdo un anuncio de una tienda de aparatos eléctricos llamada "That's Hollywood" que por aquel entonces era una de las principales y tenía un apartado de discos bastante bueno y uno de títulos estrella fue sin duda este. Yo por aquel entonces con muy pocos recursos disponibles, me tuve que conformar con una grabación en cassette del mismo, luego vino la muerte de Cobain, el Unplugged, y un par de años después durante una noche de copas entre amigos en Octubre de 1995, la discusión tuvo que ver con Nirvana y lo mucho que me gustaba este disco, entonces uno de los invitados que tenía el disco me lo ofreció por un buen precio y desde entonces lo tengo atesorado y hoy por supuesto estará sonando todo el día a manera de homenaje. 

In Utero Track List:

1. Serve The Servants

2. Scentless Apprentice

3. Heart-Shaped Box

4. Rape Me

5. Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle

6. Dumb

7. Very Ape

8. Milk It

9. Pennyroyal Tea

10. Radio Friendly Unit Shifter

11. Tourette's

12. All Apologies

La Noticia: Vuelve La PlayStation Bajo El Nombre De "PlayStation Classic"

Sony anunció el día de ayer que volverá a lanzar la primera versión de su famosa consola, la "PlayStation" original en formato miniatura y que estará disponible en una edición limitada, el próximo 3 de Diciembre. Bajo el nombre de "PlayStation Classic" y con el mismo aspecto que la original como se aprecia en la imagen superior, aunque un 45% más pequeña que la versión original a los lados y 80% en volumen, su precio oscilará en unos US$99.00 en los Estados Unidos y vendrá con una serie de 20 juegos entre los que se incluyen legendarios temas como "Tekken 3", "Final Fantasy VII", ó "Ridge Racer Type 4" aunque me pregunto si vendrá incluido "Goldeneye" entre la serie de juegos para la ocasión.

En cuanto a los accesorios, esta trae un cable HDMI para el televisor, un cable USB para engancharse con un adaptador de corriente alterna que se venderá por separado. Tal y como lo hizo "Nintendo" el año pasado y apeló al mercado de los nostálgicos cuarentones y treintañeros con lanzar su consola original vintage NES y luego la Super Nintendo, pues Sony busca hacer lo mismo y enganchar la nostalgia con los nuevos jugadores que buscan experimentar con los clásicos de la década de los 90's. La marca de momento sigue teniendo la PlayStation 4 como referencia pero ya se conoce que la PlayStation 5 saldrá al mercado el año que viene.

Lanzada originalmente el 3 de Diciembre de 1994 en Japón, esta llegó hasta el 9 de Septiembre de 1995 a los Estados Unidos y el 29 del mismo mes a Europa, se convirtió en un éxito instantáneo y la referencia a seguir en los años por venir, diez años después había vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo, a pesar que la PS2 llegó al mercado en el 2000. A Guatemala recuerdo a lo lejos que llegó entre 1995/1996 por aquel entonces dominaba la Nintendo 64 pero sin duda la Playstation vino a revolucionar todo por sus gráficos y sus juegos orientados a un público más adulto, además usaba CD's en vez de los molestos cartuchos los cuales Nintendo seguía apostando.

Como anécdotas, recuerdo que lo que me engancho de la consola y me hizo abandonar Nintendo, fue el videojuego de la película de James Bond "Goldeneye" que había sido lanzada en 1995, el juego ofrecía un estilo en primer persona, similar a los juegos de guerra como Call Of Duty o Brothers In Arms, pero no la compre sino hasta 1999 en una tienda de discos llamada "El Duende" que es donde siempre he comprado mis consolas hasta la fecha, y junto con la consola recuerdo que compre dos juegos de carreras, creo que era el "Need For Speed" y uno de Rallyes "Colin McRae Rally" con un Subaru Impreza en la portada, juego que se convirtió en mi preferido durante mucho tiempo, lamentablemente cuando salio la PS2 decidí venderlo pensando que podría encontrar una versión para la nueva consola que nunca sucedió.

Actualmente sigo estancado el la PlayStation 3 porque no he terminado por falta de tiempo varios videojuegos, aunque he estado a punto de adquirir la PlayStation 4 en varias ocasiones, pero me he querido aguantar por el rumor del lanzamiento de la PlayStation 5, ya que no quiero volver a repetir la historia de antaño. Mención aparte fue la infame "PolyStation" que era una copia chafa China que vendían en los mercados y que era una copia al calco de la legendaria PlayStation.

Primicia: Stay

        

Chan Marshall mejor conocida como Cat Power estrena el clip de su hermosa balada "Stay" tema que viene incluido en su nuevo disco "Wanderer" aunque en realidad no es un tema original sino un cover homenaje según sus palabras para la cantante "Rihanna", para la ocasión el director Greg Hunt quien le da ese aire nostálgico y romántico al tema para realzar aún más el arreglo que hizo la artista, definitivamente me quedo con esta versión aunque al final se trata de cuestión de gustos.

Placeres Sonoros: Time To Give

         

La banda White Lies esta de vuelta con un adelanto "Time To Give" audio oficial que se extrae de su nueva producción "Five" y se trata de un vibrante tema de más de 7 minutos con pinceladas de sonido ochentero que es lo que siempre ha caracterizado a esta banda.

Primicia: The Better Me

        

El trío The Joy Formidable estrenan "The Better Me" corte que se extrae de lo que será su nueva producción de nombre raro "AAARTH" para el próximo 28 de Septiembre en curso y se trata de un tema estridente y lleno de imágenes psicódelicas que incluyen a los miembros de la banda deambulando por calles y avenidas.

Rocktrospectiva: El Aclamado "Sports" Cumple 35 Años

 

Se cumplen 35 años de "Sports" el disco que llevó a la fama mundial a los Estadounidenses, Huey Lewis and The News, además de colocar varios singles famosos dentro del top ten, el disco alcanzó el No. 2 en el Billboard 200 y hasta la fecha el disco probablemente ya haya superado las 10 millones de copias vendidas tan solo en los Estados Unidos, en especial por la reedición lanzada en el 2013.

Lanzado un 15 de Septiembre de 1983, "Sports" fue el 3er., álbum de la banda que fue auto producido y grabado tras el moderado éxito que tuvo "Picture Hits", por aquel entonces habían disputas internas en su sello "Chrysallis" po lo que la banda se llevo las grabaciones master y escogío tocar en pequeños garitos para mostrar el nuevo material en lo que la situación se arreglaba con su sello, media vez todo se resolvio, las grabaciones master fueron puestas para su producción para finalmente convertirse en el afamado "Sports" que tuvo un lento pero seguro desempeño en los charts a finales de 1983 y principios de 1984. 

Durante el verano de 1983, la banda luchaba para mantenerse como un mero acto de relativa fama gracias a unos pequeños hits que tuvieron previo al éxito masivo, que dicho sea de paso, pudo haber sido el éxito del año sino hubiera estado en el camino un disco llamado "Thriller" aja de Michael Jackson, por aquel entonces llegaron a las 7 millones de copias y lanzó singles como el genial e inolvidable "Heart And Soul", seguido de "I Want A New Drug", para continuar con la fiesta de "The Heart Of Rock and Roll" y cerrando con broche de oro con la balada pop/rock "If This Is It", los cuatro dentro del top 10, y un single más "Walking On A Thin Line" que alcanzó el top 20.  

El secreto del disco radicaba en el hecho en que los singles estaban orientados a un sonido amigable a la radio, lo cual quedo corroborado por el propio Huey quien comentaba que en aquella época sino se tenía un hit en la radio, la posibilidad de hacer otro disco era casi nula, fue un disco que llegó en el momento exacto, y por tal motivo la prioridad fue la de hacer buenos singles pero con un sonido amigable y encantador para gustar en la radio, aunque la verdad no sabían cual de todos iba a ser un hit en verdad, lo que importaba era que necesitaban uno solo para poder continuar en carrera y terminaron metiendo cinco temas. En realidad, la banda ya había logrado un hit con aquel inolvidable "Do You Believe In Love" del disco anterior, pero eso no les garantizaba mayor cosa, ya que en su contrato se la estaban jugando. Pero al parecer los astros se unieron al mismo tiempo y terminaron poniendose a favor de la banda, ya que el disco funciono a la perfección desde la estética hasta el sonido tan casual, y es que el estilo de la banda era algo entre viejo y moderno, un sonido clásico al que se le iban adoptando algunas mejoras tecnologícas como teclados, el friolero saxofón, y las voces que tenía algo de la vieja escuela. Gracias a esas texturas, se tenía algo con un sonido añejo pero que destilada un aroma a nuevo al mismo tiempo, cosa que la banda había logrado curtiendose en los pubs y tomando cierto sonido y estilo a lo Nick Lowe y Elvis Costello.

A pesar de la producción ochentera del disco, este sigue manteniendose muy actual 35 años después, a diferencia de las siguientes producciones de la banda por su electicismo que le dio forma, esa variedad de estilos que le dieron su estilo caracteristico, pasando por temas oscuros como "Thin Line" a la rompedora "You Crack Me Up", las baladas que para nada eran melosas como "If This Is It", hasta temas con cierto toque a rock clásico como "The Heart Of Rock And Roll", o "I Want A New Drug", inolvidable temas pop/rock para los clubes como "Heart And Soul" y otros temas que fueron el complemento perfecto para el disco como "Bad Is Bad" viejo tema setentero escrito por Lewis durante su epoca de trabajo con Thin Lizzy, o "Honky Tonk Blues" entre otras.

En Guatemala, el disco gozó de gran fama en especial por tres cuatro de los cinco singles que como cosa rara lograron venir al país, incluso cortes de los videos de "The Heart Of Rock And Roll", "I Want A New Drug" y "If This Is It" aparecieron como parte de unos clip famosos que un canal local de la televisión abierta solía usar para celebración su aniversario cada 15 de Diciembre demostrando lo famoso que llegaron a ser en su momento, dentro de la cultura popular. La combinación rindio sus frutos y los convirtio en archifamosos a nivel mundial, con éxito en los charts, y una masiva rotación en la MTV de aquel entonces, esto prepararia el camino para lo que se le vendría a la banda, con un par de single exitosos para el ahora icónico filme "Back To The Future" otro disco igual de exitoso como lo fue "Fore!" y luego vendría el descenso en la popularidad, todavía lograron meter un single exitoso a principios de los 90's manteniendo ese sonido que los hizo famoso, pero ironicamente y para desgracia de la banda, ese sonido que tanto éxito les dio termino por atraparlos, hoy en día apenas si ha entrado al estudio para grabar algo a pesar de su ausencia, la banda sigue muy bien reconocida en el imaginario popular y sus temas entre ellos los exitosos de "Sports" permanecen más vivos que nunca, como digno recuerdo de una época más sencilla en donde la gente famosa era gente normal, y sino me creen ahí tiene a Huey Lewis and The News. 

Sports Track List:

1. The Heart Of Rock And Roll

2. Heart And Soul

3. Bad Is Bad

4. I Want A New Drug

5. Walking On A Thin Line

6. Finally Found A Home

7. If This Is It

8. You Crack Me Up

9. Honky Tonk Blues

Primicia: Son

                    La banda Hello Seahorse! estrena nuevo clip como adelanto de lo que será su 5to., disco de estudio y el primero en 6 años de silencio, con un sonido más maduro en cuanto a composición y producción se nos viene "Son" un tema de corte melancólico relacionado con la difícil situación de convivencia entre las parejas y para la ocasión lo reflejan en el tema que viene acompañado de este video bajo la dirección de David Franco y en donde también tuvieron que ver la vocalista Denise Gutiérrez y Bonnz

 

Primicia: Fuh You

        

Paul McCartney estrena el video de su juguetón y morboso single "Fuh You" que tal como el ha explicado se trata de una forma de marketing para causar controversia y atraer más aficionados al single y al video cosa que en realidad el no necesita y en su video nos muestra a un chico yendo a dejar a su chica y es echado por la madre de esta y primer plano comienza a recorrer el camino de regreso a su casa cantando la canción.

Primicia: Try

        

El legendario Rick Astley lanza su nuevo single la esperanzadora balada "Try" la cual seguramente cae de maravilla para muchos por el mensaje motivante que trae en donde el buen Rick anima a todos a continuar por el camino con fuerza y determinación para concluir con la meta establecida sin importar cuan difícil sea hay que pararse de nuevo y seguir, en cuanto al video se trata de tomas sobrias de paisajes un nuevo amanecer y Rick cantando entre tomas que me recuerda mucho los videos de artistas cristianos.

Primicia: Rome (Always In The Dark)

         

Low estrena el clip de su nuevo single "Rome "Always In The Dark)" extraído del obscuro "Double Negative" donde nos presentan un raro e impredecible tema con un video a cargo de Aaron Anderson y Eric Timothy Carlson con un collage de imágenes y temas que se juxtaponen a lo largo de los 3 minutos y pico que dura la rarisima canción.

Primicia: In A River

        

Rostam estrena el clip de su nuevo single "In A River" con un clip de su autoría y en colaboración de Jon Race en las animaciones y que trata sobre el recorrido de un rio por diferentes pasajes con un arreglo de uke y una voces refrescantes que lo hacen a uno relajarse y hasta esbozar una gran sonrisa.

Primicia: Drunk In LA

        

Nuevo single de Beach House "Drunk In LA" en donde vuelven hacer gala de su maravilloso sonido etéreo y celestial y para la ocasión contaron con la dirección de Nuno Jardim en Portugal junto al proyecto "On A Waking Dream" de Sonic Boom director adjunto del clip para el cual se inspiraron en la producción fílmica, el tema sin duda es todo un viaje y tal parece que no se estuviera tan solo alcoholizado sino que también se aprovecho para consumir alguna otra cosa química.

Primicia: Surprised By The Joy

         

El célebre Richard Ashcroft vuelve con nuevo tema "Surprised By The Joy" primer corte que se extrae de los que sera su nuevo disco "Natural Rebel" con un sonido bastante clásico apoyado mucho en los 70's con buena mezcla de brit pop de los 90's acompañado de este placentero video dirígido por el propio Ashcroft en donde aparece viajando por vairas parajes hasta terminar en la playa.

Placeres Sonoros: Christmas Down Under

         

Phosphorescent estrena nuevo tema "Christmas Down Under" una bella y magica balada con unas letras bastante curiosas y que se desprende del esperado álbum "C'est La Vie" disponible a partir del 05 de Octubre y que hasta ahora los cortes que se van desprendiendo nos han dejado buen sabor de boca y a la espera de más.

Discos: Suspiria Music For The Luca Guadagnino Film

Recién dimos a conocer el primer tema de la banda sonora de "Supiria" a cargo de Thom Yorke de Radiohead y ahora les traemos el track list completo del soundtrack Suspiria (Music for the Luca Guadagnino Film) el cual saldrá a la venta a finales de Octubre bajo el sello XL Recordings.

Se trata de la primera entrega de York para un soundtrack de un filme lanzado originalmente en 1977 por el director Dario Argento, todo un clásico del terror, y que ahora viene relanzado con el director Luca Guadagnino, este combina temas instrumentales, con canciones, e interludios a lo largo de los dos CD.

Pero también una versió en vinilo, para la ocasión se trata de vino grueso rosado para que combine con la tapa del disco, esta saldrá a la venta el próximo 26 de Octubre del año en curso.

Suspiria Music For The Luca Guadagnino Film Track List:

 

Disco 1
1. A Storm That Took Everything
2. The Hooks
3. Suspirium
4. Belongings Thrown In A River
5. Has Ended
6. Klemperer Walks
7. Open Again
8. Sabbath Incantation
9. The Inevitable Pull
10. Olga’s Destruction (Volk tape)
11. The Conjuring of Anke
12. A Light Green
13. Unmade
14. The Jumps

Disco 2
1. Volk 2. The Universe is Indifferent
2. The Balance of Things
3. A Soft Hand Across Your Face
4. Suspirium Finale
5. A Choir of One
6. Synthesizer Speaks
7. The Room of Compartments
8. An Audition
9. Voiceless Terror
10. The Epilogue