Primicia: Maybe You're The Reason

         

Amber Bain aka The Japanese House presente el minimalista video del single "Maybe You're The Reason", nuevo corte de su producción "Good At Falling" de corte relajado suave synth pop de uno de sus mejores tracks en donde refleja las dificultades sentimentales al hacer falta el ser amado que junto al toque de soledad que da el apartamento y las tomas de la ciudad le dan ese aire profundo y desgarrador al tema a pesar que se trata de una balada entre suave y movida, el video corre a cargo de Harvey Pearson.

Rocktrospectiva: El Recordado "The Works" Cumple 35 Años

El onceavo álbum de estudio de la banda Queen "The Works" cumple 35 años de haber sido lanzado bajo el sello EMI en el UK y Capitol en los Estados Unidos, y es uno de los más recordados en especial por los singles "I Want To Break Free" y "Radio Ga Ga" que tuvieron alta rotación en Guatemala entre otros países.

El disco vio el resurgimiento del sonido rock cortesía de Brian May y Roger Taylor, incorporando la estela retro futurista y la música electrónica de Freddie Mercury y el sonido funk de New York de John Deacon. Bajo estas influencias se metieron al estudio Record Plant en Los Ángeles y Musicland Studios en Munich entre agosto de 1983 y enero de 1984, dándole el nombre de "The Works" que viene de una frase hecha por Roger Taylor en contra la censura en especial por el video "I Want To Break Free" que fue censurado, y que gracias a eso la banda se negó a salir de gira por los Estados Unidos, lo cual afectaría sus ventas por allá pero curiosamente mejoraría a nivel mundial en especial Europa.

Tras lo que parecía ser un período de vacaciones después de la gira de 1982, la banda busco caminos separados pero la tranquilidad fue lo menos que tuvieron, proyectos paralelos y el asunto de su separación de Elektra para irse con la EMI, así que entre todas estas cosas emergió "The Works", siendo considerado el primer álbum real de la banda en mucho tiempo en donde por fin se podía sentir un festin de rock, la composición había mejorado en comparación a "Hot Space" lo cual ya era un halago en cierta forma.

Del disco salieron cuatro singles "Radio Ga Ga" el cual tiene un origen muy curioso ya que viene de una frase dicha por el hijo de Roger Taylor: Radio Ca Ca, así que fue adaptada y Mercury la termino de construir para darle el sonido característico al tema lleno de electrónica y sintetizadores no digamos el video que tenía escenas del filme "Metropolis" y que marcó una época sin duda, luego vino "I Want To Break Free" compuesta por John Deacon y que es la más conocida por su video en donde los miembros salen vestidos de mujer, idea que se le ocurrió a Taylor para homenajear Coronation Street un programa muy famoso en el Reino Unido y que también es de las más conocidas y hasta la fecha tocadas en todo el mundo, otros dos singles salieron también como "It's A Hard Life" y "Hammer To Fall" pero no estuvieron en programación al menos en Guatemala.

Popularmente es uno de los discos más conocidos en Guatemala, por la fuerza que tuvieron esos dos singles, sus videos solían aparecer en Musicales del Trece y Constelación Rock muy seguido, no digamos en las radios que hasta la fecha no hay semana que alguno de estos dos suene, incluso recuerdo que "I Want To Break Free" solía aparecen en un anuncio de combustible de una conocida marca y que aparecía los lunes generalmente por las noches mientras uno miraba las series de televisión de la época, y por supuesto "Radio Ga Ga" cuyo video solía darme miedo por las escenas apocalípticas que tenían que aquel entonces no sabía que era del filme "Metropolis" mezclado con escenas de la Segunda Guerra Mundial pero que sin duda traen enormes recuerdos de esa época ochentera cada vez más distante.

The Works Track List:

1. Radio Ga Ga

2. Tear It Up

3. It's A Hard Life

4. Man On The Prowl

5. Machines (Or Back To Humans)

6. I Want To Break Free

7. Keep Passing The Open Windows

8. Hammer To Fall

9. Is This Is The World We Created...?

Discos: I Trawl The Megahertz

Lanzado originalmente en el 2003 "I Trawl The Megahertz" aparecío como un disco en solitario de Paddy McAloon, predominantemente instrumental y experimental, el disco fue considerado una especia de rareza, y no supo mucho del disco quizás porque no recibío la promoción adecuada, aunque ya por aquel entonces McAloon se encontraba convaleciente por una rara enfermedad que le afecto las retinas de sus ojos y que lo dejó ciego por una temporada.

Sin poder ver nada, pasaba los días en su casa encontrando comfort al escuchar transmisiones de radio de onda corta que incluían programas de charlas, llamadas a programas y documentales, por lo que decidío grabar esas conversaciones y fragmentarlas, para luego agregarles letras y líneas de otras fuentes, dotandolo de suficiente material para un álbum. Entonces decidío mezclar el disco con música clasica, jazz, pop de cámara y orquestraciones en una reminiscencia de artistas como Claude Debussy y Maurice Ravel que son dos de sus compositores favoritos.

El disco tenía una curiosa estructura, eran 9 temas siendo la primera, un corte de 22 minutos y pico con una narración y un fondo instrumental entre el Jazz con reminiscencia de Coltrane y por supuesto el pop de cámara, luego se viene el resto de temas con un duración normal por track en donde la mayoría son instrumentales, excepto por un par de temas, el título pues viene de todo esto, a lo que estuvo expuesto en las ondas radiales y que ahora ya escuchandoló detenidamente, pues tiene sentido y no como me parecío hace 14 años que fue cuando lo escuche la primera vez. 

Durante las conversaciones se puede escuchar de todo, los famosos fragmentos de cosas que grabó, el texto que lee Yvonne Connors y que apela un montón de cosas que tan dispares pero fascinantes a la vez, acompañados de movidos violines, florecientes pianos, un estilo de soundtrack a lestilo de Disney, mucha instrumentación de viento y arreglos de cuerda que le dan un toque calido a las conversaciones del disco, agregandole un tono más melancolico y feliz a pesar de las circunstacias que rodearon al disco y sus orígenes, y así transcurre todo el disco lleno de narrativas sobre reverendos Estadounidenses, propaganda Rusa en un documental acerca de una fábrica de tractores, una seríe de números dados al azar que me traen a la mente aquella curiosa historia de la estación radial fantasma rusa que se la pasa dando números y codigos al azar, sonidos de estatica y otra curiosidades más en donde el chiste es que oyente se meta de lleno al mundo de McAloon y dejandose llevar por esa magía de la radio que por ratos parece haber quedado en el olvido, esa magia de cambiar el cuadrante y escuchar que la historia emerga.

El tema "Esprit Du Corps" apela a lo misterioso y paranormal, y luego se viene una narrativa cristiana con "Fall From Grace", entre los temas más bonitos destaca "I'm 49" un tema lleno de fragmentos de emisiones y cuyo título viene de una las locuciones que Paddy grabó al azar, y que sabiamente convirtío en tema destacando una conversación: ¿qué le pasa?, "tengo 49 años y estoy divorciado" y ahí se viene dando la conversación sobre un tema complicado piscologícamente hablando acompañado de un hermoso arreglo, que por ratos me viene a la mente alguna escena de un filme de los 50's en technicolor, destacan también varios temas intrigantes y juguetones como "Orchid 7", la tensa "...But We Were Happy", la bella y a la vez perdida "Sleeping Rough", de acuerdo a los fragmentos es que van saliendo los títulos de cada uno de los tracks dejandonos un buen sabor de boca, quizás por que esta vez si he logrado capturar la esencia y entender el original mensaje que Paddy nos ha querido transmitir.

El disco ha sido remasterizado y ahora esta disponible en vinilo, despertando la curiosidad de los fanáticos de Paddy y su banda, es curioso saber que no se le hizo demasiada bulla a este disco cuando salío originalmente en el 2003, de hecho yo lo conocí de manera accidental cuando estuve de viaje por Puerto Vallarta, en Guadalajara, México en el 2005, cuando en una revista que compre en el aeropuesto de la localidad venía una entrevista a un miembro de Fobia, en donde le preguntaban que estaba escuchando y cuales eran sus últimas canciones descargadas en su Ipod en la época que este arfefacto era la novedad, y curiosamente mencionó este discobajó el nombre de Paddy McAloon que fue como salío originalmente, entonces como buen fan de Prefab Sprout, al regresar de México fuí a preguntar por el disco y nadie me supo dar razón, al final termine escuchando fragmentos del mismo en AllMusic, pero confieso que no me gustó mucho en un principio ya que esperaba escuchar algo del tipo del sonido de la banda, aparte que el nombre me parecía un poco extraño y además deambulaba con un estilo similar a un disco que Pet Shop Boys había sacado con arreglos y orquestaciones de música clásica por aquel entonces, por lo que terminé dejandoló en el olvido, después se vinieron nuevas entregas de Prefab Sprout muy al estilo más indie sophisti-pop, de siempre y eso ayudó a que este raro pero hermoso disco quedará en el olvido.

Ahora 16 años después y bajo una mejor promoción, el disco emerge del olvido capturado de nuevo mi atención, para dejarme boquiabierto gracia a que ahora si lo he podido apreciar de la mejor manera, abriendo mi mente para comprender el porque de los fragmentos, el sonido y hasta el título. Sin duda un trabajo épico lleno de gloria y nostalgía, colocando a McAloon de nuevo en la cumbre de la creatividad y que ironicamente su trabajo sigue siendo tan infravalorado en un mundo lleno de porquería musical que viven premiando y promocionando constantemente.

I Trawl The Megahertz Track List:

1. I Trawl The Megahertz

2. Esprit de Corps

3. Fall From Grace

4. We Were Poor

5. Orchid 7

6. I'm 49

7. Sleeping Rough

8. Ineffable

9. But We We're Happy

Primicia: Who's Been Having You Over?

         

La nueva banda de Pete Doherty The Puta Madres en donde comparte faena con su actual pareja estrenan el clip de su single "Who's Been Having You Over?" quienes le confiaron el video a Roger Sargent quien se metío en colaboración con el colectivo de arte Worship The Ground (Chu & Dr. D) quienes en su manifiesto creen en la creación de arte callejero y público como activismo visual, buscando armar a una sociedad inactiva con un conocimiento como alternativa para ir en contra de prensa y sus estandares inmortales y en contra de las autoridades que se hacen de las vista gorda y de eso trata el video acompañando al colectivo colocando anuncios en lugares públicos como escaparates, y hasta en la estación de policía.

Primicia: Hurts

         

La banda Tahiti80 estrena el clip de su relajante single "Hurts" una bonita balada con un suave riff de guitarra y un video que me recuerda un poco filmes Europeos de finales de los 80's que tuvieron como locación Tailandia y que bajo la dirección de Khamkwan nos ofrece la historia de una hermosa chica que viaja en un ferry y por azares del destino se topa con un tipo que resulta visitandola y enamorandola comenzando lo que parece ser una bella historia de amor pero esta chica viene ahorrando dinero de su duro trabajo y de alguna manera su pareja lo encuentra y se lo lleva apostar y toma cerveza con sus amigos destruyendo la confianza y la relación y preguntandose la chica si valío la pena haberlo conocido, toda una pequeña historia como muchas.

Placeres Sonoros: It's Over

          

A principios de esta semana, Morrissey anuncío el lanzamiento de un nuevo álbum de cover llamado "California Son" el cual esta programado para lanzarse el 24 de Mayo próximo, ya el buen Moz nos había endulzado el oido con su versión de "Back On The Chain Gang" de Pretenders a principios de este año y ahora se nos viene con este gran cover que le hace al tema original de Roy Orbison "It's Over" en el cual interpreta como debe ser este gran tema desempolvado para las nuevas generaciones.

Rocktrospectiva: El Colorido y Sofisticado "Oranges And Lemons" Cumple 30 Años

El sofisticado indie-pop de "Oranges And Lemons" cumple 30 años de haber sido lanzado. Fue el 11avo., disco y el 2do., disco doble de la banda Británica XTC y salío al mercado el 27 de febrero de 1989, tras el cierto éxito que gozó "Skylarking" en parte por la controversia del single "Dear God", el curioso título se debió al pobre financiamiento que tenía la banda en aquel entonces, y sin querer terminaron entregando una obra de pop sofisticada que se caracterizaba por un sonido psicódelico de los 60's modernizado al estilo pop de finales de los 80's, rindiéndole cuentas ya que recibió buena crítica y éxito comercial, algo que no pasaba desde "English Settlement" de 1982. 

El sonido del disco es del tipo indie pop/rock, con variaciones de jazz, reggae, hard rock, y hasta música del medio oriente, ofreciendo un sonido y modo más brillante, dinámico y agresivo que "Skylarking", posicionandolos mucho más al sonido de sus primeros discos, mientras que las letras se enfocaban en relaciones entre padre-hijo, y el estado de los asuntos mundiales de la época. Las grabaciones se dieron en Los Angeles con el productor Paul Fox, quién aceptó el reto ya que era su primer gran trabajo, por lo que se metieron de lleno entre junio y septiembre de 1988 con la amenaza de Virgin de boicotear el proyecto por lo caro que estaba resultando y porque no muy creían en la banda que dese 1982 venía alejada de los escenarios por el temor de Patridge y eso influyo el baja comercial en los Estados Unidos. Con respecto a la portada a cargo de Heinz Edelmman, el mismo director de arte de Yellow Submarine, por eso las similitudes además de rendirle homenaje a ese período psicódelico.

El disco se hizo de manera expandida abarcando cuatro lados, aunque para CD los 16 tracks del mismo entraron a la perfección, los primeros tracks son los que sentaron la base del disco con "Garden Of Earthly Delights", movido tema lleno de elementos psicodélicos, un bajo muy funky y juguetón explicando el mundo desde un punto de vista de un niño, el primer single "Mayor Of Simpleton" que se convirtió en uno de los éxitos del set, era una jangly indie pop pegajoso que ganó alta rotación en la MTV, luego se viene el otro single "King For A Day" uno de los temas a cargo de Colin Moulding y uno de los más pegadizos y recordados del mismo, tuvo dos versiones de video, una en blanco y negro y otra a color y buena rotación en la MTV gracias a las vocales, la base rítmica, las guitarras limpias y el teclado que arropaba bien el tema, la siguiente era "Here Comes President Kill Again" tema sociopolítico acerca de lo que significa votar y no lograr nada, (algo muy común en mi país), "The Loving" aparecía con un pulido trabajo en vocers y guitarra, dándole pasó a "Poor Skeleton Steps Out" lleno de reminiscencias de "English Settlement" su disco más exitoso hasta este, "One Of The Millions" otro tema a cargo de Moulding en donde el bajo es la clava del mismo y llegando a la mitad del disco aparece "Scarecrow People" un tema de corte country y que se convirtio en uno de los preferidos de Partridge hasta la fecha.

A continuación "Merely A Man" de tono más duro y rockero, una guitarra de efecto wah-wah y una trompeta que adorna el tema, "Cynical Days" es la otra de Moulding y que según cuenta Patridge, se grabo en una sola toma en el estudio y que contó con la trompeta de Isham y Mastelloto apoyándose en una guitarras rockeras de ritmo variado, "Across This Antheap" que terminó metiendose en el disco y que venía de la época de "Skylarking" pero que fue rechazada por el productor del mismo, "Hold Me My Daddy" un afro pop melódico y con uno curiosos coros que nos traen a la mente el "Graceland" de Paul Simon, "Pink Thing" era la auto parodia de Partridge sobre su miembro, y ya para ir cerrando el disco se nos vienen "Miniature Song" de corte swing y jazz que contaba una historia de invocar al sol para arreglar asuntos de amor y traición, y finalmente otra reminiscencia esta vez de los Beach Boys con "Chalkhills And Children" cerrando un gran disco que dejó a todos impresionados.

Tan así fue el éxito, que alcanzó el No. 28 en el Reino Unido y en los Estados Unidos fue 44, mientras que el single "Mayor Of Simpleton" alcanzó el 46 en el Reino Unido y el 72 en los Estados Unidos aunque fue No. 1 en el recién creado "Modern Rock Charts", mientras que "King For A Day" llegó al No. 82, pero recibió buena rotación en la MTV y además fue el tema que tocaron y que rompío un silencio de 7 años de no presentarse en directo de parte de la banda cuando lo hicieron en el programa "Later Night with David Letterman", luego se vendría otro hito para la banda cuando se presentaron en la MTV interpretando sus temas de manera acústica y sencilla, y sin saberlo estaban sembrando la semilla en el canal de lo que sería el "MTV Unplugged", luego se trató de convencer a Partridge de salir de gira pero por nada del mundo este accedió restandole a la banda una nueva oportunidad de poder trascender aun más. 

En Guatemala nunca llegó a sonar el disco y es curioso porque el único tema que se conoce de la banda es "Take This Town" y de ahí nada de nada, a pesar de lo popular que fue el disco y que de alguna manera dejó pavimentado el camino para "Nonsuch" que tendría también cierto éxito y mantendría a la banda en rotación para la MTV con sus videos.  Yo tuve la fortuna de conocerles precisamente cuando salió este disco gracias a MTV y a otros medios como Rocko Pop, en donde solían poner los videos cada cierto tiempo, y que gracias a eso pude llegar a conocer y apreciar el trabajo de una gran banda y que si tan solo Partridge no hubiera tenido ese miedo escénico, hubieran podido aspirar a mejorar cosas.

Oranges And Lemons Track List:

1. Garden Or Earthly Delights

2. Mayor Of Simpleton

3. King For A Day

4. Here Comes President Kill Again

5. The Loving

6. Poor Skeleton Steps Out

7. One Of The Millions

8. Scarecrow People

9. Merely A Man

10. Cynical Days

11. Acrcoss This Antheap

12. Hold Me My Daddy

13. Pink Thing

14. Miniature Sun

15. Chalkhills And Children

Discos: California Son

Morrissey nos vuelve a dar una grata sorpresa al anunciar el lanzamiento de su nuevo álbum de covers, el cual esta previsto par el 24 de Mayo próximo. El disco llevará por nombre "California Son" e incluirá temas de artistas tan variopintos como Bob Dylan, Joni Mitchel, Phil Ochs, Jobraith, Carly Simon, Gary Puckett, y hasta Fith Dimension y Dionne Warkwick.

Para la ocasión, se ha hace acompañar en algunos temas de artistas como Ed Droste de Grizzly Bear, Arien Engle de Broken Social Scene, Petra Haden, Sameer Gadhia de Young The Giant, y Billie Joe Armstrong de Green Day quien se une a Lydia Night de Regrettes en uno de los temas. Hace poco, Morrissey nos había dado endulzado el oído con "Back On The Chain Gang" original de Pretenders y lanzado en el disco "Learning To Crawl" que acaba de cumplir 35 años de lanzamiento. 

En total son 12 canciones bajo el sello BMG aunque no viene el tema de Pretenders, el cual de hecho es su entrega más reciente, y para comenzar a entrarnos en ambiente con este disco, ya esta circulando el audio oficial del primer track "It's Over" el cual es un clásico original de Roy Orbison lanzado en Abril de 1964.  Abajo el listado de temas completo.

California Son Track List:

1. “Morning Starship” (Jobriath) with Ed Droste of Grizzly Bear
2. “Don’t Interrupt The Sorrow” (Joni Mitchell) with Ariel Engle of Broken Social Scene
3. “Only a Pawn In Their Game” (Bob Dylan) with Petra Haden
4. “Suffer the Little Children” (Buffy St Marie)
5. “Days of Decision” (Phil Ochs) with Sameer Gadhia of Young The Giant
6. “It’s Over” (Roy Orbison) with LP
7. “Wedding Bell Blues” (Fifth Dimension) with Billie Joe Armstrong of Green Day & Lydia Night of Regrettes
8. “Loneliness Remembers What Happiness Forgets” (Dionne Warwick)
9. “Lady Willpower” (Gary Puckett)
10. “When You Close Your Eyes” (Carly Simon) with Petra Haden
11. “Lenny’s Tune” (Tim Hardin)
12. “Some Say I Got Devil” (Melanie)

In Memoriam: Ha Muerto Mark Hollis El Carismático Vocalista De La Banda Talk Talk

Cuando recordabamos los 35 años del lanzamiento del disco "It's My Life" de la banda Británica Talk Talk y en donde venía uno de sus temas más conocidos y emblemáticos, "It's My Life", su vocalista, el carismático Mark David Hollis muere de manera inesperada para muchos que lo conocimos por medio de los sonidos de Talk Talk en los 80's. 

Todavía sigue siendo un misterio las causas de su muerte, algunos especulan que ha sido una enfermedad devastadora que literalmente lo consumio, y es que la noticia fue dada a conocer por Keith Aspen el día de ayer tarde en la noche, algunos nos enteramos bien temprano en la madrugada del día de hoy, como en mi caso que fue por medio de una publicación Francesa, que distribuyo la noticia de las radios Estadounidense, aunque también Anthony Costello lo anuncío a otros medios. Lo curioso fue que los medios Británicos casi no hicieron eco de la muerte de este fascinante músico hasta que The Guardian publicó una nota, luego algunos músicos y artistas como Duran Duran o incluso Tony Kanan el bajista de No Doubt le dedicaron algunas palabras. 

Nacido en Tottenham un 4 de enero de 1955, este curioso músico, vocalista y compositor de grata sonrisa y orejas de dumbo, ayudó a fundar en 1981 a la banda Talk Talk, banda con la que llegaría a publicar cinco discos, basandos en synth pop, new wave y art-pop y del cual destacaron "The Party's Over" de 1982, "It's My Life" de 1984 y "The Colour Of Spring de 1986, destacaba siempre la curiosa voz de Hollis que le daba un toque único a la banda. Del primer disco se desprendio "Today" y fue 21 en el Reino Unido en el apartado de álbumes, pero lo mejor estaba a la vuelta con "It's My Life" en donde se volvieron sensación en todo el mundo menos en el Reino Unido, incluso en Guatemala son conocidos únicamente por esta gran canción, pero fue superada por el otro single "Such A Shame" un tremendo single que incluso tuvo notable éxito en Francia y fue usado para una publicidad, en Estados Unidos el disco llegó al No. 42, y luego retomaron el triunfo en el Reino Unido con "The Colour Of Spring" llegando al No. 8 y lanzado dos exitosos temas "Life's What You Make It" y "Living In Another World".

Pero con sus últimos discos "Spirit Of Eden" de 1988 y finalmente "Laughing Stock" la banda no pudo repetir su éxito anterior y terminó separandose en 1992, años más tarde Hollis publicaría un disco en solitario bajo su nombre, y así dio por terminada sus andanzas en el música, ya que se retiraba para hacerse cargo de su familia. El músico era muy querido y recordado, tal como lo recalcó el bajista de Talk Talk, Paul Webb quién dijo sentirse honrado de haber estado en la banda con él, al igual que otros músicos de su generación, se vieron influenciados por sus curiosas y a la vez ideas innovadoras, incluso Duran Duran le rindio homenaje tal y como comentamos arriba en la nota, y es que el sello EMI en un principio quiso moldearlos al estilo de la banda de Simon LeBon, pero la cosa no iba funcionar de esa manera, al menos no para Hollis quien rápido cambio el rumbo de la banda que fue la que llegamos a conocer.

Si bien su single "It's My Life" sigue siendo uno de los más recordados gracias a esa versión 2 que hizo popular la MTV con aquel video lleno de animales con Hollis sonriendo en el Zoologico cortesía de Tim Pope, fue sin duda "Such A Shame" el tema clave y más intenso a mi criterio de su carrera, también con otro raro video a cargo de Tim Pope, ya en el 2003, la banda No Doubt volvió a desempolvar el tema gracias a un infame cover que más sonaba a cursilería novelesca pop con una desafortunado video, pero que cumplío con el hecho de volver a poner en la señal a Talk Talk, gracias a que el cover tuvo un éxito para una nueva generación.

Primicia: Everything Is Falling Apart

         

La veterana banda noventera Escocesa acaba de alegrarnos el día con este nuevo track "Everything Is Falling Apart" donde se les ve muy comodos y con una actitud mucho más madura interpretando esta mid tempo balada indie pop como buen reflejo de los tiempos que han pasado desde aquellos discos a principios de los noventas sin pretensiones de nada ni subiendo al tren de las modas simplemente entregando su arte como debe ser.

Primicia: Armatopia

         

Johnny Marr estrena video y single del "Call The Comet" se trata del tema "Armatopia" que tiene buena vibra electrónica en un video dirigido por Kris Rimmer presentandonos a Johnny Marr en una especie de salón social cantando el tema y pasandola bien además de meterse de lleno en la vida de tres personas que se preparan para asistir al mismo club para bailar al ritmo del tema.

Primicia: Shoot To Forget

        

La Australiana Olympia estrena el clip del single "Shoot To Forget" que se desprende de su nueva producción "Flamingo" a lanzarse en julio próximo, se trata de un tema agridulce en donde la artista urga en dolorosas memories mientras nos va metiendo de lleno en la mélodia del tema, el video ha sido dirigido por Leilani Croucher presentando multiples personalidades de la artista. 

Discos: The Other Sides

La legendaria Kate Bush lanzará este 8 de Marzo su recopilación la lados B "The Other Side", en una caja de 4CD que esta semana comenzaron a promocionar gracias al relanzamiento del cover "Rocket Man" original de Elton John y que la Bush lanzó y hasta dirigío el video del mismo en 1991.

El paquete de 4CD también trae su versión remasterizada en vinilo llamada "Remastered In Vinyl IV" para esta ocasión nos volvemos a centrar en la edición CD que trae los discos bajo los siguientes nombres: 12" Mixes, The Other Side 1, The Other Side 2, y finalmente In Other Words, a la espera de otro paquete que incluirá más rarezas revisitando la carrera de una de las más ilustres e infravalores artistas Británicas de los últimos tiempos.

Kate Bush comentó sobre "Rocket Man" acerca de su amor por el mismo y que no podía dejar de tocarlo, y que como la suerte le sonrío en 1989 cuando Elton John y Bernie Taupin lanzaron "Two Rooms" un disco de covers hechos por algunos artistas y para su sopresa fue llamada a hacer "Rocket Man", dandole control creativo al asunto y de ahí es como ella parte con su propia versión la cual pudo haber sido reggae pero se fue más por esta vertiente que todos conocemos y que al final escogieron como primer single del disco, y eso abrío la puerta para que ella pudiera dirigir el video, el cual lo hizo en blanco y negro con sus músicos y la luna, recordando a alan Murphy en las guitarras y que murío tragicamente apenas algún tiempo después que se terminó el video y no lo pudo llegar a ver, por eso es que su guitarra sale en una silla vacía haciendole referencia a su espiritú, y es el que ahora se vuelve a lanzar para preparar el momento del lanzamiento de este disco. 

Kate Bush "The Other Side" Track List: 

12” MIXES

1. Running Up That Hill (A Deal With God)
2. The Big Sky (Meteorological Mix)
3. Cloudbusting (The Orgonon Mix)
4. Hounds Of Love (Alternative Mix)
5. Experiment IV (Extended Mix)

THE OTHER SIDE 1

1. Walk Straight Down The Middle
2. You Want Alchemy
3. Be Kind To My Mistakes
4. Lyra
5. Under The Ivy
6. Experiment IV
7. Ne T’Enfuis Pas
8. Un Baiser D’Enfant
9. Burning Bridge
10. Running Up That Hill (A Deal With God) 2012 Remix

THE OTHER SIDE 2

1. Home For Christmas
2. One Last Look Around The House Before We Go
3. I’m Still Waiting
4. Warm And Soothing
5. Show A Little Devotion
6. Passing Through Air
7. Humming
8. Ran Tan Waltz
9. December Will Be Magic Again
10. Wuthering Heights (Remix / New Vocal from ‘The Whole Story’)

IN OTHERS’ WORDS

1. Rocket Man
2. Sexual Healing
3. Mná na hÉireann
4. My Lagan Love
5. The Man I Love
6. Brazil (Sam Lowry’s First Dream)
7. The Handsome Cabin Boy
8. Lord Of The Reedy River
9. Candle In The Win

Primicia: Running

         

Helado Negro estrena el clip del primer single que se desprende de su nueva producción "This Is How You Smile", el tema "Running" suena muy suave y apacible y con un video que trata de un caute que no para de correr hasta alcanzar una cima y ver la perfecta puesta del sol, la nueva producción de Helado Negro sale el próximo 8 de marzo.

Primicia: Rocket Man

         

Con motivo del lanzamiento del masivo disco de rarezas y lados B "The Other Side" para el próximo 8 de Marzo, se ha rescatado el tema "Rocket Man" original de Elton John y que Bush reconocío que era uno de sus temas preferidos por lo que decidio hacerle una versión muy a su estilo y lanzarlo como single el 2 de Diciembre de 1991, llegó al No. 12 en el Reino Unido y el 2 en Australia y fue galardonado por los lectores de The Observer como el "Cover Más Grande De Todos Los Tiempos", por cierto que el curioso video que entre bonito y curioso que fue dirigido por la propia Kate Bush y que ahora recordamos como relanzamiento por motivo de la colección de rarezas.

Primicia: Little Smart House

         

Sundara Karma estrena el fan video de su nuevo single el movido "Little Smart House" para el cual utilizar tomas de varios fanáticos alrededor del mundo que bailan al ritmo del tema que se extrae de "Ulfilas Alphabet" el nuevo disco listo para el próximo 1ero., de Marzo.

Primicia: Time Rider

         

Chromatics reaparece en escena con un nuevo tema llamado "Time Rider", lo curioso de la banda de Johnny Jewel es que llevamos años esperando un nuevo disco pero no hay modo que aparezca por el contrario los singles no cesan de aparecer cada cierto tiempo, de nuevo Ruth aparece como protagonista de un video que ha sido creado tipo roadie film de los años 60's lleno de efectos piscodélicos y siempre resaltando la belleza de la vocalista.

Primicia: The Barrel

         

La Neozelandesa de extraña belleza vuelve con un nuevo disco llamado "Desginer" del cual se desprende este nuevo single "The Barrel" un tema lleno de encantador folk-pop y con un video que dirige la misma Harding junto Martin Sagadin en donde la chica aparece apoyada en grandes plataformas moviendose al ritmo del tema, llama la atención el vestido negro y el sombrero que utiliza y la mejor parte sin duda es cuando se pone una mascara de anciana.

Rocktrospectiva: El Mítico "The Smiths" Cumple 35 Años

Fue el disco debut en la dilatada pero legendaria carrera de la mítica banda Británica The Smiths, auto-títulado como la banda, fue lanzado al mercado el 20 de febrero de 1984 bajo el sello Rough Trade. La historia comienza con la producción original de Troy Tate, el productor que se escogió como sugerencia de Geoff Travis, el director de Rough Trade para producir el disco pero que la banda rechazó para regrabarlo con John Porter, claro esta que la versión original fue llamada "The Troy Tate Session" y solo ha sido lanzado en bootlegs, teniendo como curiosidades el tema "Jeane" que fue el lado B de la increíble "This Charming Man", y una versión de "Pretty Girls Make Graves" que fue el lado B de "Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me". Finalmente la versión de John Porter fue lanzada ese 1984 tras completarse en Londres, Manchester y Stockport durante los breves descansos que la banda tenía durante su gira en 1983.

Previo a las grabaciones, la banda había compuesto y grabado catorce canciones, a pesar que a Marr le había gustado el enfoque de Troy Tate, quién quiso capturar la manera en que la banda sonaba en vivo, lo cual representaba la manera en que sonaban en clubs haciéndole un documento auténtico de aquellos intensos días, claro que hubieron dificultades cuando grabaron en Londres en un sótano caluroso lo cual hacía difícil la convivencia y además impedía que los instrumentos se mantuvieran afinados. Pero durante una grabación para las sesiones de la BBC para Dave Jensen, la banda conoció a John Porter que trabajaba en los estudios, estos le dieron una cinta con la grabación de Tate y este dijo que la sesión sonaba a destiempo y desafinada, y que no se podían presentar así, por lo que se ofreció a re-grabar el disco, Morrissey aceptó pero Marr dudó, y es que cuando la banda escuchó el disco a Morrissey no le gustó pero Marr pensaba que no era necesario grabarlo de nuevo tan solo corregir algunas cosas durante las mezclas, aunque si necesitaban hacerlo algo mucho mejor para presentarlo al mundo.

La sesiones con Porter rápidamente dieron resultados y desarrolló una gran relación entre Marr y Porter a nivel laboral, ya que inspiró a todo la banda, se metieron en los Matrix Studios de Londres, y finalizaron los detalles en Manchester, para terminar una última sesión en los Eden Studios en Noviembre de 1983, pero cuando Morrissey escuchó el disco en diciembre, le dijo a Porter y Travis que el disco no estaba todavía del todo bueno, pero como había costado 6,000 libras, no quedaba otra que lanzarlo. Por lo menos en la portada, Morrissey estaba de acuerdo ya que fue diseñada por el mismo y que consistía en una imagen recortada del actor Estadounidense Joe D'Allesandro en el filme "Flesh" de Andy Warhol de 1968.

El disco a pesar de la molestia de Morrissey, fue bien recibido por la crítica y el público en el Reino Unido y estuvo en los charts Británicos por 33 semanas, preparando el camino que establecería a la banda como una de las mejores de la escena del Reino Unido y del mundo. Aunque en el Reino Unido, el single de promoción sería "What Difference Does It Make?" en enero de 1984 y llegaría al 12 en el listados de singles, el disco alcanzaría el No. 2 en el Reino Unido por supuesto, del otro lado del charco, sería lanzado bajó el sello Sire, e incluiría la mítica "This Charming Man" como 6to., track.

Desde un principio se notó que la banda a pesar de venir de Manchester correría de manera distinta a otros grupos, sonaban diferente a Ian Curtis o Mark E. Smith, contrarios al pop de mediados de los 80's, hasta eran raros con el hecho de incluir una imagen del ese actor Estadounidense, y dentro una serie de tracks de sonidos metálicos disonantes, en donde Morrissey cantaba acerca de su disgusto con el sexo, arropado con una guitarra muy inventiva y fresca cuyas influencias eran tan disonantes entre ambos personajes principales de la banda que al final de cuentas, esa relación curiosa terminó haciéndolos una pareja intensa y fascinante en el indie rock de los 80's.

El disco llegó a ser considerado un clásico en ambos lados del charco, y a pesar de no ser la grabación que Morrissey pretendía, resulto convirtiéndose en la mejor carta de presentación de una de las mejores bandas de la historia del rock, y que daría inicio a una breve pero intensa carrera.

The Smiths Track Listing:

1. Reel Around The Fountain

2. You've Got Everything Now

3. Miserable Lie

4. Pretty Girls Make Graves

5. The Hand That Rocks The Cradle

6. Still Ill

7. Hand In Glove

8. What Difference Does It make?

9. I Don't Owe You Anyhting

10. Suffer Little Children

Rocktrospectiva: El Ecléctico "The Raw And The Cooked" Cumple 30 Años

Uno de los discos más recordados y fabulosos dentro de la historia del rock es sin duda "The Raw  And The Cooked" de la banda Británica Fine Young Cannibals, lanzado de manera oficial el 20 de febrero de 1989. Tomando como referencia el título del libro del antropologó Francés Claude Lévi-Strauss "Le Cru et le Cuit" para nombrar su segundo y final disco en la carrera de la banda.

Bajo la producción de David Z quién ya había trabajado previamente con la banda en su disco debut, aunque al menos cuatro temas incluidos dentro del disco que ya habían sido escuchados previamente en bandas sonoras de los cuales tres aparecieron en el filme "Tin Men" y el cover de The Buzzcocks "Evern Fallen In Love" aparecío en el filme "Something Wild". La variante sonora incluyó música de corte soul, dance-rock, british beat, pop y funk  con mucha experimentación dando como resultado un disco muy ecléctico y agradable al oyente, lo cual hizo del disco un éxito comercial llegando a vender cerca de 3 millones de copias, se lanzaron 8 singles de los cuales dos fueron No. 1 en los Estados Unidos, "She Drives Me Crazy" y "Good Thing".

La banda ya había auto-producido parte del disco pero el sello MCA pidio que usaron otro productor para la parte restante, un nombre para la producción fue Prince pero este estaba indispuesto y por eso cayeron con David Z quién ya había trabajado con Prince, usadon el estudio de este para completar el disco. El cambio fueron también en las letras pasando de un toque político a temas que se preocupaban más en asuntos romanticos y temas de amor, arrepentimiento y perdida marcando la conexión soul  y pop del disco, exceptuando el genial cover de Buzzcocks "Ever Fallen In Love", todo el disco fue escrito por Roland Gift y David Steele, aunque Andy Cox participo en "It's OK (It's Alright)", destaca la voz emotiva de Gift en temas como "I'm Not Satisfied", mientras que "She Drives Me Crazy" que originalmente había sido escrita como "She's My Baby" pero que David Z animo a la banda para que reescribiera el tema, ya que pensaba que originalmente se quedaba en algo neutral mientras que con el nuevo título iba directo al grano ya que era algo que todo chico había dicho en su vida más de una vez a alguna chica, mientras que "Good Thing" describía un amor que partía y con esa pieza de piano de parte de Jools Holland destacaba el tema y que era el homenaje de la banda al soul norteño y esas fiestas que duraban toda la noche en los 60's y 70's., otro tema interesante era "I'm Not The Man I Used To Be" descrita como un tema torrido, con "I'm Not Satisfied" describía a un hombre que criticaba los fines de semana por durar tan poco, a su novia por ser muy posesiva y la ciudad por ser tan deprimente, y por supuesto también "As Hard As It Is" en donde Gift destacaba por tener un bajo registro en su voz y unos temperamentales sintetizadores que hacen del tema una canción de soul bailable , "Tell Me What" se aproxima al sonido Motown pero que se moderniza gracias al uso de los sintetizadores, con "Don't Look Back" destacaban las influencias de The Byrds y The Beatles en ese pegadizo riff, y finalmente destacamos "Ever Fallen In Love?" que paso a ser un tema de corte dancehall sin perder su esencia punk.

Curiosamente el disco se partío en dos para encajar los disparatos estilos, la parte Raw eran donde se hacía referencia a los estilos de Sam Cooke, The Supremes, y el doo-wop, mientras que la parte Cooked era la que tenía los cortes más pulidos por decirlo así, aunque generalmente se le ha considerado un disco de new wave a pesar de la variedad de estilos que venían en el disco, y eso quedó evidente por las posiciones conseguidas por los singles, y el disco fue No. 1 en cinco diferentes países: Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia y Austria. En cuanto que los singles, "Ever Fallen In Love" ya se había lanzado en 1986 para promover el soundtrack de "Something Wild" esta re-lanzada, pero el éxito masivo vino con "She Drives Me Crazy" gracias a un curioso y recordado video a cargo de Philippe Decouflé con varios actores en raros disfraces y unos pases extraños que recordaban el otro video del director que le hizo a New Order "True Faith", a pesar que en un principio solo tuvo éxito en las radios universitarias al igual que los otros temas previos, pero gracias al apoyo en MTV y la llegada a la radio comercial, que pudo llegar al No. 1, mientras que "Good Thing" también tuvo otro notable video acerca de jovenes en scooters en una versión moderna de Quadrophenia que también ganó mucha rotación en MTV y llegó al No. 1, "Don't Look Back" llego al top 20, lo mismo que "I'm Not The Man I Used To Be", y luego vinieron otros que no tuvieron tanta repercusión pero que si lograron entrar al top 50 como "I'm Not Satisfied", mientras que otros como "It's OK (It's Alright)" y "Tell Me When" fueron lanzados como singles en Alemania y Francia pero no entraron a los charts principales. 

Lamentablemente el inesperado éxito que tuvo la banda fue abrumador y no supieron que hacer con él, aunque como dijo Gift, la disquera constantemente lo vivía presionando con que el próximo disco tenía que ser mucho más grande que este, lo cual fue desastroso y perjudicial para la banda que nunca llegó a grabar ese disco exceptuando el single "The Flame" que fue lanzado en 1996 para una recopilación, y todo termino para una banda que tenía un poco más de futuro pero que ni el sello ni la banda en sí supo sacar adelante.  

En Guatemala sonó muy bien el disco y los singles principales como "She Drives Me Crazy" y "Good Thing" y hasta la fecha siguen siendo solicitados en cualquier radio de pop/rock, el disco se agotó en aquel entonces pero recuerdo que lo pude comprar sin estarlo buscando en una venta de pasillos en conocido centro comercial, punto aparte fueron los videos que marcaron mucho en la MTV de aquel entonces, Musicales del 13, Constelacion Rock, Rocko Pop y Video Mix y que le daban un toque bonito a esas tardes de aquel lejano 1989/1990 años clave que definieron mucho de lo que iba a sonar en los 90's.

The Raw And The Cooked Track List:

Raw:

1. She Drives Me Crazy

2. Good Thing

3. I'm Not The Man I Used To Be

4. I'm Not Satisfied

5. Tell Me What

Cooked:

6. Don't Look Back

7. It's OK (It's Alright)

8. Don't Let It Get You Down

9. As Hard As It Is

10.  Ever Fallen In Love

Rocktrospectiva: El Estridente Y Rejuvenecedor "Years Of Refusal" Cumple 10 Años

Fue el 9no., álbum de estudio en la dilatada y variopinta carrera del icónico Morrissey, lanzado un 17 de febrero del 2009 en los Estados Unidos y un día antes en el Reino Unido. Aparte de rejuvenecer la carrera de Mozza, fue el último disco completado por el productor Jerry Finn antes de morir, y es el primero desde "Your Arsenal" que no contaba con Alayn White en las guitarras ocupando su lugar Jesse Tobias. 

 

Según los registros, este disco comenzó a trabajarse a finales de noviembre del 2007 y terminado a finales de diciembre en Los Angeles y posteriormente se mezcló en febrero del 2009. El sonido gira en torno al garage y punk ya que Finn trabajó mucho con grupos de ese estilo, dejando al artista bastante bien aunque originalmente no iba ser Finn el productor sino Visconti pero todo se arruinó debido a unos problemas que hubieron con Kristeen Young durante la gira de apoyo del Greatest Hits, debido a que Mozza despidió a la artista, esta se molestó y al parecer Viscontí estaba envuelto en la trama, al final de cuentas fue el propio Morrissey quién aclaró que Viconti ni siquiera estaba pensado para hacer el trabajo, en cambio Finn ya había trabajado con él para lo que fue su regreso en el 2004 "You Are The Quarry".

 

Y así fue que se pusieron a trabajar en 12 tracks en donde Boz Boorer escribió cuatro y Alain Whyte cinco, el resto fue a cargo de Jesse Tobias, el disco tenía todo lo que se podía esperar de Morrissey con letras ingeniosas arropadas con la usual cuota de bajo, batería y guitarra, que si bien pudieron ser repetitivas y menos originales que su mejor época, siempre tenían la magia de cautivar, haciéndolo ver como un Morrissey de los años 90's mucho más rockero y estridente. El disco abría con “Something is Squeezing my Skull” el 3er., single que hablaba acerca de la adicción de los antidepresivos para concluir en un sonido de guitarras coqueteando con el heavy metal, de esa introducción pasaba a “Mama Lay Softly on the Riverbed”, con trepidantes y poderosas baterías, es una canción con complejo de Edipo que una vez más nos hace parte de la relación que tuvo Morrissey con su madre, después llega “Black Cloud” con un ligero matiz electrónico.

 

El disco promociono otros tres singles y uno de estos era “I’m Throwing my Arms Around Paris”, donde una vez más Mozza no sólo acepta esa incapacidad sino que se rinde ante ella, sabiendo que además nadie lo ama, y por eso decide abrazar a París, el lugar donde al menos las piedras y el acero pueden quererlo, los otros eran “All You Need is Me” y “That`s How People Grow” que fueron los inéditos del recopilatorio anterior pero que pegaron con la filosofía total del disco anterior en aquel entonces, y luego se nos venía la mitad del disco con “When Last I Spoke to Carol“ con sus guitarras españolas y las trompetas digno de cualquier acto del Zorro o spaghetti western siguiendo con “One Day Goodbye Will Be Farewell”, que era una canción donde el ex Smiths vuelve a hablar de su particular relación familiar. 

 

Con mucha batería de fondo aparecía “It’s not your Birthday Anymore” y la irresistible frase que completa el título “there’s no need to be kind to you”. Acercándonos al final, nos encontramos con “You Were Good in your Time”, una balada en el más estricto sentido de la palabra que termina con lo que parece ser un largo y raro diálogo de película, en francés quizá. No queda muy claro si es eso o las reminiscencias de sus días en Roma. Volviendo a las guitarras llega “Sorry Doesn’t Help” y un grito desesperado afirmando que no, pedir perdón no ayuda ni vuelve el tiempo atrás. El disco termina con “I’m Ok by Myself” y Morrissey diciéndonos que, aunque nos sorprenda, está muy bien solo.

 

La portada era algo curiosa, por aquel entonces Morrissey estaba por cumplir 50 años y en los diarios hacían referencia a eso tachándole de "Rockero a los 50 años", y suavizaba un poco el asunto con una imagen de Jake Walters mostrando a Morrissey con un bebé en brazos llamado Sebastien Pesel-Browne quién resultó ser el hijo de Charlie Browne, el subdirector en el tour de Morrissey. La recepción fue buena ya que el disco llegó al No. 3 en el Reino Unido además de tener una crítica positiva al mismo en donde se podía apreciar un regreso a la forma de su disco del 2004, otro los catalogaron como brillante, bastante difícil de escuchar pero sin duda era uno de sus mejores trabajos al respecto considerando vital, entretenido y salvaje a la vez, en donde Mozza se redescubría así mismo, encontrando una nueva potencia en su arsenal familiar, y de paso rejuveneciendoló en su sentido más obvio que era su vocalización, e incluso el propio Morrissey lo describió como su trabajo más fuerte a la fecha. 

El disco pasó desapercibido en Guatemala como la mayor parte de la carrera de Mozza y The Smiths, pero curiosamente estuvo disponible en las tiendas de discos en versión deluxe y normal, ya eran otros tiempos finales de los 00's, las descargas y las compras on-line permitían poder estar mucho más al día que antes y eso ayudo un poco para que los fans con lo que cuenta Morrissey por aquí, se pudieran hacer de una copia del mismo.

 

Tracklisting: 

 

1. Something Is Squeezing My Skull

2. Mama Lay Softly On The Riverbed

3. Black Cloud

4. I´m Throwing My Arms Around Paris

5. All You Need Is Me

6. When Last I Spoke To Carol

7. That´s How People Grow Up

8. One Day Goodbye Will Be Farewell

9. It´s Not Your Birthday Anymore

10. You Were Good In Your Time

11. Sorry Doesn´t Help

12. I´m OK By Myself

Rocktrospectiva: El Viable Y Comercial "Into The Gap" Cumple 35 Años

Fue el cuarto álbum de estudio del trío Británico de pop/new wave, Thompson Twins y que fue lanzado un 17 de febrero de 1984 bajo el sello Arista para todo el mundo. De la mano del productor Alex Sadkin que ya había trabajado en el anterior disco de la banda, se fueron a Nassau en las Bahamas para grabar en el Compass Point Studios a lo largo de 1983. 

Sadkin dotó a la banda de una combinación de pop, new wave con synth pop que resultarian ser una combinación bastante exitosa para el trío, ya que alcanzó tremendo éxito a nivel mundial, aunque las críticas fueron diversas, para unos fue un concepto bastante interesante y para otros fue un paso atrás de lo que habían logrado con la anterior producción. Para la audiencia fue un gran disco, en su natal Reino Unido llegaron al No. 1 por 3 semanas y al No. 10 en el Billboard, lanzandose cinco singles de los cuales cuatro fueron hits, la archifamosa "Hold Me Now" con un video que gozó de alta rotación en la MTV, luego se vino "Doctor! Doctor!" que también alcanzó buenas posiciones y de nuevo alta rotación en MTV, después "You Take Me Up" que fue un hit más que nada en el Reino Unido, en Estados Unidos fue su lado B "Passion Planet" que se convirtío en éxito en Los Angeles en 1984. 

Finalmente se lanzó la increíble "Sister Of Mercy" que solo fue éxito en el Reino Unido y con un video bastante curioso, y finalmente "The Gap" para algunos países pero no tuvo video, esa dosis fue suficiente para que el disco se conviertiera en un gran lanzamiento para ese 1984 gracias a las cinco millones de copias que vendío y que permitío a la banda embarcarse a un tour mundial. Gracias al éxito y reconocimiento del disco, fueron uno de los actos invitados para el mítico Live Aid de 1985, aunque no para todos fue un disco del cual sentirse orgulloso, algunos críticos lo tacharon de estupido y de palabras sin sentido, vacío y de sentimientos falsos, y cuyo triunfo representaba el éxito de una ambición desnuda por sobre el talento, con el pasar de los años, algunos críticos reconocieron el sonido del disco destacando que cada track del mismo es diferente y le da al oyente un viaje musical intenso, gracias a su visión y sus letras inteligentes que dotaban a su new wave pop de una frescura inusual haciendo del disco uno de las entregas más curiosas y originales de los 80's.

En Guatemala, los Thompson Twins eran conocidos por temas como "Lies" y "Love On Your Side" del disco anterior, y tocaron a muchos con "Hold Me Now" que gozó de amplía rotación en las radios de la época, tan así que no hay semana que no llegue a sonar en alguna radio local, y "Doctor! Doctor!" que no fue tan popular como los anteriores, y fueron los únicos que llegaron, y no sería hasta 1989 con "Sugar Daddy" que volverían a sonar por las radios locales, cosas inusuales que suelen pasar por aquí. 

Into The Gap Track List:

1. Doctor! Doctor!

2. You Take Me Up

3. Day After Day

4. Sister Of Mercy

5. No Peace For The Wicked

6. The Gap

7. Hold Me Now

8. Who Can Stop The Rain

Primicia: Got To Keep On

         

The Chemical Brothers nos entrega el clip de su nuevo single "Got To Keep On" del esperadísimo "No Geography" y que para la ocasión volvieron a contar con viejos colaboradores en la dirección del video como Michel Gondry en colaboración con Olivier Gondry para entregarnos este homenaje al B-Dance y en donde también les gusta yuxtaponer las imágenes de los bailarines por medio de curiosos efectos.

La Recopilación: The Best Of Everything

A pesar que este año se cumplira el 3er., aniversario de la muerte de Tom Petty, su archivos siguen lanzandos sorpresas y curiosidades,  y ahora se nos viene "The Best Of Everything" que se publicará el próximo 1 de marzo, y que abarcará los 40 años de carrera que tuvo este singular artista Estadounidense, pero la sorpresa aquí son dos gabaciones inéditas.

la primera es "Southern Accents" que venía en su disco homónimo de 1985 y que es una versión alternativa de la titular y luego "For Real" un rarísimo tema que ni siquiera estuvo en los bootlegs del artista, y que se grabó en agosto del año 2000, en el estudio Bill Bottrell para grabar una nueva versión del temma "Surrender".  

El recopilatorio abarca un total de 38 tracks que incluyen hits con The Heartbreakers, sus temas como solista y con Mudcrutch, el disco esta disponible en 2CD con un paquete deluxe que incluye un ensayo de Tom Petty escritó especialmente para esta colección por el periodista, guionista, autor, y director Cameron Crowe.

The Best Of Everything Track List: 

Disco 1: 

1. Free Fallin’ – Tom Petty
2. Mary Jane's Last Dance – Tom Petty and the Heartbreakers
3. You Wreck Me – Tom Petty
4. I Won't Back Down – Tom Petty
5. Saving Grace – Tom Petty
6. You Don't Know How It Feels – Tom Petty
7. Don't Do Me Like That – Tom Petty and the Heartbreakers 
8. Listen To Her Heart – Tom Petty and the Heartbreakers 
9. Breakdown – Tom Petty and the Heartbreakers 
10. Walls (Circus) – Tom Petty and the Heartbreakers
11. The Waiting – Tom Petty and the Heartbreakers
12. Don't Come Around Here No More – Tom Petty and the Heartbreakers
13. Southern Accents – Tom Petty and the Heartbreakers 
14. Angel Dream (No. 2) – Tom Petty and the Heartbreakers
15. Dreamville – Tom Petty and the Heartbreakers
16. I Should Have Known It – Tom Petty and the Heartbreakers
17. Refugee – Tom Petty and the Heartbreakers 
18. American Girl – Tom Petty and the Heartbreakers
19. The Best Of Everything (Alternate Version) – Tom Petty and the Heartbreakers*

Disco 2:

1. Wildflowers – Tom Petty
2. Learning To Fly – Tom Petty and the Heartbreakers 
3. Here Comes My Girl – Tom Petty and the Heartbreakers
4. The Last DJ – Tom Petty and the Heartbreakers
5. I Need To Know – Tom Petty and the Heartbreakers
6. Scare Easy - Mudcrutch
7. You Got Lucky – Tom Petty and the Heartbreakers
8. Runnin' Down A Dream – Tom Petty
9. American Dream Plan B – Tom Petty and the Heartbreakers
10. Stop Draggin' My Heart Around (featuring Stevie Nicks) – Tom Petty and the Heartbreakers
11. Trailer - Mudcrutch
12. Into The Great Wide Open – Tom Petty and the Heartbreakers 
13. Room At The Top – Tom Petty and the Heartbreakers
14. Square One – Tom Petty
15. Jammin' Me – Tom Petty and the Heartbreakers
16. Even The Losers – Tom Petty and the Heartbreakers
17. Hungry No More - Mudcrutch
18. I Forgive It All – Mudcrutch
19. For Real – Tom Petty and the Heartbreakers*

*Previamente sin lanzar.

Primicia: Last Chance County

         

Filthy Friends, el grupo formado por Peter Buck (ex R.E.M.) y Corin Tucker (Sleater-Kinney) esta de vuelta con nuevo disco llamado "Emerald Valley" que publicará el próximo 3 de Mayo bajo el sello Kill Rock Stars, de momento nos entregan este primer corte "Last Chance County" un estridente y rabioso tema de corte punk que trata sobre las inquietudes que tiene la clase obrera que generalmente tienen que ver con lo económico y alguna que otra inquietud existencial.

Primicia: You Weren't There Anymore

         

Siempre da gusto toparse con rarezas como esta a cargo de Negative Gemini con este single "You Weren't There Anymore" que se extrae del EP homónino y se trata de un tema de corte electro pop con un video a cargo de Cory Nixon mostrandono a un grupo de porristas enfocandose en un par de ellas quién parece dedicarsela al chico popular e insinuando que encontró consuelo con la rubia quien se echa un grito digno de Laura Palmer al final del tema.

Primicia: On The Luna

         

Se trata del nuevo single "On The Luna" extraído del disco "Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1" que esta disponible bajo pre-orden, la banda Foals lanza un tema bastante movido y estridente con un video con sabor a cinta y que para la ocasión usaron tomas hechas por Kit Monteith y Alex Knowles a lo largo de actuaciones de parte de la banda en diferentes lugares y así darle un efecto vintage al asunto