Primicia: Hot Rod

        

La banda Dayglow estrena "Hot Rod" su nuevo junto a su video oficial dirigido por Adam Kingman en donde nos presenta al cantante espiando a una chica y luego la pasea sobre una bicicleta que lleva una radiograbadora en un perfecto y soleado día, entre raro y encantador pero con buen ritmo.

Primicia: The River

         

Nuevo single y clip oficial de Liam Gallagher, se trata de “The River”, un tema que Gallagher co-escribió con Andrw Wyatt y con quién ya venía colaborando desde que aparecío "As You Were" del 2017 y que se extrae de su nueva producción "Why Me?, Why Not?" que saldrá a la venta el próximo 20 de septiembre, el video es una oda a los alrededores de Manchester donde el protagonista es un chavo que anda paseandose hasta terminar en frente a un afiche en donde se promociona el disco, además el toque vintage de super 8 le da un plus al video. 

Primicia: Not The News

         

El pasado 19 de junio, en el metro de Londres, aparecieron una serie de raros carteles promocionales acerca de marcar a una compañía llamada Anima Technologies, estos venían presentados por la pregunta ¿Tienes problemas para recordar tus sueños? lo cual no era más que una cortina para promocionar el nuevo disco de Thom Yorke "Anima", en donde habla sobre sus obsesiones con los sueños, el nuevo disco ha sido producido por Nigel Godrich que ha estado detrás de las grabaciones de Radiohead y del propio Yorke, aunque el mismo advierte que no son nuevas grabaciones sino versiones de canciones que había tocado en su gira "Tomorrow's Modern Boxes" y de este nuevo disco se extrae "Not The News" y que les dejamos acontinuación.

Rocktrospectiva: El Popular "Cosmic Thing" Cumple 30 Años

Fue el 5to., álbum de estudio de la banda Estadounidense The B-52s, lanzado un 27 de junio de 1989 y que contenía dos de sus temas más populares hasta la fecha, aparte que los otros singles tuvieron cierto éxito y ayudaron a establecer a la banda en el sitio del pop.

Tras la muerte del guitarrista Ricky Wilson en 1985, la banda sufre un duro golpe aún salieron de promoción para el disco "Bouncing Off The Satellites" de 1986 pero no fue lo esperado, ya que la popularidad de la banda venía en declive, por lo que deciden tomar rumbos separados en lo que algo pasara tanto en la audiencia como en la banda. Sin embargo, esta situación cambia en 1988 cuando impulsados por el baterista y guitarrista Keith Strickland, la banda se reagrupa y comienzan a escribir juntos nuevas canciones, lo que fue catártico para la banda que lo necesitaba tras la muerte de Wilson, hermano de Cindy, por lo que poco a poco fueron apareciendo los temas mucho más maduros y menos raros que en los discos anteriores, y con muchas más variedad que antes con temas que iban sobre el anti-capitalismo, el medio ambiente, la auto reflexión, y la reminiscencia introducida en los temas.

Se comenzó a escribir en Woodstock y se concluyo en New York y de ahí al estudio de grabación de la mano de Don Was, quién produjo cuantro temas, mientras que Rodgers se encargo de seis temas del disco, ayudando a la banda en adaptarlas y darles forma a los temas con un sonido más maduro y por supuesto mucho más comercial que antes, y Don Was se encargo de darle a la banda un sonido más fresco y relajado en las restantes grabaciones, dentro de las cuales venía "Love Shack", uno de los más grandes hits de la banda.

El primer track a lanzarse fue la alternativona "Channel Z" que no tuvo un éxito masivo pero preparo el terreno para lo que se venía, de hecho el video aparecío en 120 Minutes y de ahí que gozara de más aceptación en las college radio, que hizo re-establecer la popularidad entre la juventud, si llego No. 1 del Billboard Modern Rock Tracks y en el Reino Unido fue No. 61, pero entonces se lanzó otro "Cosmic Thing" que iba bien pero no para lo que estaba por pasar cuando deciden lanzar "Love Shack" canción inspirada en una cabaña en Athens, Georgia con un techo de hojalata donde también escribieron "Rock Lobster" allí vivió Kate Pierson en los 70's y esta fue demolida en diciembre del 2004, y de allí del techo es donde viene la línea "tin roof rusted" que tanto se hizo comentar porque le daba el toque al tema, y que fue una toma original cuando ella la cantó mientras la cinta se había detenido, el tema alcanza el No. 3 en el Top 100 de Billboard siendo su primer top 10 y el No. 2 en el Reino Unido y el video con alta rotación en la MTV que llegó a ganar el "Mejor Video Grupal" causando todo un delirio por le tema en aquel entonces.

Luego se vino "Roam" otro gran tema que alcanza el No. 3 en la billboard y a nivel mundial se convierte en un top 20 con un curioso video con tomas de documentales de cultural de los 50's y la banda actuando en el mismo, tras el éxito aparece el último "Deadbeat Club" que alcanzó el No. 30 y que tenía que ver con aquellos días en Athens en donde andaban por los cafe-bar bebiedo café, y pues porque no trabajaban o hacían nada sus padres los apodaron "Deadbeats" y de allí el título, un tema nostalgico con un video y recordado video en donde salía Michael Stipe, y uno de los que más recuerdo de aquel otrora genial MTV. Tras el éxito del disco, la banda se metío de lleno a una extensa gira el "Cosmic Tour" que dejó su marca y le dio a la banda un fuerte status popular más allá del de culto que traían, y que pavimentarian el camino para otros discos como el "Good Stuff" de 1992 pero que no fue lo mismo en cuanto a variedad y creatividad.

En Guatemala, el disco tuvo su momento y funcionaron los singles "Love Shack" que sonó hasta la hartazgo durante aquel 1989, literalmente estuvo hasta el sopa, desde fiestas colegiales nocturnas pasando por kermeses, y no podía faltar en el intercambio y grabaciones de cassettes, ya que uera uno de los solicitados para ponerlo en las radiograbadoras en actividad con amigos de clase, y el otro fue "Roam" cuyo video vi por primera vez entre MTV y Constelación Rock del Canal 5 y otro que también sonó por todos lados y recuerdo que hasta aparecío en el filme "Side Out" acerca de un campeonato de Volleyball playero, los otros dos no sonaron aquí pero no importaba ya que teníamos MTV y otros medios, el disco todavía no he podido comprarlo y lo más cerca que estuve de tenerlo fue para una navidad a principios de los 00's pero como tan buen disco que es, que un parpadeo dio y cuando volví ya no estaba disponible, así de rápido se iba porque tampoco estaba disponible por todos lados a pesar de lo popular que fue.

Cosmic Thing Track List:

1. Cosmic Thing

2. Dry Country

3. Deadbeat Club

4. Love Shack

5. Junebug

6. Roam

7. Bushfire

8. Channel Z

9. Topaz

10. Follow Your Bliss

In Memoriam: Murío Max Wright El Famoso "Willy Tanner" De La Serie "Alf"

Acaba de morir el actor Max Wright en Hermosa Beach, California, famoso por su papel de "Willy Tanner" el padre/guardian de Alf en la famosa serie acerca de este peludo extraterrestre en los 80's., Wright tenía 75 años y venía batallando con un duro cáncer.

En realidad los orígenes del cancér que padecío se remontan 1995, cuando fue diagnosticado con linfoma, pero este se mantuvo quieto durante todo este tiempo, hasta hace algunos años con comenzo a brotar con fuerza, y para más desgracia, su esposa Linda Ybarrondo también había muerto de cáncer de mama en el 2017. 

Tremendo actor nacido el 2 de agosto de 1943 en Detroit, Michigan. Era pianista pero más se conocío como actor comenzando en 1974, y destacando en películas como "All That Jazz", "Reds", The Sting II", "Soul Man", y "The Shadow", pero más fue conocido por sus actuaciones en televisión en donde aparecío en series como "Buffalo Bill", "Cheers", "Mad About You", "Friends", "Dudley" y "Norm" entre otras, pero las más grandes fueron "Misfits Of Science" que tuvo 16 episodios de 1985-1986 y trataba sobre unos superhéroes en donde también salía Courteney Cox, pero el papel que le cambiaría la vida vendría después con "Alf" serie que duro de 1986-1990 con 102 episodios y que lo volvió popular a nivel mundial y le hizo trascender para la posteridad.

De hecho, se podría decir que quedo encasillado con el papel de Willy Tanner el padre y guardian de Alf, que como curiosidad, el actor que hacía del extraterrestre Michu Meszaros había fallecido el año pasado también en junio solo que a principios de mes, tras el éxito de "Alf" era imposible no dejar de llamarle "Willy" pero el actor siguió y se mantuvo en activo hasta principios de los 2010's., lamentablemente en el 2012 hubo un incidente en donde se le confundió con indigente que se drogaba y tenía sexo con otros indigentes, cosa que fue desmentida por el actor pero daño seriamente su reputación obligandoló a dejar de actuar y de paso caer en una tremenda depresión por el asunto. 

Con su muerte, cualquier plan de reboot de la serie queda en el olvido, y esperamos que así sea, porque es muy probable que la nueva versión no iba a dar la talla de la original.

Rocktrsopectiva: El Masivo Y Poderoso "Bad English" Cumple 39 Años

Disco debut de la otrora super banda de rock Bad English, lanzado un 26 de junio de 1989 y que sin quererlo, el dico llegó a ser masivo y exitoso gracias a sus dos poderosas baladas y un top 10 que ayudaon a colocar el disco en el No.21 del Billboard 200.

Formada por componentes de otras bandas y personajes ya famosos como John Waite quién venía de The Babys y que es recordado por aquel gran éxito "Missing You" de 1984, junto a Ricky Phillips y luego otros componentes de Journey como Neal Schon y Jonathan Cain, se recluta a Castronovo en la batería, quienes a partir de ese momento se unen al productor Richie Zito que venía de producir "Lap Of Luxury" de Cheap Trick para comenzar las grabaciones de lo que a la postre sería su único disco, basandose en el sonido del momento que eran el hard rock y el glam metal para darle vida a una colección de 13 temas.

Del disco se lanzaron cinco singles que le dieron el éxito y el toque distintivo a la banda, siendo el primero la poderosa y estridente "Forget Me Not" uno de los mejores temas del set marcado por el sonido de aquel entonces, entre obscura, pesada y rockera y que estaba basada en un libro de Anne Rice sobre trilogías de vampiros y cuyo video tuvo alta rotación en la MTV, pero se vendría una de las mayores cartas "When I See You Smile" la super balada que llega al No. 1 del Billboard y aquí cambiaría todo para el grupo, ya que a partir de este momento pasarían a ser banda de estadio, cosa que Waite detestaba y terminaría acabando con la banda, con "Best Of What I Got" el otro single y era el tema con el que abrían el disco con una gran intro llena de synth y por supuesto las vocales de Waite arropado por una gran sección ritmica, el siguiente gran tema seria "Price Of Love" que alcanza el No. 5 también con un recordado video que solía confundirlo con la otra balada, y que también ayudo a elevar las ventas del disco, y finalmente "Heaven Is A 4 Letter Word", extraño título para una poderosa canción en donde destacaba el riff y el solo de guitarra y con fuerza para tocarse en estadios y de último "Possesion" y "Posession" otra poderosa balada con buena melodía, coro y arreglos, gran solo y vocales, y uno de los últimos temas en alcanzar los charts.

Del resto del temas era una combinación entre hard rock, glam metal con pinceladas de Van Halen entre las que destacaban "The Restless Ones" y "Rockin' Horses" ó "Tough Times Don't Last" como legado de uno de los discos más exitosos de finales de los 80's y que logro gozar de un efimero pero masivo éxito aprovechando el revuelo que todavía tenía el glam rock en aquel entonces, ya que después los egos terminaron arruinando la banda y que a pesar que se grabo material para un segundo disco, este apenas gozó de cierto éxito por la falta de promoción e interes en la placa.

En Guatemala, la banda gozó de gran éxito como era de esperarse, destacando los temas "When I See You Smile", "Price Of Love" y "Possesion" que sonaron durante ese 1989 y parte de 1990, aparte de la alta rotación de los videos en la MTV, también sonaban en los programas de clip locales como Musicales del 13 y Constelación Rock, del cual hay una curiosa anédota ya que pusieron el tema de "When I See You Smile" con el video de "Price Of Love" y esa es la razón por la cual yo siempre suelo confundir ambas baladas, aparte que estos dos temas aparecieron hasta por los codos en aquellos cassettes que uno intercambiaba entre amigos en el colegio.

Bad English Track List:

1. Best Of What I Got

2. Heaven Is A 4 Letter Word

3. Possession

4. Forget Me Not

5. When I See You Smile

6. Tough Times Don't Last

7. Ghost In Your Heart

8. Price Of Love

9. Ready When You Are

10. Lay Down

11. The Restless Ones

12. Rockin' Horses

13. Don't Walk Away

Reediciones: Anuncian Reedición En Vinilo De Los Primeros Cuatro Álbumes De Prefab Sprout

 

Sony anuncia una campaña de re-lanzamiento de los primeros cuatro discos de la banda de culto Inglesa "Prefab Sprout", desde el debutante "Swoon", pasando por "From Langley Park To Memphis", "Jordan: The Comeback" hasta el recopilatorio "Life Of Surprises", todos en vinilo de momento, aunque esta también la posibilidad de lanzamiento en CD.

Tras la aparición en sitios como Amazon de las remasterizaciones en vinilo, vino la comfirmación de parte de Sony, lo cual alegra a muchos, aunque otros preferimos que sea en CD, desde el debut de la banda en 1984 "Swoon", pasando por el exitoso "From Langley Park To Memphis" de 1988, el sumptuoso "Jordan: The Comeback" de 1990 hasta la recopilación "A Life Of Surprises" de 1991, de momento esta disponible esto, remasterizaciones en vinilo pero se espera que salgan ediciones en CD deluxe con tracks extra como es de suponer, la fecha para el lanzamiento de la primera camada en vinilos es el 30 de agosto próximo.

A continuación los tracklists: 

Swoon LP

Lado A
1. Don’t Sing
2. Cue Fanfare
3. Green Isaac (I)
4. Here On the Eerie
5. Cruel

Lado 2
1. Couldn’t Bear to Be Special
2. I Never Play Basketball Now
3. Ghost Town Blues
4. Elegance
5. Technique
6. Green Isaac (II)

From Langley Park To Memphis LP

Lado 1
1. The King of Rock ‘N’ Roll
2. Cars and Girls
3. I Remember That
4. Enchanted
5. Nightingales

Lado 2
1. Hey Manhattan!
2. Knock On Wood
3. The Golden Calf
4. Nancy (Let Your Hair Down for Me)
5. The Venus of the Soup Kitchen

Jordan: The Comeback 2LP

Lado 1
1. Looking for Atlantis
2. Wild Horses
3. Machine Gun Ibiza
4. We Let the Stars Go
5. Carnival 2000

Lado 2
1. Jordan: The Comeback (Single Version) [Remastered]
2. Jesse James Symphony
3. Jesse James Bolero
4. Moon Dog

Lado 3
1. All the World Loves Lovers
2. All Boys Believe Anything
3. The Ice Maiden
4. Paris Smith
5. The Wedding March

Lado 4
1. One of the Broken (Single Version) [Remastered]
2. Michael
3. Mercy
4. Scarlet Nights
5. Doo-Wop In Harlem

Life of Surprises 2LP 

Lado 1

1. The King of Rock ‘N’ Roll
2. When Love Breaks Down
3. The Sound of Crying
4. Faron Young

Lado 2
1. Carnival 2000
2. Goodbye Lucille #1
3. I Remember That
4. Cruel

Lado 3
1. Cars and Girls
2. We Let the Stars Go
3. Life of Surprises
4. Appetite

Lado 4
1. If You Don’t Love Me
2. Wild Horses
3. Hey Manhattan!
4. All the World Loves Lovers

Primicia: Frankenstein

        

La banda Británica Editors estrena el curioso clip de su más reciente single "Frankenstein" primer corte de su nuevo disco "Black Mass Sessions" y tal como dice el nombre,es una adaptación moderna al clásico de terror, solo que ahora encarnado por un policía aburrido de la rutina y sintiéndose tan solo ha decidido traer de vuelta a la vida a una chica de nombre Sailor Twift haciéndole guiño a esa horrible cantante Estadounidense, pero al final todo parece ya no llenarlo y decide deshacerse de ella, el creador de este curioso clip es Gregory Ohrel y sobre el tema, la banda comentó que se trata de un canto de locura, alegría y escapismo para la gente diferente.

El Aniversario: La Icónica "Batman" De Tim Burton Cumple 30 Años

Estrenada exactamente hoy hace 30 años, "Batman" de Tim Burton como coloquialmente se le suele decir a esa legendaria cinta de ciencia ficción, terminó marcando un antes y un después gracias al increíble y masivo éxito de taquilla que la llevó a convertirse en un fenómeno por excelencia de la cultura pop. 

Claro esta que no todo fue tan sencillo en un principio y por poco, este filme probablemente no hubiera podido llevarse a cabo. Hace 30 años en Hollywood todo era diferente, y sugerir hacer una película basada en super héroes del comic era algo burdo y descabellado, pero gracias a la tenacidad e insistencia de un fanático al que poco le importaron las barreras que le impusieron para no llegar a realizar esta película. Su nombre era Michael E. Uslan, el productor de "Batman", crecio leyendo historietas llegando a tener una colección bastante amplía de las mismas, pero su obsesión no quedo con tan solo coleccionarlas, sino asistir a eventos como la primera Comic Con en 1964, también fue organizador de eventos para los fanáticos y esa obsesión jamas lo abandonó ni siquiera cuando fue a la Universidad, en donde terminó como el primer profesor universitario de Comics, claro que después de una serie de críticas por supuesto.

Gracias a esa curiosa actividad, llegó a conocer a Sol Harrison, futuro presidente de la DC Comics, se hicieron amigos y busco poner de lleno sus habilidades para la empresa y comenzó a escribir acerca de "Batman", aunque tenía cierto terror en el sentido de no arruinar a su amado personaje, pero de pronto recordó aquel Batman de los 60's protagonizado por Adam West y Burt Ward en donde a pesar de las raíces oscuras y góticas del personajes, lo que se miraba en la televisión era una burla casi que una payasada en todo sentido de la palabra, yo creo a todos nos paso lo mismo con esa serie de los 60's la cual en mi caso miraba en el Disney Channel en la época en que se estreno la cinta, pero volviendo al asunto de Uslan, este decide entonces y gracias a que conocía de principio a fin la historia del oscuro personaje, crear algo que en verdad le rindiera el honor que merece, tanto a Bruce Wayne como su alter-ego y quitarle para siempre esa aura de comedia de mala muerte.

Entonces Uslan, comienza a tomar como referencia el personaje que Dennis O'Neil y Neal Adams habían iniciado en los 70's y que siempre distinguió al co-creado Bob Kane en los inicios de Batman, aprovechando también que por aquel entonces, Uslan tenía un trabajo en el cine, decidió llevar a su amigo Harrison de la DC Comics una propuesta, que era comprar los derechos de Batman y así poder realizar un película en donde revitalizar y mostrar al verdadero Batman, pero su amigo le advirtió de no tomar riesgos con algo que estaba muerto. Poco le importó a Uslan y en 1979 forma un equipo con Benjamin Melnicker para comprar los derechos de Batman, aunque todos los estudios le rechazaron por considerar esa aventura como algo tonto y sin sentido, pero de pronto todo comienza a cambiar gracias a "The Dark Knight Returns" de Frank Miller estrenado en 1985, esto animó más a Uslan en su cosmovisión de lo que quería del personaje. En una jugada maestra logra convencer a Hollywood de que los comics estaban mejorando, y volviendose más complejos que nunca, lo cual hizo cambiar las perspectivas, aparte que al proyecto terminó uniéndose Tim Burton, famoso director conocido gracias a su torcido sentido visual, e imaginación creativa en especial por los monstruos y cosas bizarras, que Uslan se dio cuenta que ya tenía al director para su proyecto. 

Entonces todo fluyo como un río, alejado de los clichés de la serie de los 60's y basada en Bruce Wayne por sobre todo el asunto, que después encarnaría a su alter ego Batman para salvar a ciudad Gótica del mal, precisamente la misma ciudad tenía que jugar otro papel clave, por lo que los efectos tenía la dura tarea de convencer a la audiencia sobre su crudeza y realidad, aquí fue donde entro Anton Furst quién creo una mezcla entre depresión industrial llena de monumentos góticos, y luego el villano, el infame Joker encarnado por un clásico como Jack Nicholson quién dio en el clavo, justo a la medida.

Así como pasó hace poco con la elección de Robert Pattison para encarnar a Batman, en aquel entonces, usar a Michael Keaton también creo divisiones, pero Burton lo llamó porque venía de trabajar con él en "Beetlejuice", aunque carecía de experiencia como actor de drama, su rollo era la comedía, pero al final de cuentas todo salió adelante, luego venía la periodista Vickie Vale encarnada por Kim Basinger en su mejor momento, y ya se tenía al tandem principal, luego vendría el Soundtrack a cargo del legendario Prince quién gracias al éxito "Batdance" marco época en aquel entonces, además de Danny Elfman en el score musical de la cinta, y listo, todo estaba en su salsa, listo e integrado para tomar al mundo por sorpresa y cambiar la imagen de Batman para siempre.

Tras su estrenó en los Estados Unidos, quitó del primer lugar a "Ghostbusters II" estrenada una semana y media antes, con un éxito absoluto creando una franquicia que se mantiene hasta nuestros días con una serie de secuelas, directores y actores que han dejado su marca en el personaje desde entonces, a eso hay que agregarle los juguetes y productos alusivos al personaje, por ejemplo aquellos vasos que Pepsi promocionó por la película, las camisetas con el logo de Batman, y por si fuera poco, animó a lanzar nuevos episodios del personaje, tanto en el cine como la televisión, reinventado de la mejor manera al personaje y enterrando para siempre el de Adam West.

Muy buenos recuerdos de aquel 1989, por aquel entonces algunos filmes no se estrenaban en el momento, y en el caso de Guatemala, esta fue estrenada hata el 10 de noviembre de 1989. Un mes antes el canal 3 local preparaba el ambiente transmitiendo el especial patrocinado por Pepsi de como se había hecho la película, St. Jacks tenía la licencia de las camisetas con el logo de la cual yo tuve una que resulté rasgando el día que me la estrene, a eso hay que agregarle el éxito de Prince en las radios y el canal MTV cuando ponía videos musicales, además de un video de The Cult del tema "Edie (Ciao Baby)" en donde un grupo de cámara aparecía tocando sus instrumentos en Times Square y al fondo el gran logo del murciélago, que prepararon el ambiente para su estreno en Guatemala, por supuesto que yo no la fui a ver porque había salido mal en el colegio y pues estaba castigado, y tuve que esperarme hasta el mes de julio, precisamente el domingo por la noche cuando había terminado el mundial de Italia '90 para ver su estreno en HBO, eso sí, para la Navidad de ese año, un amigo de la cuadra nos regalo unos individuales de la película, así que literalmente había Batman por doquier y hoy 30 años después recordamos con mucho cariño el lanzamiento de este clásico filme en todo sentido de la palabra.

Libros: Warhol On Basquiat "The Iconic Relationship Told In Andy Warhol's Pictures

La compleja relación entre Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat cautivó al mundo del arte de los años 80's pero lejos de haber desfallecido, esta aún fascina y sigue siendo motivó de publicaciones hasta nuestros días. En una época en la que Warhol ya era el más famoso y veterano artista de New York, Basquiat emergía de los barrios bajos gracias a su talento único en la escena grafitera, juntos forjaron una increíble amistad y sociedad personal. 

Como bueno y prolifico documentarista en su propio mundo, Warhol incansablemente fotografío y escribío acerca de su amistad con el gran Basquiat, teniendo como punto de encuentro, el centro de New York, revelando no solo la profundida emocional de su relación, sino también sus ambigüedades, extremismos y complejidades.

El libro ha sido producido en colaboración con la Andy Warhol Foundation y la Jean-Michel Basquiat Estate, una especia de crónica del dueto en cientos de imágenes inéditas en donde aparecen ambos juntos a otras luminarias de la época como Madonna o Grace Jones, Keith haring y Fela Kuti entre otros, las tomas son acompañadas por entradas del propio Warhol, sacadas de sus Andy Warhol Diaries y seleccionadas cuidadosamente para darle ese toque único e intimo y en ocasiones sardonico al asunto. 

El libro ha sido lanzado también con la ayuda de Michael Dayton hermman, y que ha trabajado en grandes proyectos relacionados con Warhol, de hecho ya tiene un par de libros con la editorial: "Andy Warhol: Polarodis 1958-1987" y "Andy Warhol: Seven Illustrated Books 1952-1959".

Pública: Taschen

Pasta dura con un total de 312 páginas.

La Noticia: Thom Yorke Anuncía "Anima"

 

Thom Yorke anuncía el lanzamiento de su 3era., producción en solitario "Anima", la cual viene precedida de una edición en CD,  y una "Indies-Only" 2LP con un libro deluxe, el próximo mes de julio.  El disco trae nueve tracks que han sido co-producidos por Nigel Godrich y Thom Yorke, acompañados de un corto dirigido por Paul Thomas Anderson, el cual será expuesto en Netflix y luego en los teatros IMAX. 

También hay una edición deluxe para 2LP con un disco 180g mucho mejor y resistente que la de 140g, además del libreto clásico en pasta dura con las letras y dibujos extraños hechos por el lapiz de Stanley Donwood y el Dr. Tchock. El libro suena a un asunto de alta calidad, ya que la impresión ha corrido a cargo del Italiano, Fedrigoni Special Brown, con un papel de calidad y cosido a mano, y viene expuesto con unos adornos naranjas finamente decorados.

Otro dato curioso es el bonus track "Ladies & Gentleman, Thank You For Coming", no estará disponible en CD ni para descarga, únicamente en vinilos lo cual es un punto en contra, eso sí, todos los formatos verán la luz el próximo 19 de kulio, excepto la deluxe edition que verá la luz el próximo 2 de agosto.

De momento se sabe que el primer single "Not The News" se lanzará a finales de mes, a continuación el tracklist:

Thom York "Anima" Tracklist: 

1. Traffic
2. Last I Heard (…He Was Circling the Drain)
3. Twist
4. Dawn Chorus
5. I Am a Very Rude Person
6. Not the News
7. The Axe
8. Impossible Knots
9. Runwayaway

Bonus track (vinyl only)
10. Ladies & Gentlemen, Thank You for Coming

Primicia: Your Girlfriend

        

La banda Británica Blossoms estrena el clip de su nuevo single "Your Girlfriend" que viene junto a un lado-B llamado "Torn Up" pero volviendo al tema, este viene apoyado por un clip bajo la dirección de James Slater presentando al grupo en disfraces de personajes de terror en donde identificamos a la momia, dracula, la novia siniestra y por supuesto que tampoco podía faltar el toque ochentero con el hombre lobo adolescente, aunque en el video aparece como el chavo hombre lobo pero es imposible que no se nos venga a la mente el personaje de "Teen Wolf" que hiciera famoso Michael J. Fox en los 80's. El tema es el segundo que lanza la banda tras el "I've Seen The Future" que se lanzó para el pasado Record Store Day.

Rocktrospectiva: El Fino Y Elegante "Parade" Cumple 35 Años

Lanzado un 22 de junio de 1984 bajo el sello Chrysalis, "Parade" fue el 4to., y último gran discos de la elegante banda Inglesa, "Spandau Ballet", y que todavía cosecho el éxito logrado con el anterior disco "True" que los volvió mega estrellas. Del disco se lanzaron cuatro singles, siendo "Only When You Leave" y "I'll Fly For You" top ten en el Reino Unido, mientras que el primero alcanzó un top 3 en los Estados Unidos, también se lanzo su tema más Duran Duran "Highly Strong" un top 20 que tenía mucho del "Girls Of Film", y "Round And Round" que no vio mucho éxito. Era la época de la plena gloria de la banda en la primera mitad de los 80's, en donde "Parade" toma el relevó del mega masivo "True", puliendo aún más, el minimo detalle que los convirtió en mega estrellas no solo del video sino de la música. Si bien "True" ya brotaba elegancia, en el caso de "Parade", el sonido es mucho más elegante y pulido, un trabajo por sobretodo conciso de apenas 8 temas.

El disco empezaba con el hit "Only When You Leave" un tema conocido por aquí en Guatemala también y que logra un top ten en el Reino Unido y top 3 en Estados Unidos, el tema de riffs cálidos y sonido sofisticado junto a unas estupendas guitarras y baterias acompasadas con la voz de Tony era la gloria, a pesar que el video no hacía gala de lo bueno que era el tema en donde Tony elegante trata de conquistar a una chica en el tipico cliché, más "blue eyed soul" no se podía ser además que el tema bien hubiera podido aparecer en "True" al menos eso me parecía a mí. La increíble "Highly Strung" con una guitarra fabulosa que recordaba aquellos años a principios de los 80's en el Blitz, aquí mandan las guitarras y Tony canta genial, pero aparte que tiene mucha influencia de Duran Duran, desde el sonido hasta el video filmado en Hong Kong.

El 3er., tema era "I'll Fly For You" otro gran single que fue top ten, una preciosa balada, suave y llena de intensidad que lejos de sonar cursi, es única y lo llena a uno de orgullo, de presumirla con los neofitos, y que también podría ser considera una evolución de lo que sacaron en "True" y con un video que comenzaba en un desfile de cabezones y escenas que me traen a la mente aquel capítulo de "Miami Vice" de la primera temporada "Calderone's Return", "Nature Of The Beast"no fue single pero tenía fuerza para serlo, su tema más new wave del disco, con muchos teclados sin mucho protagonismo del saxo, con una pulcra y elegante producción, luego venía "Revenge Of Love" con fuerza y directa llena de intensidad relajando más la melodía por supuesto y unas guitarras en el punto y las percusiones arropando bien el momento, una joya oculta también con fuerza para ser single pero que por razones obvias nunca lo fue.

Ya entrando a los últimos tracks "Always On The Back Of My Mind" que era más que nada un tema de relleno, ya sea porque el estribillo de la canción no tiene la fuerza de lo que veníamos escuchando, o la melodía era muy inestable, a pesar que el título me gustaba, con "With The Pride" una de las favoritas según cuenta Gary Kemp y se trataba de una balada con Hadley impecable en la voz, y que hoy en día muchos consideran una joya oculta, y luego se viene el track final "Round And Round" que fue precisamente el último single que se promocionó pero con poco resultado, pero que fue parte fundamentel del sonido de Parade. 

Sobre la portada, no podemos decir más que se trata de una genial portada, que contrasta con el nombre del disco, ya que parade es desfile y en la portada más que nada se miraba una especie de manisfestación con estilo, y que su valor radica en que mantuvo el nivel que la banda traía desde "True" aunque para muchos este disco es mucho mejor que su archifamosa producción por su cuidadosa producción, elegante y estilistica que iba con la imagen que la banda proyectaba en aquel entonces, aunque en su momento, la crítica destrozo el disco quizás no lo entendieron pero como suele pasar, el tiempo pone o reinvindica todo como debe ser, ya que el material incluye buenos singles y temas ocultos con fuerza para single, además del estilo elegante que tanto nos gusta. Aquí terminaría la escencia de la banda, ya que después vendrían "Through The Barricades" con un sonido más rockero, y que marcarían el inicio del fin hasta llegar a "Heart Like A Sky" que los dejaría liquidados por buen tiempo hasta el regreso en donde han llegado a dar conciertos aunque no un lanzamiento como se debe. 

En Guatemala, el disco no brillo tanto como su antecesor, de hecho solo se conocen "True" y un tema de este disco nada más de Spandau Ballet, el tema fue "Only When You Leave" que tenía mucho sabor al sonido de "True" y por eso fue bien recibido en aquel entonces, otro punto que me recuerdo fue la curiosa y hermosa portada, la cual siempre se me quedo en la mente y recuerdo que en algún momento una de mis tías ya fallecida lo tuvo, pero nunca lo encontre en la colección de vinilos que yo heredé.

Parade Track List:

1. Only When You Leave
2. Highly Strung
3. I'll Fly For You
4. Nature Of The Beast
5. Revenge For Love
6. Always In The Back Of My Mind
7. With The Pride
8. Round And Round

Primicia: No One's Easy To Love

        

Sharon Van Etten presenta su nuevo single "No One’s Easy To Love” otro tema que se desprende de su nueva producción "Remind Me Tomorrow" con una fría balada muy a su estilo y bajo la dirección de Katherine Dieckmann quien muestra a la Etten caminando por la Empire State Plaza en New York resaltando los sobrio y frio del lugar que nos da una reminiscencia como si se encontrara en algún imponente y solitario lugar de la extinta Unión Sovietica.

Rocktrospectiva: El Aclamado Debut "Hot Fuss" Cumple 15 Años

Estabamos en la primera mitad de los 00's especificamente era el 2004 y veníamos de unos años en donde la música carecía de la vibra ochentera y noventera, aunque desde el 2003 venía jalando fuerte bandas que logrando atención ese año, y entre ellos aparecío una banda con una procedencia bastante peculiar, ya que no eran ni de Los Angeles, New York o Seattle sino de Las Vegas, y ofrecían una amalgama sonora llena de new wave y post punk.

Era el momento perfecto, ya que Oasis y Radiohead habían dejado un espacio para el sonido guitarrero que dio la opción para bandas como Franz Ferdinand, The Zutons y por supuesto The Killers, quienes traían un sonido muy apetecible mezcla de U2, Psychedellic Furs, influencia de Pet Shop Boys y el nombre tomado de un video de New Order del 2001 "Crystal", y una imagen pulcra y elegante.

Lanzado un 7 de junio del 2004, "Hor Fuss" fue el debut de The Killers logrando el benéplacito de la crítica y el éxito comercial gracias a los singles "Mr Brightside", "Somebody Told Me", "All These Thing That I've Done", y "Smile Like You Mean It", que le permitieron llegar al No. 7 del Billboadr Top 200 y el No. 1 en el Reino Unido donde fueron por supuesto mucho más exitosos que en su tierra natal. De la mano del productor Jeff Saltzman, la banda trabajo fuerte durante el 2003, la meta era alta y se compararon con el "Is This It" de The Strokes, y por ese motivo de todo lo que habían hecho solo dejaron "Mr. Brightside",

Luego se vino una serie de temas que quedaron a la perfección, desde el himno de masas "Jenny Was A Friend Of Mine" que daba inicío a la famosa trilogía del asesinato con "Midnight Show" para terminar con la inédita "Leave The Bourbon On The Shelf" que aparecío en la colección de rarezas "Sawdust", luego se viene el hit "Mr. Brightside" que fue la primera que compuso Flowers y Keuning tras conocerse en Las Vegas y que tuvo alta rotación todavía en la MTV ahora de la mano de la M2 que fue la que siguió pasando videos junto a sus repetidoras, luego vendría "Somebody Told Me" con un video conceptual en el desierto y que terminó por consolidar a la banda con todos y cuando se vino "All These Things That I've Done" con un video a cargo de Anton Corbijn que terminó de acapar todo.

Gracias a esto, comenzaba una época prometedora para el nuevo indie, por algún tiempo lo fue antes de que la desesperanza nos volviera a liquidar y no quedara espacio para la buena música ni las bandas decentes, pero al menos hubo algo de brillo al inicio de este siglo que hoy recordamos de la mano de esta brillante entrega.

The Killers "Hot Fuss" track list:

1. Jenny Was A Friend Of Mine

2. Mr. Brightside

3. Smile Like You Meant It

4. Somebody Told Me

5. All These Things That I've Done

6. Andy, You're A Star

7. On Top

8. Glamorous Indie Rock and Roll

9. Believe Me Natalie

10. Midnight Show

11. Everything Will Be Alright

In Memoriam: Muere "Philippe (Zdar) Cerboneschi Pionero Del Electropop Francés

El que fuera uno de los pioneros del famoso "french touch" que tuvo el electropop de finales de los 90's y principios de los 00's., "Philippe "Zdar" Cerboneschi ha muerto como consecuencia de una aparatosa caída accidental por la venta de un piso alto en un edificio Parisino la noche de este miércoles, el músico tenía 52 años. 

Philipe "Zdar" fue uno de los miembros del famoso dueto "Cassius" uno de los conjuntos Franceses pioneros de ese estilo de electropop con toque Francés arropado por una curiosa mezcla de hip-hop, house y funk, hicieron su increíble aparición en 1999 con el disco "Cassius" ganando tremeno apoyo y éxito no solo en Francia sino a nivel mundial, aunque uno de los pioneros del genero podría ser Daft Punk, fueron junto a ellos los que abrieron las puertas para otras agrupaciones que hicieron vibrar en ese entonces como Modjo o Stardust por su curiosa y encantadora combinación de ritmos y electronica. 

Mejor conocido como "Zdar", se unió a Hubert "Boom Bass" Blanc-Francard para formar Cassius volviendose uno de los más conocidos duetos de la escena. Hijo de unos dueños de hoteles en la región D'Aix-les-Bains (Savoie), Philippe comenzó como cantante de un grupo de punk y luego baterista de una banda de speed metal, según comentaba, que una vez cayó frente una imagen de Eurythmics, lo cual sirvió para iniciar la magia que lo llevaría a la creación de Cassius años después,  y fue una mañana cuando llego al Studio Marcadet en donde encontró un asistente, y un ingeninero de sonido que le dijeron si se quería unir a un proyecto que estaban preparando, el dijo que lo pensaría y al final terminó quedandose. 

Lleno de influencias que iban desde Serge Gainsbourg, Etienne Daho, y Vanessa Paradis entre otros, además de Dominique Blanc-Francard, el padre de Hubert "Bomm Bass" quién resultó proponiendole una reunión con su hijo, siendo esto el punto de partida para Cassius, quienes comenzaron mezclando un tema de MC Solaar una estrella de hip hop Francés, de hecho el amor por el hip hop fue lo que les permitío moldear el sonido tipico de Cassius.

Con Cassius grabó tres discos, "Cassius" de 1999, el más exitoso con el hit "Cassius 1999" luego vino "Au rêve" del 2002 y finalmente el que le dio un giro más rockero a su sonido "15 Again" en el 2006. Después mantuvo una carrera como director artistico, y fue premiado con un Grammy en el 2010 como mezclador y productor del disco de Phoenix, "Wolfgang Amadeus Mozart" así como colaboraciones con artistas como Beastie Boys, The Rapture, Cat Power, Chromeo, Tiga, y Franz Ferdinand entre otros.

Rocktrospectiva: El Exitoso "Soul Provider" Cumple 30 Años

Fue el sexto álbum de estudio en la dilatada carrera del Estadounidense Michael Bolton, el cual le significó finalmente el éxito comercial, el cual le había sido esquivo durante mucho tiempo a pesar de llevar años en el negocio. Lanzado un 19 de junio de aquel mágico 1989, bajo el sello Columbia/CBS, "Soul Provider" lanzó cinco singles que llegaron al top 40 y de los cuales, tres fueron top 10, lo que le dio un éxito sin precendentes al disco además de una increible longevidad en los listados, ya que pasó por lo menos cuatro años en el Billboard top 200 llegando hasta el No. 3., en su momento de más esplendor. 

A pesar del mega éxito del disco, este tuvo un efecto curioso en la crítica, ya que muchos lo describieron con un disco que ofrecía más de lo mismo, canciones facilones y romanticonas para telenovelas y en donde solo destacaba las partes guitarreras de pop metal como lo único admirable, sin incluir la pose rockera de Bolton, incluso otros fueron mucho más lejos y hasta lo catalogaron como el disco que lo hacía descender en cuanto a calidad a pesar de tener algunos cortes que ofrecían presentaciones con cierto potencial, por otro lado, resultó irónico que le disco se volviera el más éxitoso y que pavimentaría el camino del "Time Love & Tenderness" que sería más de lo mismo de "Soul Provider" pero que si no hubiera sido por este éxito, creoqeu no hubiera visto siquiera la luz. 

Por otro lado, la fanáticada piensa que el disco es disfrutable y tiene grandes track, y aquí es en donde estamos de acuerdo, ya que lo singles fueron el fuerte del álbum empezando por el single homónimo "Soul Provider" llegando al No. 17, pero todo se iría a las nubes con el lanzamiento de "How Am I Suppossed To Live Without You" escrita por el mismo Bolton y que fue interpretada por la finada Laura Branigan y que terminó superandola tras alcanzar el No. 1, no solo en Estados Unidos sino en otros países, luego se vino "How Can We Be Lovers?" que llegó al No. 3, estos dos temas tuvieron alta rotación en la MTV, y ya para finalizar aparecieron "When I'm Back On My Feet Again" que llegó al No. 7 y finalmente "Georgia On My Mind" en donde Michael Breckers substituyó a Kenny G en el saxofón alcanzando el No. 32 la posición más baja de todos los singles lanzados. 

Quizás sea más de lo mismo, pero hubo un gran número de personas que disfrutaron de sus composiciones, en donde Bolton para mucho llego a brillar por sus suaves baladas siendo el punto clave, el re-lanzamiento del tema que le había dado a Laura Branigan, además que su poderosa voz amplificaba la dinámica del álbum, ignorando las críticas negativas del disco y considerandoló todo un clásico, y ahí el porque se mantuvo tanto tiempo en el Billboard top 200.

Aquí en Guatemala funcionó muy bien el disco, era uno de los más solicitados aquella navidad de 1989, además que la archi famosa "How Am I Supposed To Live Without You" sonó hasta el aburrimiento literalmente en todos lados, desde la MTV con un video algo feo donde el Bolton salía en una sala pero que eso poco le importó a todo el mundo, los programas locales de videos como Constelació Rock y Musicales del 13, y la radio por supuesto en especial Metro Stereo, FM 95 y la Doble S, no digamos el otro "How Can We Be Lovers" que fueron los más conocidos en ese período y por eso se trata de esos casos curiosos en donde la música se vuelve exitosa y atemporal a pesar que la crítica lo tiro por los suelos.

Michael Bolton "Soul Provider" track list:

1. Soul Provider

2. Georgia On My Mind

3. It's Only My Heart

4. How Am I Supposed To Live Without You

5. How Can We Be Lovers?

6. You Wouldn't Know Love

7. When I'm Back On My Feet Again

8. From Now On

9. Love Cuts Deep

10. Stand Up For Love

11. Forever Eyes

Primicia: The Crowded Cell

          J 

PJ Harvey estrena el video para el tema "The Crowded Cell" compuesto para la mini serie "The Virtues" y que musicaliza los créditos finales de los cuatro episodios de la serie Británica creada por Shane Meadows, pero no solo este tema es autoría de la Harvey, hay otros seis para el soundtrack de la serie que trata la historia de Joseph estelarizado por Stephen Graham, y que es un hombre que se enfrenta a su identidad mientras va descubriendo recuerdos molestos y deprimentes y busca venganza, en el video aparece un chico corriendo llamado Lee Pepper quien es el que hace del joven Joseph en la serie y esta filmado en viejo VHS.

Primicia: Western Stars

         

Bruce Springsteen nos presenta la nosltagica y de corte country "Westen Stars" en donde el jefe aparece en el video tocando en un colorido bar, intercalando con otas escenas más suaves en un como corredor, luego montado en un vehículo, y después luciendo su sombrero en el campo, en un tema que describe una historia acerca de las tragedías de la fama, de hecho en el video el jefe hace un guiño a gente otrora famosa como John Wayne y que hoy en día bien podría estar protagonizando anuncios para tarjetas de crédito.

El Aniversario: A 30 Años Del Estreno De "Ghostbusters II"

Estrenada un 16 de junio de 1989, "Ghostbusters II (Los Cazafantasmas 2)" fue la continuación de la cinta original estrenada cinco años antes y que había gozado de un enorme éxito taquillero en todo el mundo, nuevamente Ivan Reitman aparecía en la dirección, y le daba vida a esta comedia con situaciones paranormales y de ciencia ficción, retomando la acción de este entrañable grupo de científicos especializados en eventos fantasticos y la parapsicología, que vuelven a la acción para librar a New York de otra amenaza, el doble de siniestra y poderosa que en la anterior.

El filme gozó de un éxito efímero, engrosando la friolera suma de $29,472,894 dólares en su semana de estreno, marcando un record histórico que tan solo le duró una semana, ya que sería destronada por otro clásico "Batman" de Tim Burton que se estrenó apenas una semana y media después. Para muchos se trató de un remake en forma de secuela del éxito original, para otros se trato de uno de los mejores filmes de aquel mágico 1989 quizás porque muchos la vimos cuando eramos niños o comenzabamos la adolescencia, además que aparecío en una de las mejores épocas que uno como adolescente pudo llegar a experimentar sin tanta tonterias como sucede hoy en día.

La trama se centraba en las vidas posteriores de Peter, Ray, Egon y Winston, cinco años desués de haber salvado el mundo, la gente se olvido de los Cazafantasmas y ahora estos malvivían amenizando fiestas infantiles como era el caso de Ray y Winston, el primero a su vez manejaba una tienda de artículos sobrenaturales, Egon seguía trabajando en un instituto como investigador, y el más raro y carísmatico Peter era el conductor de un bizarro programa llamado "Psych World" que era transmitido a altas horas de la madrugada, Dana había terminado su relación con Peter y ahora trabajaba en el museo de arte de Manhattan como restauradora, mientras cuidaba de su hijo Oscar. Aquí comienza a gestarse lo que vendrá, y es que al parecer uno de los curadores el Dr. Janosz Poha del museo esta enamorado de Dana y sin quererlo cae en el embrujo cuando restaura el autorretrato de un asesino tipo Vlad, se trata de Vigo El Cárpatiano, un antiguo tirano y hechicero que busca regresar a la tierra y precisamente lo hará el 1ero., de enero de 1989, cosa que ya le habían advertido a Peter por medio de un raro escritor en uno de sus episodios del programa que conduce.

El asunto es que se necesita de un bebé para regresar y es aquí en donde entra "Oscar" el bebé de Dana, en torno al niño suceden cosas extrañas, entonces Dana llama a Ray y Egon para una revisión y luego se une Peter cosa que Dana no deseaba, tras unas investigaciones minuciosas, estos dan con la causa y descubren que debajo de la ciudad fluye un río psico-reactivo (de mocos) que encarna la maldad de la ciudad. Sin embargo, estos son detenidos por haber dañado el cableado eléctrico de la ciudad durante la investigación y son juzgados, los liberan tras ayudar al juez a deshacerse de los fantasmas de los hermanos Scolleri y aquí es donde vuelve a tener relevancia tras cinco años de olvido, y son llamados a detener al Dr. Janosz Poha quién une fuerzas con Vigo.

La situación empeora gracias a la maldad de New York el rio de mocos con carga negativa crece, se le advierte al alcalde pero el concejal los envía a la carcél, pero cuando los fantamas toman la ciudad, estos son liberados y salen a la carga solo que para acabar con él, estos deciden usar un simbolo como lo es la Estatua de la Libertad, quien gracias al rocío de ese fluído mocoso cobra vida y sale a la caza, rompe la cupula de vidrio del museo y estos entran, y evitan que Vigo regrese y tome al bebé y acaban de esa manera con la nueva amenaza, y vuelven a ser homenajeados por la hóstil ciudad que recién los había olvidado.

Para muchos fue un calco de lo que se hizo en la primera, pero para otros la mayor parte niños y adolescentes de la época, se trató de uno de los filmes que más marcó y que aún se le recuerda con mucho cariño, es más, muchos la consideran mejor que la primera quizás por los efectos que ayudaron mucho al filme, también por la época en que se desarrollaba la película que era la Navidad, y por supuesto el soundtrack entre lo que destacaba el rap, pop/rock y hasta soul, imposible no venirsele a la mente las imágenes del filme al no más escuchar "On Our Own", o el soul del tema de Howard Huntsberry que movío hasta la Estatua de la Libertad a base de una cinta en un deseable walkman, y así un desfile de artistas como Glen Frey y su tema que suena cuando los fantasmas se desatan en la ciudad, Run DMC, Elton John y Oingo Boingo entre otros. Sin contar con los ya desaparecidos como Harold Ramis, David Margoulies y uno de los bebés Henry Deutschendorf. 

Aparte las promociones y toda la parafernalia que aparecía con motivo del filme, desde cajitas de sorpresas en restaurante de comida rápida, camisetas con el logo del fantasmas y de pegajoso, pistolas de agua y mochila a usanza del equipo de protones, y por supuesto que cuando el filme salío por aquí mirabamos la caricatura "The Real Ghostbusters" que se daba a cuentazos en popularidad con la otra "Ghostbusters" de Filmation, que era algo mala y similar a He-Man y Masters Of The Universe en casi todo, apesar que ellos eran los creadores originales del concepto. Hace 30 años a pesar que ya había pirateria, no afectaba tanto al cine como a la música, recuerden que aún se usaban cintas VHS y era común grabar discos a cassettes, y los estrenos no eran al mismo tiempo que en Estados Unidos, aquí en Guatemala se estrenó el 29 de septiembre de 1989 en los cines más exclusivos de la época que era Las Américas, y Plaza y luego fue extendiendose al Lux, el Capri, Aries y alguno que otro que se me escapa a la memoria.

En todo caso, la pelea que tenía el circuito de cine era contra el cable, en aquel entonces el cable era algo genial y no como lo es ahora, eran pocos canales pero buenos, y entre esos destacaba el Request que solía pasar filmes que estaban estrenandose en los cines del país, lo cual no sentaba muy bien a los dueños de salas. Fue precisamente en el Request donde yo ví la película un día antes de la Navidad de 1989, sino mal recuerdo fue un sábado y el viernes anterior habían estrenado "Back To The Future II", y que casi no termino de verla por la urgencia de una compras navideñas de última hora que mis padres tenían que hacer, además no estaba en casa sino donde mis tios, en resumidas cuentas, fueron esos detalles los que me marcaron y cada vez que la vuelvo a ver, ese diciembre de 1989 vuelve a revivir de una manera u otra.

Treinta años después, la franquicia siguio solo que con una versión femenina con varios de los actores haciendo cameos en el nuevo filme, no estuvo del todo mal, pero jamas llegó a la altura de la segunda parte, no digamos la primera, dañando un poco el prestigio de la trama ya que casi que rayo en una comedia simplista, pero eso es otra historia.

Rocktrospectiva: El Seminal "Bleach" Cumple 30 Años

Se cumplen 30 años de uno de los discos seminales del grunge "Bleach" álbum debut de una desconocida banda por aquel entonces llamada Nirvana, el disco fue grabado bajo la producción de Jack Endino. El disco a pesar que en su lanzamiento original falló en entrar a los charts, estaba sembrando lo que a futuro sería una de las más grandes y últimas revoluciones musicales del rock.

Es curioso, ya que hace 30 años, muy pocas personas le daban chance a una banda como Nirvana, incluso el sello Sub Pop estuvo reticente de contratarlos en un principio, pero decidieron darles una nueva oportunidad con la condición que la banda financiara la producción, por lo que se metieron de lleno a los estudios Reciprocal en Seattle, Washington entre diciembre de 1988 y enero de 1989, la grabación fue sencilla ya que la banda estuvo tan solo cinco horas en el estudio en la víspera de navidad, y regresaron por tres días más para culminar todo en vísperas de año nuevo.

Entre las curiosidades durante la grabación cabe mencionar que originalmente tocó Dale Crover de The Melvins en la bateria, aunque al final usaron a Chad Channing pero este tuvo problemas en la grabación de "Floyd The Barber", "Paper Cuts" y "Downer" y no le gusto a la banda, por lo que se decidió remezclar las grabaciones de Crover para el disco. Otro músico que también participó en el disco fue el guitarrista Jason Everman, quién ayudo a completar el elenco gracias a que consiguió los 606 dólares que la banda necesitaba para las sesiones de grabación, y todo gracias al demo de las grabaciones con Crover, lo cual terminó de convencerle para aportar el dinero faltante a la emergente banda, se une como segundo guitarrista pero eventualmente abandona la banda, por falta de afinidad y vuelven a quedar como trío, y como favor, la banda lo incluye en los créditos del disco a pesar de no haber tocado en el disco.

El disco iba llamarse "Too Many Humans" pero al final, Cobain terminó decidiéndose por el nombre de "Bleach" tras ver un anunció de prevención del SIDA en donde se le animaba a los adictos a la heroína usar cloro (bleach) en sus jeringas para desinfectarlas antes de usarlas. El disco llegó a las tiendas el 15 de junio de 1989 bajo el sello Sub Pop con poca fanfarrea, tan así fue que ni siquiera entro a los charts como ya habíamos mencionado arriba, pero fue la semilla de lo que estaba por venirse y definir la cultura pop en la última década del siglo XX. 

El single que se lanzó del disco fue "Love Buzz" un cover de la banda bizarra de rock Holandesa Shocking Blue, los mismos de "Venus" y que Cobain descubrió gracias a una tarde en donde bebía con Novoselic y escuchaban discos, lanzado en Noviembre de 1988, la banda tuvo que ensayar a partir de eso durante tres semanas para meterse de lleno al estudio de grabación, claro que Cobain no muy quería que este tema fuera lanzado, ya que era un cover y no un tema original, incluso tuvieron problemas para tocar el tema, ya que a Cobain le hubiera gastado haberlo hecho más fuerte cosa que no se logró con el tema, para los miembros de Shocking Blue hubo opiniones encontradas, para el bajista Klassje van der Wal le dio gusto que Novoselic le citara como un genio del bajo, pero Robbie Van Leeuwen el guitarrista no estaba tan emocionado ya que el cover era muy inferior. 

Pero habían otras joyas dentro del disco, una de ellas era "About A Girl" un tema dedicado a la novia de Cobain de aquel entonces, tras recriminarle el porque no le había escrito una canción, el tema casi no entra al disco, incluso fue riesgo llegar a incluirla según Cobain, ya que era muy pero muy pop, a pesar que le gustaba R.E.M. y cierto pop sesentero, pero la escena de aquel momento era muy diferente a la actualidad, por lo que era riesgo muy alto poner un tema tipo jangly pop al estilo de R.E.M. en un disco grunge, ya que eso podría joder la escena, otro tema fue "Blew" que cual también se lanzó como single en diciembre de 1989, el tema ganó cierta atención y junto a "Been A Son", "Stain" y "Love Buzz" formaría parte del recopilatorio "Insesticide" de 1992. 

La reflectiva "Negative Creep" fue otro de los temas incluidos en el disco que también gusto a la fanaticada por tener esa influencia molesta que uno siente como adolescente al ir a ver a sus padres, luego venía la pesada "School", de letras minimalistas que también influyo como uno de los puntos más álgidos del disco. En resumidas cuentas, el contenido lírico del disco tenía una vibra muy negativa, en especial porque todo se enfocaba en su vida molesta en Aberdeen en aquel entonces, acompañado de un sonido crudo y sucio, terminó arropando a la perfección las letras tristes de Cobain, y es que para Cobain, la grabación fue de lo mejor ya que estaba en contra de sobreproducción pulidas de muchos discos en aquel entonces, irónicamente "Nevermind" sería uno de los discos muy sobreproducidos, pero en aquel entonces ni sospechaba en absoluto lo que se le vendría, Cobain estaba a favor de más energía, de algo más sucio para darle sabor al sonido. 

Finalmente destacamos la portada, fue una fotográfia de su novia Tracy Marander hecha durante un concierto en el Reko Muse Arte Gallery en Olympia, Washington, el 25 de Febrero de 1989. El disco comercialmente hablando fue un desastre en su momento, aunque recibió buena crítica, y llego a vender 40,000 copias en los años previos al lanzamiento de "Nevermind", pero todo cambio de la noche a la mañana, tras el mega éxito del siguiente disco, por lo que fue re-lanzado aprovechando el "hype" mediático que gozaba la banda en 1992, esta vez si entró al chart de Billboard al No. 89 y gracias a eso, ha llegado a vender 1.7 millones de copias hasta la fecha. 

La historia terminó probando que "Bleach" era una joya escondida, adelantada a su tiempo, iniciando lo que después terminaría en convertirse la revolución grunge, y de paso condenar el destino de la banda, en especial de su líder, el malogrado Kurt Cobain unos cinco años después, pero hace treinta años, ninguno sospecha del potencial escondido de esta desconocida banda a la que muy pocos le apostaban.

Bleach Track List:

1. Blew 

2. Floyd The Barber

3. About A Girl

4. School

5. Love Buzz

6. Paper Cuts

7. Negative Creeps 

8. Scoff

9. Swap Meet

10. Mr. Moustache

11. Sifting