Primicia: Garden

        

El escocés C. Duncan presenta su disco debut "Architect" del cual se extrae este agradable single llamado "Garden" el video nos presenta C. Duncan en el papel de un biologó de paseo por un parque londinense en donde descubre y estudia una especie de insecto raro.

Primicia: Calling Card

        

El nuevo proyecto de Morgan Geist llamado The Galleria es un todo viaje y homenaje a la nostalgia ochentera, una mezcla de synth y electro pop aderezado con vocales femeninas un bajo punzante que recuerda mucho a Shannon, pinceladas de free style, algo de italo disco, por supuesto que no se trata del video oficial sino más bien de un homenaje al sonido del proyecto para lo que decidieron utilizar viejas imágenes de videocassetes sobre algún concurso de baile en alguna preparatoria gringa llevandonos de recuerdo los rídiculos peinados, mucho spray, brackets, aquella tu moda ochentera que tanto furor causaba pero que ahora se mira tan horrible, esas tardes en el Mall y por supuesto un cuate llamado Ted que parece brillar con luz propia.

Primicia: Nothing Left To Talk About

         

La británica Sarah Cracknell de saint Etienne nos entrega su single "Nothing Left To Talk About" que se extrae de su nuevo disco "Red Kite", en el single colaboran en las vocales Nicky Wire de Manic Street Preachers, se trata de un tema sentimental acerca del punto en que ya no queda nada que decir y lo mejor es decir adios y seguir solo por el camino, las directoras Louise Cowley y Esther Vardy presentan a una pareja que se quedo sin el deseo y la chispa de seguir interactuando.

Escuchadas Divinas: Dreams

        
  

Beck estrena el audio oficial de su nuevo single "Dreams" se trata de un track muy dinámico con cierta influencia de Foster The People lo cual reconoceran en algunos pasajes del tema, como dirian por ahí "word to your mother Kanye".

Glastonbury 2015: Las Imágenes

Una pequeña serie de imágenes de lo que fue el Festival de Glastonbury de este año, con muy buenas actuaciones y siempre con la controversia, la cual corrío a cargo del villano de Kayne West, en fin que nuevamente hubo mucha buena vibra, el infaltable lodo y por supuesto la mejor música que nunca falta en este festival:

Foto 1: El escenario Piramide que por lo general acoge a los platos fuertes del Festival.

Foto 2: Con un escenario oscuro y esmeralda los pioneros del dance de Manchester, The Chemical Brothers.

Foto 3: Tomandose fotitas en el gran letrero de Glastonbury.

Foto 4: Hello, Is it tea you're looking for? en alusión a la actuación de Lionel Richie.

Foto 5: Florence Welch en una de las mejores actuaciones del Festival.

Foto 6. El maestro Mod, Paul Weller dandole con fuerza a la guitarra.

Foto 7: Lionel Richie entre las banderas de la multitud.

Foto 8: Carl Bârat y Pete Doherty reunidos de nuevo bajo The Libertines.

Foto 9: El día final del festival.

Foto 10: La multitud coreando las canciones

Foto 11: La leyenda llamada The Who dando uno de sus mejores shows.

Primicia: I Love You Honeybear

         

Father John Misty es el nuevo proyecto de Joshua Tillman ex miembro de Fleet Foxes y cuyo disco "I Love Yoy Honeybear" fue publicado en febrero del 2015 bajo el sello Sub Pop, en el video de su single hómonimo, el director Grant James nos presenta a dos paramédicos emborrachandose y consumiendo drogas, mientras se divierten cae una llamada de emergencia que ignoran durante mucho tiempo hasta que se dan cuenta de la magnitud del error por lo que acuden al llamado pero llegan demasiado tarde, al final otra larga noche acaba de pasar y ni modo la vida contínua.

Primicia: Evil Eyes

         

Segundo single que se extrae de la producción "Hairless Toys" de la británica Róisin Murphy que también dirige el video para "Evil Eyes", en donde la Murphy se presenta como madre, esposa y amante donde trata de llevar el control de los tres roles pero al final sucumbe y termina realizando varias cosas para llamar la atención por lo que amerita asistencia médica según su marido.

Primicia: What Went Down

        

La banda británica estrena el single "What Went Down" que se desprende de su homónimo que sale a la venta el próximo 28 de agosto, el video lo dirige Niall O'brien quien nos entrega un video acorde al sonido más brusco y crudo que presenta la banda para este nuevo disco, en donde vemos a una chica huyendo de otras en pleno mar y que logran darle alcance y un cuate esperando que un potene pit bull se lo devore, al final no es más que una ilusión.

In Memoriam: Muere Chris Squire Legendario Bajista De Yes

Ha muerto el legendario bajista Chris Squire, miembro original y fundador de la renombrada banda de británica Yes, a los 67 años en Phoenix, Arizona.

Su muerte fue confirmada por el tecladista de la banda, Geoffrey Downes quien además comentó que Squire estaba siendo tratado por algunas problemas relacionados con la leucemia desde algunos meses, motivo por el cual no estaría con la banda para las giras de verano y otoño las cuales estaban programadas para comenzar el próximo 7 de agosto.

Chris Squire fue uno de los miembros fundador y el único en haber participado en todos los álbumes de la banda y las giras realizadas hasta ahora, toda una leyenda que comenzó a forjarse en 1968 cuando formó la banda que llegaría a ser muy bien conocida por su única combinación de rock, jazz, folk y música clásica que daría origen al llamado "Rock Progresivo" junto a otras bandas de la misma talla como King Crimson o Emerson, Lake and Palmer. 

Pero el éxito tardó un poquito, y no fue sino hasta 1971 cuando lanzarón "The Yes Album" seguido de "Fragile" de 1972 ambos lanzados en Estados Unidos bajo el sello Atlantic que la banda comenzó a gozar del merecido éxito, y que les ha permitido mantenerse hasta el último lanzamiento "Heaven & Earth" bajo el sello Frontiers el año pasado. El estilo de tocar el bajo de Squiere, era único a menudo mélodico lo cual marco un elemento clave en el sonido de Yes, sin duda este virtuoso autodidacta, ha sido citado por númerosos bajistas del rock como una gran influencia.

El también vio acción en la composición como en las vocales harmonicas, entre sus contribuciones mejor conocidas figuran "I've Seen All Good People" y la archifamosa "Owner Of A Lonely Heart" grabada en 1983 y acompañada de un fabuloso video que hizo epoca en MTV y que ayudo a que la banda tuviera su primer y único número 1 en toda su carrera. 

Nacido un 4 de marzo de 1948 en Londres, Squire se convirtio en músico profesional poco tiempo después de dejar la escuela, formo una banda llamada Syn antes de unirse con el vocalista Jon Anderson, el guitarrista Peter Banks y el teclista Tony Kaye para formar Yes, el guitarrista Banks dejó la banda luego de dos álbumes de estudio y fue reemplazado por Steve Howe quién murió en el 2013, Jon Anderson y Rick Wakeman entraron y salieron varias veces de la banda por lo que Squire fue el último miembro original aún a bordo.

Rocktrospectiva: Los 30 Años De Steve McQueen

Lanzado un 26 de junio de 1985, "Steve McQueen" era el segundo álbum de estudio de la banda de pop sofisticado/indie/electropop británica Prefab Sprout", producido por el legendario Thomas Dolby donde los soniditos pasaron a estar más pulidos y controlados, además de la llegada de un nuevo miembro a la banda, Neil Conti en la batería.

El álbum tuvo que cambiar su nombre original por el de "Two Wheels Good" otro nombre fabuloso para poder lanzarlo en los Estados Unidos, ya que la familia del actor estadounidense no permitio que se utilizará el nombre del actor, a pesar de todo el título era un guió al actor y su eterna pasión por las motocicletas, lo cual quedó reflejado en la portada donde la banda posaba encima de una preciosa Triumph de la época. El disco tuvo un éxito relativo ya que en el Reino Unido logro alcanzar el puesto 21 mientras que en los Estados Unidos fue 180 en el top 200 del Billboard.

La historia comienza a gestarse cuando en un episodío para la BBC Radio 1, el músico y productor Thomas Dolby habló muy bien del track "Don't Sing" de su disco "Swoon" de 1984, eso motivo que la banda lo contactara para producir su nuevo disco, luego el propio McAloon le presentó una serie de tracks a Dolby que había escrito, un total de 40 a 50, a lo Dolby terminó escogiendo entre 10 a 12 de sus temas favoritos, para después planear que se iba a grabar.

Las sesiones comenzarón en el otoño de 1984, en el Nomis Studio del oeste de Londres, luego se mudaron al Marcus Studios para una grabación más acorde, entre sesiones amigables se fue desarrollando todo ya que la banda le tenía mucha estima y admiración a Dolby, a cambio el propio Dolby trataba de seguir una línea adecuada para no diluir las cosas de McAloon.

El sonido del disco deambulo entre una producción de corte pop-jazz típica de Dolby, que aderezaban los temas de McAloon que incluían: amor, infidelidad, arrepentimiento, nostalgía y decepciones amorosas, todo esto ayudo a que el disco lanzara sus primeros singles exitosos como "When Love Breaks Down" magnifico y sofisticado tema que fue lanzado miles de veces hasta entrar en el gusto gringo, "Goodbye Lucille No. 1" la fabulosa "Bonny" y por supuesto "Appetite" que los colocaron en el mismo bando electropop que nuestros consentidos Pet Shop Boys.

Esto hizo que el disco tuviera una crítica fabulosa logrando llegar al puesto 4 del top de álbumes de NME de 1985 , el mismo impacto tuvo para The Village Voice posición 28, y para Chris Heath de Smash Hits terminó convenciendose que McAloon era uno de los mejores escritores de todos los tiempo, incluso para Spin en la reedición del mismo lo llegó a considerar como un disco elegante, un clásico menor y la producción de Thomas Dolby como su logro más supremo.

El problema fue que se le subío a la cabeza a McAloon que bien merecido lo tenía, y llegó afirmar que era mejor que John Lennon, lo cual para la época todavía resultaba aberrante y terminaron dandole al traste con el apoyo que los medios a pesar que después se disculpó.

Sin duda aquellos eran tiempos muy extraños, pero le valieron al disco pasar a la inmortalidad y figurar entre las listas de los más grandes álbumes, desde ser considerado el disco definitivo del pop sofisticado de 1985, pasando como un gran disco de indie pop, hasta un clásico de mediados de los 80's a pesar de que la banda no puede considerarse como parte de un movimiento en particular después de todo.

Steve McQueen/Two Wheels Good Tracklist

1. Faron Young

2. Bonny

3. When Love Breaks Down

4. Goodbye Lucille #1

5. Hallelujah

6. Moving The River

7. Horsin Around

8. Desire As

9. Blueberry Pies

10. When The Angels

11. The Yearning Loins*

12. He'll Have To Go*

13. Faron*

*Two Wheels Good U.S. edition

Primicia: One Great Song And I Could Change The World

        

Austin Williams y su banda Swin Deep nos entregan el segundo single de su producción "Mothers", cuyo título "One Great Song And I Could Change The World" es bastante optimista y pretenciosa a la vez, pero al parecer le esta resultando.

La Noticia: Richard Hawley Revela Detalles De Su Nuevo Disco

 

El crooner de Sheffield, Richard Hawley ha revelado algunos detalles de lo que será su nuevo disco, el cual lleva por nombre "Hollow Meadows" y que será lanzado el próximo 11 de septiembre vía Parlophoe.

 

Se trata del disco que precederá al ganador del premio Mercury, "Standing At The Sky's Edge"  siendo el 8avo., disco de estudio en toda su carrera. Para Hawley, el nuevo disco ha sido mucho más simple de lo que imaginado, ya que para él es mucho más fácil cuando se vive la vida tranquilamente y no se esta atado a cosas que estan más allá del control humano, simplemente hay que hacer música, pegarsela y esperar que uno haga algunos amigos, no es complicado, no lo creo, en fin que todavía hay algo honorable en ello.
Además agregó, que la influencia por escribir canciones en un período reciente de enfermedad ayudo mucho, "me rompí la pierna, y jodí mi espalda" reveló, y que actualmente esta pasando algunos meses sin poder moverse, por lo cual esto me hace pensar mucho en la naturaleza de las cosas. Esa clase de confianza, podría hacerte negativo pero la verdad es que me ha hecho concentrarme en tratar de pensar en buenas cosas, hacer un buen balance y equilibrarse, si quizás suene a basura pero creanme, cuando estas recostado sobre tu espalda sin poder moverte por casi cuatro meses y medio, las mierdas más raras corren a través de tu cabeza lo cual es bastante extraño.
 

Por último Hawley ha revelado los nombres de algunas luminarias del indie que aparecen colaborando en su disco, empezando por Jarvis Cocker de Pulp, Rebeca Taylor de Slow Club y por supuesto el sonido de sus hijos jugando al football.

La Noticia: David Bowie Recluta A Dexter Para Nuevo Musical Llamado "Lazarus"

 

El legendario David Bowie esta por trabajando en una nueva obra de teatro basada en su film de 1976 "The Man Who Fell To Earth", la cual vio una imagen del músico interpretando a un extraterrestre alcoholico llamado Thomas Newton.

 

Entre los personajes que participarán en el musical se encuentra a Michael C. Hall mejor conocido por su papel de aquel médico forense asesino en la serie "Dexter", además de haber participado en otras series como "Six Feet Under", esta vez el actor encarnará al extraterrestre Newton.

 

El nuevo show ha sido co-escrito con la guionista irlandesa Enda Walsh y será dirigada por el director belga Ivo van Hove y llevara como nombre "Lazarus",  de igual manera se ha confirmado que el show tendrá nuevas canciones de Bowie y nuevos arreglos en viejas canciones.

Van Hove comentó al respecto: Algunas de las canciones suenan como si ya las hubieran escuchado, como clásicas y romanticas canciones, ya que sus canciones son muy romanticas, y también hay canciones acerca de la violencia, si esa fea palabra que nos rodea, por eso es que esas canciones estan aquí. 

 

De igual manera el director comentó que Bowie no estara sobre el escenario,  sobre el show basado en la película "The Man Who Fell To Earth" fue lanzada originalmente en 1976, esta contó con la participación de David Bowie junto a Rip Torn, Candy Clark, Buck Henry y Bernie Casey, fue dirigida por Nicolas Roeg y basada en la novela del mismo nombre de Walter Tevis de 1963.

Las Imágenes: Glastonbury Desde El Aire

Increibles imágenes tomadas desde el aire en visperas del inicio del Festival de Glastonbury 2015, se puede apreciar minusculas imágenes de este espacio campestre llena de coloridas tiendas de campaña, vehículos estacionados de manera muy ordenada, algunas extensiones abiertas y por supuestos algunos de los escenarios que albergarán las presentaciones de buenos artistas con la mera excepción de Kayne West.

Cerca de 200,000 personas asistiran estos cuatro días que durara el festival como es de costumbre, los números son impresionantes si se toma en cuenta que para estos días, la cantidad de gente que llega por motivo del festival supera con creces la población de algunas localidades cercanas.

Primicia: Transmitters

         

El cuarteto británico Sauna Youth presentan el euforico "Transmitters" single que se desprende de su producción "Distractions" y cuyo video ha sido dirigido por Gary McQuiggin.

In Memoriam: Adios A La Diva Laura Antonelli

Una de las últimas divas de la edad de oro del cine italiano, Laura Antonelli ha muerto a los 73 años a consecuencia de un infarto en su pequeño hogar en Ladispoli al oeste de Roma.

La muerte fue confirmado por Roberto Ussia Spinaci, el encargado de los servicios sociales en Ladispoli, ya que desde el 2009 que se le viene dando ayuda debido a su deplorable estado de salud que con el tiempo se fue agravando.

Aunque quizás la diva había muerto unos 10 años antes tras el fiasco de "Malizia 2000" y que le dejó graves secuelas fisicas deformandola hasta convertirla en algo totalmente diferente que por lo que se le conocia y logro fama en el cine.

Laura Antonac nacío un 28 de noviembre de 1941 en Pola, parte de Istria en aquel entonces todavía de Italia y que luego fue ocupada por Yugoslavia y ahora parte de Croacia, luego de la Segunda Guerra Mundial, sus padres terminaron viviendo en un campo de refugiados en Napoles, donde su padre después conseguiría volverse en un administrador de hospital. Originalmente, Antonelli esta destinada a volverse maestra de matematicas, pero sus padres tenían otras ideas, las obligaron a tomar clases de gimnasia durante su adolescencia, que por aquel entonces se sentía fea e insignificante.

Comenzó a aparecer en comerciales de televisión y llegó a trabajar como presentadora de televisión pero un mes después fue despedida por que era considerada muy tiesa, uno de esos comerciales atrajo la atención de un director de cine, gracias a sus ojos verdes esmeraldas, y su definida y fina figura, comenzando así su carrera a mediados de los años 60's y la cual se prolongó hasta por un cuarto de siglo apareciendo en más de 40 filmes.

La diva explota gracias a su papel de sirvienta seductora de un padre y un hijo en "Malizia" lo que le vale el éxito internacional y el poder trabajar con directores de la talla de Luchino Visconti, y Federico Fellini, llegando a compartir fama con artistas de la talla de Bardot, Loren y Lollobrigida como parte de esas actrices europeas que protagonizaban un tipo de cine de corte inocente pero muy soft-core.

Se caso con Enrico Piacentini un publicista con el que muy pronto termino en divorcio, luego comenzó una relación con el actor francés Jean-Paul Belmondo con quien protagonizo varios filmes, de hecho vivieron bajo el mismo techo durante 10 años pero nunca se llegaron a casar. 

Antonelli trabajo en el cine y la televisión hasta 1991, unos años antes fue convencida por Salvatore Samperi de protagonizar "Malizia 2" eso debía significar el gran regreso de la diva, pero terminó en un gran fiasco e infierno para la actriz, ya que para el papel se sometío a una serie de cirugías que lo único que le hicieron fue desfigurarle el rostro cayendo en una gran depresión, lo cual acabo en la dependencia de las drogas y luegoe detenida por posesión y tráfico de drogas sentenciada a arresto domiciliario.

A partir de aquí comenzó la espiral descendente de la actriz, internada en 1996 en psiquiatricó, luego la artista poco a poco fue desvaneciendose hasta irse apartando de la vida real, perdió contacto con el mundo y pasara largas horas escuchando Radio Maria. 

En el 2010 Lino Banfi fue a visitarla y quedo impresionado por el estado y la forma en que vivía la otrora diva del cine italiano, por lo que escribío una carta al entonces primer ministro Silvio Berlusconi en busca de ayuda, al final de sus años la diva vivía de 510 euros de una pensión, la iglesia y algunos fans que le enviaban dinero y regalos. 

Primicia: Something Like Happiness

        

La banda británica The Maccabees estrena el video de su nuevo single "Something Like Happiness" el cual ha sido dirigido por Joe Connor quien busco crear un punto clave para hacer ver lo mundado de una manera genial, lo grotesco en hermoso y lo olvidado en prominente, lo cual es un tema más que obvio en el disco, todo lo que aquí se ve es real nada es falso todo existe pero se ha hecho de una manera para que se vea diferente.

Primicia: A Song For Our Grandfathers

         

La banda Future Islands nos entrega su último single llamado "A Song For Our Grandfathers" con un video bastante apropiado para la canción con los miembros de la banda compartiendo con familiares en especial sus abuelos durante un día de campo familiar, mejor interpretación para el video no podía tener el director Jay Buim para los autores de la archifamosa "Seasons (Waiting On You)

La Noticia: Glastonbury Podría Cambiar De Sede

 

Michael Eavis el fundador del festival de Glastonbury, ha exclamado que el sitio en donde se lleva a cabo el festival anual británica podría cambiarse en el futuro. Glastonbury el legendario festival de música británica tiene lugar entre el 24-28 de junio en el sitio de Worthy Farm en Pilton, Somerset desde su inauguración en 1970 cuando se conocía como Pilton Pop, Blues & Folk Festival.

Eavis actualmente de 79 años ha comentado que los crecientes problemas en los escenarios del festival para la familia Eavis debido a que no cuenta en propiedad muchos de los terrenos en donde el lugar se lleva a cabo, y todo porque solo posee la mitad de los terrenos en una entrevista al matutino Sky News.

 

Por ejemplo, en donde se lleva a cabo el Pyramid, toda la tierra le pertenece a otras personas, por lo que esto es un problema a largo palza, por eso es que quiero ubicar un lugar en donde yo pueda poseerlo todo, ya que es la situación ideal, pero eso será a largo plazo.

 

El Festival de Glastonbury reune a un total de 135,000 fánaticos de la música cada año, este 2015 el evento tendrá como platos fuertes a Florence + The Machine, The Who, Motörhead, Paul Weller, Paoma Faith, Patti Smith, Alt J, y The Chemichal Brothers entre otros.

Discos: Dog Man Star - 20th Anniversary Live At The Royal Albert Hall

La legendaria banda británica Suede anuncia el lanzamiento para este 4 de septiembre de su nueva grabación: Dog Man Star  - 20th Anniversary Live At The Royal Albert Hall, la cual estará disponible tanto en single CD set, 4LP heavyweight vinyl y 2CD set.

La grabación registra el retorno triunfante de la banda, luego de su presentación en el 2010 en apoyo a la Teenage Cancer Trust, la misma fundación caritativa les pidio que volvieran a presentarse, pero esta vez en el Royal Albert Hall en marzo del 2014, por lo que la banda aprovecho la oportunidad de interpretar en su totalidad, el disco "Dog Man Star" aprovechando el 20 aniversario de lanzamiento del mismo.

El set interpretado en aquella ocasión incluye un acompañamiento de cuerdas, así como una hora por completo de los lados B de Dog Man Sater y por supuestos una gran selección de sus grandes éxitos, en total son 26 tracks que vienen presentados en 4 fuerte vinilos así como un sed de CD double y un libreto de 32 páginas con fotos y la crónica de aquella noche cuando el evento tuvo lugar como parte en apoyo a la Teenage Cancer Trust.

Dog Man Star - 20th Anniversary Live At The Royal Albert Hall Tracklisting: 

Dog Man Star - 20th Anniversary Live At The Royal Albert Hall - CD  

1. Introducing The Band
2. We Are The Pigs
3. Heroine
4. The Wild Ones
5. Daddy’s Speeding
6. The Power
7. New Generation
8. This Hollywood Life
9. The 2 Of Us
10. Black Or Blue
11. The Asphalt World
12. Still Life 

Dog Man Star - 20th Anniversary Live At The Royal Albert Hall – 4LP + 2CD

LP A
1. Introducing The Band
2. We Are The Pigs
3. Heroine
4. The Wild Ones LP B
1. Daddy’s Speeding
2. The Power
3. New Generation LP C
1. This Hollywood Life
2. The 2 Of Us
3. Black Or Blue LP D
1. The Asphalt World
2. Still Life 

ENCORES [CD 2]

LP E
1. Killing Of A Flashboy
2. My Dark Star
3. Whipsnade LP F
1. Together
2. Filmstar
3. Trash
4. Animal Nitrate LP G
1. It Starts And Ends With You
2. The Living Dead
3. For The Strangers
4. So Young
5. Metal Mickey LP H
1. Beautiful Ones
2. Stay Together 

Libreto de 32 páginas acompañado de maravillosas e impresionante imágenes de Paul Khera del concierto, una fabulosa critíca del concierto por el periodista Mark Beaumont, y notas especial por el cantante Brett Anderson.

Discos: How Big, How Blue, How Beatiful

Tercer álbum de estudio de la banda británica comandada por la hermosa Florence Welch y bajo el sello Island, antecede al "Ceremonials" del 2011 y ha sido producido por Markus Dravs, mientras que Paul Epworth terminó por producir "Mother". 

Para Welch el disco es una de los más personales gracias a una etapa en la que vivio al borde de un ataque de nervios, a pesar que la disquera le dio todo el tiempo necesario, la artista decidio tomarse el tiempo necesario para pensar mejor las cosas, ya que estaba teniendo un tiempo bastante inestable.

Por eso es que esta vez, las canciones han sido mucho más enfocadas en la realidad que en la metáfora y la fantasía que la caracterizó en el disco anterior, por ejemplo si Ceremonials trataba sobre la muerte y el agua, y la idea de escape o la trascendencia a través de la muerte, este nuevo disco se enfoca en ver como se aprende a vivir y amar en el mundo en vez de escapar del mismo. Unicamente se le escapo una canción sobre el agua la cual es la fabulosa "Ship To Wreck" que fue el 2do. single del disco.

El disco ha sido una de los más variopintos en cuanto a producción, Welch quiso que fuera producido por Dravs el hombre detrás de Homogenic de Björk de 1997, ya que tenía las capacidades orgánicas y electrónicas para el mismo, aparte de los sonidos grandes como trompetas y una sección de metales que se incluye en el disco, finalmente los arreglos fueron realizados por Will Gregory parte del dúo Goldfrapp, destacando el tema que da el nombre al disco "How Big, How Blue, How Beautiful" 

El álbum realmente convence a la primera escuchada, ya que casi no hay actualmente chicas que tengan el poder que tiene Welch, lo cual es un pro al disco, sin duda es una fina colección de variados temas perfectamente ordenados y arropados con grandes arreglos musicales, sin dejar por un lado las letras inteligentes de la Welch, la banda suena excelente y sabe como ejecutar en el momento perfecto los temas que componen este gran disco, el cual ya ha dado muestras de su poder gracias a los singles que se ha extraido desde la excelente y poderosa "What Kind Of Man" donde la Welch se luce sin duda pasando por la mélodica y encantadora "Ship To Wreck" hasta la reflexiva "St. Jude".

Por estos motivos estamos hablando probablemente del disco del año o por lo menos de uno de los mejores en lo que va de este 2015.

How Big, How Blue, How Beatiful Tracklisting:

1. Ship To Wreck

2. What Kind Of Man

3. How Big, How Blue, How Beatiful

4. Queen Of Peace

5. Various Storms & Saints

6. Delilah

7. Long & Lost

8. Caught

9. Third Eye

10. St. Jude

11. Mother

Primicia: Black Lake

        

La islandesa Björk ha revelado su nuevo video perteneciente al single "Black Lake" con diez minutos de duración, el clip ha sido filmado en su natal Islandia y la dirección corrio a cargo de Andrew Thomas Huang, aparte la cantante también ha lanzando una serie de remixes de su disco Vulnicurapor gente como Mica Levi, Lotic, Katie Gately y Kramphaft los cuales estan disponibles aquí: Vulnicura Remixed

Primicia: Mercy

        

La banda británica Muse estrena el video de su nuevo single "Mercy" en el video la banda presenta un escenario sombrío imaginando un future incierto y futuristico de un mundo lleno de clones, dirige Sing J. Lee.

Primicia: Laughing In The Sugar Bowl

         

La banda estadounidense Veruca Salt vuelve tras casi veinte años de ausencia de lo que fuera su último disco lanzado en 1996, su sonido sigue siendo crudo y poderoso y esta vez traen su nuevo single "Laughing In The Sugar Bowl" el cual se desprende de su nuevo disco "Ghost" que saldra al mercado el próximo 10 de julio, el video lo dirige Tim Rutilli.

In Memoriam: Muere El Villano Culto Christopher Lee

El pasado 11 de junio se dio a conocer oficialmente la noticia, que el actor británico Christopher Lee había muerto a los 93 años, en realida su muerte había sido el 7 de junio pero por petición de su esposa, esta no se había dado a conocer.

La noticia fue dada por un portavoz del registro civil del barrio londinense de Kensington y Chelsea en donde el pasado 8 de junio comentaba: "tengo el certificado de defunción que prueba que el actor Christopher Lee falleció el pasado 7 de junio, sin más detalles que revelar como la causa de su muerte.

Lee era hijo de un militar británico y una condesa italiana, nacío un 27 de mayo de 1922, teniendo una comoda niñez, este creció en el elegante barrio de Belgravia, cuando tenía 6 años, sus padres se divorciaron y su madre después terminó casandose con un banquero, quién mantuvo el mismo nivel económico hasta su bancarrota en 1939. Lee estudio en el Wellington College y luego se unió a la Royal Air Force donde sirvió en inteligencia y en las fuerzas especiales durante la Segunda Guerra Mundial.

De una gran altura, Lee recuerda como esto le acarreo muchos problemas durante su nuñez, y luego en su carrera ya como actor de cine, tras la guerra un primo suyo le sugrio que probara la actuación, y lo introdujo al estudio de cine en Londres llamado, Rank en donde comenzó todo. A la edad de 35 años, el actor encarno a la creatura del film de Terence Fisher, "The Curse Of Frankenstein",  y un año después terminó encarnando al conde Dracula en el filme "Dracula del mismo director, lo que fue moldeando su imagen a este tipo de papeles oscuros y sombríos, de hecho su look de maligno y perverso permanecía intacto aún cuando estaba ya en sus últimos años.

En 1961, Lee se caso con la ex modelo danesa Gitte Kroencke con la que tuvo una hija llamada Christina, manteniendo hasta la fecha un matrimonio muy estable, tras lo éxitos conseguidos con el papel de esos villanos y gracias a su imponente presencia y profunda voz, Lee terminó especializandose en papeles de villanos entre los que destacamos, a Scaramanga en "The Man With The Golden Gun", de la serie de James Bond, también aparecio en la "Momia" junto a Peter Cushing, "The Wicker Man", "Dracula Has Risen From The Grave", "1941" y muchas más en donde encarnada siempre a personajes oscuros y malignos.

Pero Lee, no quiso encasillarse en papeles de villanos y buscó realizar otro tipo de papeles más dramaticos, durante los 80's y parte de los 90's permanecio en la sombra, hasta que fue nuevamente llamado para personificar al villano Saruman en "The Lord Of The Rings" y luego un papel en la nueva secuela de "Star Wars" lo cual según dijo el actor, terminó por romper el encasillamiento con Dracula.

Al final, Lee comentó que la verdadera historia de su vida siempre fueron los filmes de culto, terminando por disfrutar los personajes de villanos, ya que se puede hacer mejor actuaciones, ya que incluyen muchos matices, se puede ser muy cruel o encantador a la vez, y por si fuera poco, hasta se atrevio con el Heavy Metal, llegando a ser considerado un heróe dentro de los amantes del metal, publicando varios discos entre ellos "Metal Knight" que aparecio en mayo del 2014, un año antes se había convertido en el artista de mayor edad con una canción en las lista de Billboard.

La Noticia: El Logo De Los Sex Pistols Aparecerá En Tarjeta De Crédito

 

 

Virgin Money acaba de revelar una serie de motivos de corte punk , las cuales apareceran en sus tarjetas de crédito, entre las que destacan el arte de portada de la legendaria banda Sex Pistols.

 

El banco, fue fundado por Richard Branson en 1995, presento dos nuevos diseños para adornar sus tarjetas de crédito, las cuales presentan el arte de portada del álbum de los Sex Pistols "Never Mind the Bollocks, Here's The Sex Pistols" y una tercera tarjeta que viene con el arte del famoso single "Anarchy In The UK".

 

Durante la conferencia de prensa, Virgin Money dijo: "Es tiempo que los consumidores pongan un poco de rebelión a sus bolsillos", la directora del banco "Michele Green también añadio lo siguiente: "Con el lanzamiento de estas tarjeta, queriamos celebrar la herencia y la diferencia de Virgin", en su momento The Sex Pistols desafiaron todo lo establecido, tal y como lo estamos haciendo nosotros ahorita. 

Los Sex Pistols firmaron con el sello Virgin en mayo de 1977, a lo que Richard Branson dijo: Aún cuando han pasado casi 40 años, The Sex Pistols siguen provocando", sea como sea, son ustedes los que tienen la última palabra, sea que se hayan vendido o no, la banda ya venía coqueteando con todo estos desde hacía algunos años.

 

Mientras tanto, John Lydon ex líder de la banda, esta preparandose para lanzar un nuevo disco con Public Image Ltd., llamado "What The World Needs Now" se trata de su 10mo., disco de estudio, el cual fue grabado en el estudio de Steve Winwood, el cual saldrá el próximo 4 de septiembre, precedido por el single "Double Trouble" el próximo 21 de agosto.

El tracklisting del disco es el siguiente:

1. 'Double Trouble'
2. 'Know Now'
3. 'Betty Page'
4. 'C'est La Vie'
5. 'Spice Of Choice'
6. 'The One'
7. 'Big Blue Sky'
8. 'Whole Life Time'
9. 'I'm Not Satisfied'
10. 'Corporate'
11. 'Shoom'

La banda también anuncio los detalles de su tour que abarcara, el Reino Unido, y Europa comenzando en Glasgow para luego pasar en Manchester, Bristol, y Londres por supuesto.

Primicia: Shine

        

La banda británica Years & Years ha estrenado una segunda versión del video para su nuevo single "Shine" que se desprende de "Communion" su disco debut que sale el próximo 10 de julio, como dice el vocalista, el tema trata sobre la sensación de enamorarse para lo cual se inspiraron en filmes como E.T., la rescatada Poltergeist y por supuesto Close Encounters OF The Third Kind en un video bastante entretenida y con buenos efectos.

Primicia: Piss Off

        

Ahora si, se nos viene el video oficial del single "Piss Off" esta vez se las ingeniearon en plan kung-fu con las cabezas de de todos los protagonistas del proyecto lanzando efectos sobre las azoteas de edificios que parecen sacados de algún videojuego.

Primicia: Miniskirt

        

La banda canadiense Braids estrena el video de su nuevo single "Miniskirt" dirigido por Kevan Funk quien nos presenta a la cantante Raphaelle Standell-Preston interpretando el tema en diferentes lugares que van desde un invernadero, una sala, parajes silvestres y escenarios relajantes meintras esta cubierta en algunos casos por pintura plateada y una gran cola de cabello, una especie de catarsis emocional en una tema que comienza tranquilo y poco a poco va aunmentando de intensidad, el disco del trío "Deep In The Iris" ya se encuentra en el mercado desde mediados de abril.

La Reedición: Supergrass La Relanzar Edición 20th. Aniversario De "I Should Coco"

En plena epoca de nostalgía britpopera, ahora llega el turno para Supergrass, aquel trío británico que se diera a conocer entre 1994/1995 gracias al éxito de su contagiosa "Alright", ahora la banda se prepara para la celebración del 20th. aniversario de su disco debut "I Should Coco" para el próximo 4 de septiembre. 

El disco de 1995 viene ahora en dos ediciones: vinilo de 180 gramos y edición deluxe de 3 CD's, ambas incluyen B-sides, demos, y grabaciones en directo a parte del libreto con imágenes inéditas de aquella epoca maravillosa. 

Para Gaz Coomes líder y vocalista de la banda ha dicho lo siguiente: "es genial que esta re-edición de aniversario ya esta tomando forma, hay mucho material, geniales tomas desconocidas, track inéditos y canciones como bono las cuales son parte del disco, y es que todavia sentimos mucho amor y recuerdos por "I Should Coco" añadio". 

Entre el material desconocido para lanzar estara una colección de rarezas y lados-B de aquella era, entre las que se incluyen "Stone Free" la cual recibe su primer lanzamiento digital, ademas de demos caseros que sacamos de los archivos de la banda cuando acaba de firmar para Parlophone.

Sin duda "I Should Coco" fue uno de los discos emblematicos de la era brit-pop y del surgimiento de la Cool Britannia, como se dice, el brit-pop nunca fue una cosa entre Suede, Blur y Oasis, también aparecieron bandas como Supergrass que tuvieron su momento, a pesar que ahorita Gaz Coombes no tiene interes alguno de reunir a la banda pero quien sabe dentro de 5 años todo puede cambiar.

I Should Coco 20th. Anniversary Deluxe Edition tracklist:

1. 'Caught By The Fuzz' (Acoustic)
2. 'Odd?'
3. 'Wait For The Sun'
4. 'Sex!'
5. 'Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)'
6. 'Ju Suis Votre Papa Sucre'
7. 'Stone Free'
8. 'I Believe In Love'
9. 'I'd Like To Know'
10. 'Caught By The Fuzz'
11. 'Mansize Rooster'
12. 'Alright'
13. 'Lose It'
14. 'Lenny'
15. 'Strangeones'
16. 'Sitting Up Straight'
17. 'She's So Loose'
18. 'We're Not Supposed To'
19. 'Time'
20. 'Sofa (Instrumental)'
21. 'Time To Go '93'

Dos discos adicionales con material tomado de directos en Bath Moles (Octubre 1994) y La Route Du Rock (Agosto 1995)

In Memoriam: Muere El Carismatico Nick Marsh

 

Nick Marsh, cantante, guitarrista y líder de la banda Flesh For Lulu, ha muerto a consecuencia de un fuerte cancér el cual se le había diagnosticado en el 2014, a principios de esta semana fue enviado a cuidados intensivos luego de que la enfermedad fuera ya imposible de curar.

 

Tenía 53 años y detrás de él, dejó todo un legado dentro de la música alternativa, la cual comenzó en 1982 cuando fundó la banda Flesh For Lulu en la que permaneció hasta una década después, y de la que se desprendio un genial single "Postcards From Paradise", también tuvo roles destacadaos en bandas como The Urban Voodoo Machine y fue miembro de The Deep junto a su esposa Katahrine Blake de Miranda Sex Garden y The Medieaval Baebes. 

El artista se vio impresionado por el apoyo incondicional de sus fans en Facebook a principios de este año, su última presentación fue con Flesh For Lulu en abril pasado, el artista dejá detrás a dos hijas, Ava Sophia y Rosa.

Primicia: Stonemilker (360º Virtual Reality)

        

La islandesa Björk estrena el clip de su single "Stonemilker" en una versión totalmente diferente de la revelada a principios de año, además viene acompañado de un original video interactivo con efectos de 360º el video fue filmado totalmente en Islandia y cuenta con la dirección de Andrew Huang, quien comentó que la idea surgió luego de ver la locación costera donde iban a filmar la cual proveía una genial panoramica de 360º que encaja perfectamente con el movimiento en fuga ciclica de la canción, la artista declaró también que por medio de este video, la gente podrá sentirse como si en realidad estuviera sentada en la playa rodeada de músicos.