Primicia: Something Has To Change

         

Amber Bain aka The Japanese House lanza el video oficial de su nuevo single "Something Has To change" un tema de corte dreamy pop y electronica en donde la artista nos llama a reflexionar sobre el cambio climático, con un clip bajo la dirección de Nadira Amrani en donde aparece con una banda por primera vez y se hace rodear en una sala llena de plantas o descansar sobre una pila de ropa usada y viendo hacia una pared llena de televisores viejos. 

Primicia: Love Missing

         

Nuevo corte que se desprende de "Free" la más reciente producción del icónico Iggy Pop, con "Loves Missing" retoma su esencia y espirítu con un video a cargo de Simon Taylor en donde Iggy aparece sentado interpretando el tema mientras comienzan a sonar las potentes y convincentes guitarras alternando con tomas de una chica.

In Memoriam: Muere José José "El Principe De La Canción" A Los 71 Años

Uno de los artistas más grandes y dotado de una privilegiada voz, ha muerto a los 71 años en Florida, Estados Unidos, como consecuencia de un cáncer de páncreas que lo venía aquejando, su estado de salud se había deteriorado enormemente en los últimos años.

El artista se había labrado una carrera de 55 años en los que llegó a vender aproximadamente unos 100 millones de discos, convirtiendoló en uno de los artistas más exitoso a nivel Hispanoamericano, llegando ser nominado 9 veces a los Grammy, alcanzando su máximo esplendor en los años 80s, en especial cuando lanzó "Secretos" en 1984, disco que alcanzó el No. 1 de la Billboard. 

Su gran momento sin duda llegó cuando interpetó "El Triste" su emblemático tema que curiosamente lo dejó 2do., en el Festival de la OTI, a pesar que no componía su gran talento radicaba en su voz, que le permitió poder trabajar junto a grandes compositores para que interpretara sus temas, llegando hacer sentir a miles por su intensa manera de cantar los temas, destacando entre sus éxitos "Gavilán O Paloma", "Soy Así", La Nave Del Olvido", "Amar O Querer", "Ya Lo Pasado, Pasado", "Si Me Dejas Ahora".

Pero junto a la fama se vinieron los problemas, padecío una fuerte adicción a las drogas y fue alcoholico y casi que vivío como indigente con un escuadron de borrachos a los que apodaba "El escuadrón de la muerte", logró abandonar el alcohol y rehabilitarse gracias a su segunda esposa y amigos cercanos, pero el exceso de alcohol y forzar la voz, le habían pasado ya factura en todo sentido de la palabra y ya no podía cantar como antes, su último gran disco fue "40 y 20" que lo devolvío a la fama pero después su salud comenzó a pasarle factura y en los últimos años todo era pura sobrevivencia.

Curiosamente era el último que quedaba de aquella foto tomada en 1984 en donde aparecía junto a Rocío Durcal, Juan Gabrial y Camilo Sesto, siendo este último el recien desaparecido no hace poco y que quizás terminó por llevarselo tras años de estar viviendo en la cornisa.

Primicia: Never Let You Go

         

Tras anunciar la publicación de su segunda producción que llevará por nombre "seeking Thrills", la cantante Georgia nos entretiene con el primer corte del mismo "Never Let You Go" un pegajoso impulso de electro pop que podría darle lo necesario para establecerla entre las mejores, el clip corre a cargo de Joseph Connor presentando a la artista haciendo de las suyas en un imponente paraje desertico.

Primicia: Next To You

         

Supergrass vuelve al ruedo con "Next To You" un cover de The Police con el toque tipico de la banda lleno de potentes vocalizaciones, estridentes guitarras, y harmonías, es el primer track que se lanza para promocionar una nueva colección de éxitos llamada "The Strange Ones 1994 - 2008" por la celebración del 25 aniversario del disco debut de la banda "I Should Coco" que verá la luz el próximo 24 de enero, una masiva caj con los 6 discos originales en LP, CD, bonus CDs y material inédito, en directo, b-sides, remixes y rarezas junto a un libreto, posters y un botón conmemorativo.

Primicia: You're Either On Something

         

Nuevo single de la banda Británica Temples, "You've Either On Something" nuevo corte que se extrae de su nueva producción "Hot Motion" y de la cual hace un mes más o menos se había dado a conocer el audio oficial, el clip corre a cargo de Sam Kinsella y presenta a la banda en un club en donde estan siendo agasajados aunque no saben lo que le han puesto a la bebida, con una onda bastante retro desde las pintas hasta el sonido.

In Memoriam: Robert Garrison El Recordado "Tommy" Ha Muerto

Robert Garrison el famoso "Tommy" de la recordada película "The Karate Kid" de 1984 y que recientemente estaba participando en la serie "Cobra Kai", ha muerto a los 59 años por complicaciones de riñones e hígado.

El actor fallecío en un hospital de Virginia Occidental donde había sido internado la mañana del viernes, su familia declaró que el actor estuvo luchando por su vida pero su estado de salud se había complicado demasiado, había estado internado en un hospital de West Virgina antes de trasladarlo a Pensilvania en donde finalmente falleció.

Para muchos, Rob era una gran persona, muy cómica y encantadora que disfrutaba de la gente y la vida, comenzó su carrera en los años 70's, debutando en el filme "Starship Invasion" de 1977, además tuvo apariciones en Iron Eagle de 1986 pero su fama llegó como "Tommy" en "The Karate Kid" de 1984 y "The Karate Kid II" de 1986, en la televisión tuvo participaciones en "MacGyver" y "Tour Of Duty" y finalmente "Cobra Kai" en donde practicamente se robó el show en la parte de la fogata donde conversa con Johnny.

Rocktrospectiva: El Clásico "Abbey Road" Cumple 50 Años

Se cumplen 50 años del afamado lanzamiento de uno de los discos más emblematicos de todos los tiempos, se trata del legendario "Abbey Road" lanzado un 27 de septiembre de 1969 para marcar el final de The Beatles. El disco con el cual la banda quería volver a los viejos tiempos, grabando un álbum en donde se juntaran cuatro músicos y un prodcutor en un estudio con temas como única gran referencia.

Curiosamente fue el último disco de la banda en teoría, aunque no fue la última entrega oficial, ya que en 1970 se editó "Let It Be" aunque este ya había sido grabado preciamente, pensado quizás como el último gran acto de una de las bandas más famosa del rock, sosteniendose como una obra cultural de gran envergadura, gracias a una serie de detalles, como la curiosda portada se hizo, los pormenores que llevaron todo esto, la parafernalia y el misterio oculto de la portada, y finalmente la manera en que se sacaron una colección de grandes temas por última vez. 

Era 1969 y los Beatles llegaban a su fin, más grandes que nunca, "Abbey Road" pues se trató entonces de una colección de canciones y fragmentos de canciones en donde la cara B del disco era un collage de temas interconectados cargados de giros y choques emocionales debido a lo que fue su caótica separación, en donde la relación entre McCarten y Lennon se volvió peor que nunca, pero aún así lograron sacar temas icónicos de la chistera junto a otros cortesía de Harrison y Starr en donde dieron su aporte con clásicos como "Something" una sobrecogedora balada que se había inspirado en un tema de James Taylor, y la dinamica "Here Comes The Sun" un tema dulce y amigable en todo sentido de la palabra.

Pero el resto de los temas hechos por Lennon y McCartney brillaban por si solas, la increíble "Come Together" un grito de rebeldía y venganza a la vez dotada de una línea proto-funk, la psicodélica "I Want You (She's So Heavy)", otro increíble tema y de mis favoritos del disco en donde destacaba el bajo de McCartney y esa guitarra orientada al rock progresivo, pero Paul también nos dio unos temas raros "Maxwell's Silver Hammer" y "Oh, Darling!", que añadieron más tensión al asunto de la banda, ya que a Lennon y Starr no les gustó la primera porque pensaban que era música de abuelas y la segunda un tema que no muy entendería Lennon al principio y el porque era más adecuada para su voz que la de Paul, mientras que Ringo colaboró con "Octopus Garden".

"Because" era otro tema que venía en el Lado B y uno de los más memorables de esa parte, al que le sigue el famoso "Medley" que Paul compuso como una suite de ocho minitemas, luego "The End" como final del mismo Medley, y finalizan todo con "Her Majesty". Después todos tomarian rumbos distintos casi como la portada, hacía adelante pero todos separados.

Al final eso fue "Abbey Road" una especie de tregua en donde todas las partes involucradas jugaron bien su parte, ya se había terminado todo pero se hizo un esfuerzo para sacarse un último aliento para la posteridad, esa fue la esencia de "Abbey Road" saber juntar los últimos temas de una banda que apenas si se llevaba bien. 

Sobre el disco, quizás la anécdota más curiosa que tenga fue sobre la forma en que quise robarselo a mi tía Doris, ella tenía el vinilo abandonado en un anaquel de discos donde le daba el polvo y la luz del sol, así que pense que nunca se daría cuenta y un día que fui a su casa, termine por llevarmelo pero al parecer si se dio cuenta y vino a reclamarlo, ella sabía que yo me lo había llevado por ser el único loco por la música rock y los vinilos, a regañadientas se lo di, pero lo escuche otra vez antes de devolverselo, unos años después se me acercó y me lo entrego como regalo, sin saber que comenzaba agonizar por un enfermedad terminal que le había detectado, ella me lo daba como su regalo de despedida y apesar de lo mla cuidada y maltratada que estaba la portada, aun lo tengo como uno de mis tesoros sonoros favoritos.

Abbey Road Track List:

1. Come Together

2. Something

3. Maxwell's Silver Hammer

4. Oh! Darling

5. Octopus Garden

6. I Want You (She's So Heavy)

7. Here Comes The Sun

8. Becauser

9. You Never Give Your Money

10. Sun King

11. Mean Mr. Mustard

12. Polythene Pam

13. She Came In Through The Bathroom Window

14. Golden Slumbers

15. Carry That Weight

16.The End

17. Her Majesty

Rocktrospectiva: El Eléctrico Y Estridente "Monster" Cumple 25 Años

Lanzado el 27 de septiembre de 1994, "Monster" fue el 9no., álbum de estudio en la carrera de la banda Estadounidense, R.E.M., siendo su gran single "What's The Frenquency, Kenneth?", que le permitío llegar al No. 1 en ambos lados del charco. 

El álbum fue producido por Scott Litt para variar y gue grabado en cuatro estudios y cuando este se finalizó, la banda lo dedicó a la memoria del recien fallecido actor River Phoenix. Ya la banda no tenía nada que demostrar por aquel entonces que era una de las mejores del planera, sin embargo terminaron sorprendiendo una vez más con este disco, en donde le dieron vuelta a la página, evitando utilizar instrumentaciones acústicas que había namrcado sus dos trabajos anteriores, esta vez el sonido era crudo, sensual, fuerte, estridente, con altos tonos de distorsión, y simples arreglos que nos recordaban un poco su época ochentera, aunque la inocencia se hubiera perdido obviamente, pero demostraba nuevamente que la banda tenía potencial de seguir haciendo cosas increibles, al menos en lo que quedaba de los 90's. 

Peter Buck describio el disco como un álbum de rock pleno, y que fue el resultado de haber pasado los previos años tocando toda clase de instrumentos acústicos quedando las ganas de volver a tocar fuerte y distorsionada guitarras eléctricas, el disco además gozó de varias influencias como el tipo de tremolo-heavy guitar de Glen Johansson de Echobelly, quién participó con la banda en algunas partes del show, igual recordemos que era la época fuerte del grunge y eso también ayudo a la banda a buscar inspiración.  Aunque también la crítica catalogó temas como "What's The Frequency, Kenneth?, "Crush With Eyeliner" y "Circus Envy" como temas de corte glam rock, en cuanto a las letras, el disco trata sobre la naturaleza de la celebridad, y lo siniestro que suele ser el fanatismo como una patología, además que un guiño a la reciente muerte también de Kurt Cobain, al menos de eso trata el tema "Let Me In".

El disco curiosamente debuto en el No. 1 del Billboard, y en el chart Británico, lanzó cinco singles, siendo los más exitosos "What's The Frenquency, Kenneth" y "Bang And Blame", eso hizo que muchos medios y crítica los alabaran por haber lanzado un disco digno y más que a la altura de sus anteriores entregas, lo que impulso una gira mundial que no hacía desde su gran tour de 1989, marcando un gran momento para la banda como lo fueron los 90's, destacandoló como unos de los mejores álbumes que definieron la década.

A Guatemala vinieron los dos singles más famosos para variar, y el resto se podía ver en MTV, donde tuvo también alta rotación, todavía estabamos en un momento más o menos digno para la música y para la cadena musical, además que la portada en su toque anaranjado le daban un gran toque por sobre las demas cajas de CD usuales en negro, lamentablemente este sería ya de los pocos y últimos grandes esfuerzos de la banda, además que perderian a Bill Berry en la bateria y todo comenzaría a perder forma, aunque la banda lanzaría todavía un último gran disco, prevío a la desolución que fue la llegada del nuevo siglo y década y que propicio que la banda se separara después. 

Monster Track List:

1. What's The Frenquency, Kenneth?

2. Crush With Eyeliner

3. King Of Comedy

4. I Don't Sleep, I Dream

5. Star 69

6. Strange Currencies

7. Tongue

8. Bang And Blame

9. I Took Your Name

10. Let Me In

11. Circus Envy

12. You

Discos: Nick Cave Anuncía "Ghosten"

Nick Cave & the Bad Seeds vuelven al ruedo y anuncían el lanzamiento de "Ghosteen", el nuevo disco de la banda y sera doble, este estara disponible a partir de los próximos días, al parecer ahí por el 4 de octubre el disco vera la luz.

El nuevo disco se compone de 8 temas, en donde la primera parte Nick Cave le ha llamado "the children" (los niños), y dos canciones enlazadas que formaran un interludio, las cuales sería "their parents" (los padres). Se trata del primer disco desde "Skeleton Tree" lanzado en el 2016, para finalizar un período de silencio, de momento no se conocen singles a promocionar pero si la portada, la cual exponemos como parte del artíuclo.  

El anuncío llegó por medio deu na carte de Cave "The Red Hand Files", en donde se explica el lanzamiento de estos ocho temas, seguidos de los dos temas enlazados por una pieza hablada y que el disco tiene un espíritu migrante, a continuación el track list:

Parte 1 (The children):

The Spinning Song

Bright Horses

Waiting For YouNight RaidSun ForestGalleon ShipGhosteen SpeaksLeviathan
Parte 2 (Their parents): 
GhosteenFirefliesHollywood

Rocktrospectiva: El Criticado "Tonight" Cumple 35 Años

El criticado e incomprendido "Tonight" decimosexto álbum de estudio en la creativa y variopinta carrera del legendario David Bowie, lanzado un 24 de septiembre de 1984 bajo el sello EMI America. El disco vino después del mega exitoso "Let's Dance" por lo que se esperaba que tuviera el mismo estilo para mantener muy en algo el éxito mainstream logrado por el artista. De hecho fue un esfuerzo de parte de Bowie por mantener el encanto mainstream complaciendo a la nueva audiencia que acaba de ganar, en cierta forma fue un éxito, ya que alcanzó el No. 1 en el Reino Unido, pero en cuanto a la crítica, el disco fue considerado un desastre pese a las colaboraciones con Iggy Pop y Tina Turner.

Bowie comenzó a trabajar en el mismo tras la gira "Serious Moonlight", fue un poco difícil escribir temas durante la gira, por lo que el proceso fue diferente, tomandose su tiempo grabando cada tema hasta que concluyó el trabajo en unas cinco o seis semanas, y por el proceso fue algo muy al estilo "Pin Ups", en cuanto al sonido, pues Bowie buscó hacer lo mismo del disco anterior con tal de complacer a los fanáticos del disco anterior, curiosamente Bowie no tocó ningún instrumento en el mismo dejandole todo a sus músicos y ocasiones dando un leve aporte, y bajo la producción de Derek Bramble y Hugh Padgham, Bowie aportó los demos unos 9 nueve temas que aparecieron en el disco, lo cual sorprendio incluso a Carlos Alomar, ya que era la primera vez que traía algo, aunque los temas no traían títulos, eran simplemente números de orden, por ejemplo el tema No. 1 se llamaría "Loving The Aline", un tema muy personal que no encajaba en nada, la cual tenía que ver con la historia de la humanidad que siempre esta equivocada y cambiando todo el tiempo, basandonos en el conocimiento erroneo de siempre, la irrelevane para muchos "Blue Jean" que fue el otro gran single del disco, luego venían canciones de Iggy Pop como "Don't Look Down", "Tonight" y "Neighborhood Threat" siendo la última, la más destestada por Bowie llamandola desastrosa, según Bowie, el tema salío muy mal, tensa y comprometida. 

Habían otros temas como la co-escrita con Iggy Pop también "Tumble And Twirl" donde narraban las hazañas de la pareja mientras andaban de vacaciones en Bali y Java, "Don't Look Down", un tema reggae de Bowie, en un principio iba a ser jazz-rock, pero al final fue una especie de ska y con la línea correcta de bajo, todo quedo muy bien, "Tonight" la pista que le da el nombre al disco, y que recibío el benéplacito de Pop para cantarla con Tina Turner, hay otra más "Dancing With The Big Boys" en donde Bowie y Pop se incitan mutuamente, gritando cualquier cosa que se les viniera en gana y Padgham lo grabó todo, un tema sobre un chico pequeño oprimido contra las estructuras corporativas.

Y así fluyo el disco, lanzando tres singles "Tonight", Blue Jean" y Loving The Alien", destacando las últimas dos, siendo "Tonight" la que más videos tuvo incluyendo un minifilm a cargo de Julien Temple. Pese a lo curioso del disco y el éxito que tuvo, la crítica practicamente lo destruyó calificandoló de podrido, sin carácter, nada de estilo, que carecía del carisma de "Let's Dance", exceptó "Blue Jean", con el tiempo Bowie diría que el disco fue algo bueno aunque con temas que no le hubiera gustado grabar, a pesar que "Loving The Alien" me parece increible, el propio Bowie dice que no fue la gran cosa en cuanto al tema final. Pero como suele pasar, vienen los años y una nueva generación lo retoma, ahora las críticas fueron menos indolentes claro que no para decir que era una obra maestra pero al menos pasó de malísimo a bueno, destacando que cualquier disco que comenzara con la obra maestra (ahora si) "Loving The Alien" de siete minutos, y la roquera "Blue Jean", nunca debío haber recibido las críticas de mierda que recibio.

En Guatemala, el disco no sonó tanto como "Let's Dance" excepto por "Blue Jean" que medio sonó en las radios, pero nunca llegaron a incluir la mítica "Loving The Alien" y mucho menos "Tonight" pese a ser intrepretada con Tina Turner que era una artista muy popular por aquí.

Tonight Track List:

1. Loving The Alien

2. Don't Look Down

3. God Only Knows

4. Tonight

5. Neighborhood Threat

6. Blue Jean

7. Tumble And Twirl

8. I Keep Forgettin'

9. Dancing With The Boys

La Reedición: Head Music 20th. Anniversary Deluxe 4CD + DVD Edition

Aprovechando que se cumple 20 años del lanzamiento oficial de "Head Music", el próximo mes de noviembre verá la luz una nueva re-edición de 4CD+DVD del disco de la banda Británica. Es uno de los discos más finos de la banda que incluye los singles "Electricity", "She’s in Fashion", "Everything Will Flow" y "Can't Get Enought", los cuales vienen incluidos en esta nueva re-edición en versión deluxe.

El CD1 es el disco originale en sí, mientras que el CD2 traen 18 b-sides en total, los otros dos CDs restantes contiene un total de 30 track previamente sin lanzar con demos caseros, ensayos, studio demos, versiones alternativas y grabaciones en directo de las colecciones de Richard Oakes, Neil Codling y Brett Anderson junto Simon Gilbert. 

El DVD contiene apariciones en Top Of The Pops junto a presentaciones en el BBC TV's Later...with Jools Holland, más un libreto multimedia con notas de Anderson, las letras y fotográfias de la banda, y estara disponible a partir del 8 de noviembre próximo. 

Head Music 20th. Anniversary Deluxe 4CD+DVD Edition Track List:

DISCO 1 

HEAD MUSIC

1. Electricity
2. Savoir Faire
3. Can’t Get Enough
4. Everything Will Flow
5. Down
6. She’s In Fashion
7. Asbestos
8. Head Music
9. Elephant Man
10. Hi-Fi
11. Indian Strings
12. He’s Gone
13. Crack In The Union Jack

DISCO  DOS

THE B-SIDES

1. Leaving
2. Popstar
3. Killer
4. Implement Yeah!
5. Waterloo
6. See That Girl
7. Bored
8. Pieces Of My Mind
9. Jubilee
10. God’s Gift
11. Weight Of The World
12. Seascape
13. Crackhead
14. Let Go
15. Since You Went Away
16. Situations
17. Read My Mind
18. Heroin

DISCO TRES

DEMOS AND ALTERNATE VERSIONS…

1. Gloopy Strings [Neil’s original instrumental home demo of She’s In Fashion]
2. Repugnant [Richard’s original home demo of Everything Will Flow, 1997]
3. God’s Gift [Brett’s home demo]
4. See That Girl [Brett’s original home demo]
5. Jubilee [Neil’s instrumental home demo]
6. Shed [rehearsal room recording of Leaving, early 1998]
7. Pieces Of My Mind [rehearsal room recording]
8. John Pong [early rehearsal of He’s Gone, January 1997]
9. Can’t Get Enough [Protocol demo]
10. Savoir Faire [Steve Osborne’s trial session, June 1998]
11. Everything Will Flow [Steve Osborne’s trial session, June 1998]
12. Everything Will Flow [Anti-Latin instrumental]
13. Can’t Get Enough [Stomp mix]
14. Hi-Fi [Dub Ben2 mix]

DISCO CUATRO 

OUTTAKES, UNUSED MIXES and ACOUSTIC FAN CLUB SHOW

1. Leaving (instrumental) [early take]
2. Hi-Fi (instrumental) [different version]
3. Savoir Faire [Mayfair mix]
4. Everything Will Flow [Mayfair mix]
5. Stompy[early mix of Electricity]
6. Can’t Get Enough [working mix, 29 October 1998]
7. Down [monitor mix, 20 Nov 1998]
8. She’s In Fashion [early mix]
9. Indian Strings [alternate version, 15 October 1998]
10. Jubilee [early version, 28 August 1998]
11. Killer [monitor mix, 29 October 1998]
12. Popstar [Matrix version, 9 July 1998]
13. Everything Will Flow (live) [acoustic fan club show, Amsterdam, 8 June 1999]
14. Down (live) [acoustic fan club show, Amsterdam, 8 June 1999]
15. Elephant Man (live) [acoustic fan club show, Amsterdam, 8 June 1999]
16. She’s In Fashion (live) [acoustic fan club show, Amsterdam, 8 June 1999]

DVD 

BBC TV APPEARANCES

TOP OF THE POPS

1. Electricity [23.4.99]
2. She’s In Fashion [2.7.99]
3. Everything Will Flow [17.9.99]

LATER… WITH JOOLS HOLLAND [14.5.99]

4. Can’t Get Enough
5. Elephant Man
6. Everything Will Flow

Primicia: Everyone Hides

         

La banda de Jeff Tweedy estrena nuevo single "Everyone Hides" el primer corte que se desprende de "Ode To Toy" el nuevo disco de la banda disponible a partir del 4 de octubre y con un curioso clip a cargo de Jamie Fleischel en donde ponen al guitarrista supuestamente a contar en lo que el resto de la bandas se escapa y busca donde esconderse pensando que este ira a su busqueda, pero lo único que hace es acomodarse en la sala para comer y ver televisión mientras el resto de la banda busca lugares desde una peluquería, una tienda de discos, un teatro, un edificio y hasta un parque de baseball, y al final el guitarrista los termina encontrando en una azotea para terminar de tocar el tema.

Primicia: Lucy

        

Soccer Mommy esta de vuelta con el single "Lucy",el primero lanzado bajo Loma Vista, y con unas visuales al estilo Matrix y que van cambiando de colores conforme avanza el clip a cargo de Zev Deans y Lordess Foudre, el tema tiene buena vibra y es pegajoso, lo cual augura algo bueno con respecto a su nuevo material.

Rocktrospectiva: El Conceptual "Janet Jackson Rhythm Nation 1814" Cumple 30 Años

Fue el 4to., álbum de estudio en la carrera de la Estadounidense Janet Jackson, lanzado un 19 de septiembre de 1989 bajo el sello A&M, y que rompío con lo establecido por la artista pese a la insistencia de los ejecutivos de que volviera a sacar algo igual a "Control", por lo que tuvo que mover cielo y tierra para sacar algo en una línea más conceptual acerca de la injusticia social.

La artista se unio a Jimmy Jam y Terry Lewis para la producción y co-escribio 6 de las canciones del disco, el resto fue obra de sus productores con la excepción de "Black Cat", que fue total de Janet Jackson, por lo que se metieron de lleno en los eventos sociales del momento, viendo noticias y explorando temas serios como la pobreza, el racismo, las drogas y temas de indole social, pero a la crítica le parecío muy banal el punto de vista que fue tratado, pese a que el disco influyo mucho en el gusto de los adolescentes convirtiendo a la Jackson en un modelo a seguir. En cuanto al sonido, se inspiraron en el ritmo de moda que era el "new jack swing", el R&B, la música industrial, el rap, el sampling, lo cual quedo evidente en el tema "Rhythm Nation".

Los primeros temas van hacia una tematica social, destacando el éxito "Miss You Much", que marcó época en la MTV, y que fue top 5, la poderosa "Black Cat" de corte más rockero, sin decir de las baladas "Come Back To Me" y "Lonely" que eran muy hermosas para la época, sin mencionar "Love Will Never Do (Without You)" que fue tremendo hit al año siguiente al igual "Escapade" total que el discos fue todo un rompe records, con siete singles que llegaron al top 5 siendo así el primer y hasta ahora único disco en lograr todo eso, además que las coreografías de los videos se volvieron famosos y marcaron época en la MTV, y gracias a todo esto, la gira en apoyo del disco se volvío la más exitosa en la historia y dio lugar a Janet Jackson como un fenomeno global independiente de su hermano más famoso.  

En Guatemala no fue la excepción y el disco se volvío famoso entre 1989 y 1990, la MTV y los programas locales de videos y las radios pusieron casi todos los éxitos del disco, que permitieron que se mantuviera muy de moda en ese hermoso período entre 1989 y 1990, recuerdo muy vividamente ver el video de "Miss You Much" y el pasesito que solían hacer, tanto en la MTV, como Musicales del 13 y el Pepsi Music que solía pasar el video de moda todos los días a las seis de la tarde. 

Janet Jackson Rhythm Nation 1814 Track List:

1. Interlude: Pledge

2. Rhythm Nation

3. Interlude: T.V.

4. State Of The World

5. Interlude: Race

6. The Knowledge

7. Interlude: Let's Dance

8. Miss You Much

9. Interlude: Come Back

10. Love Will Never Do (Without You)

11. Livin' In A World (They Didn't Make)

12. Alright

13. Interlude: Hey Baby

14. Escapade

15. Interlude: Hey Baby

16. Black Cat

17. Lonely

18. Come Back To Me

19. Someday Is Tonight

20. Interlude: Livin' In Complete Darkness

Primicia: Deadzone

        

Ladytron el dueto de electro pop esta de vuelta con un nuevo single "Deadzone" el primer corte de sus sexto álbum auto titulado, en donde nos comparten un clip lleno de visuales obscuras que tienen lugar tras un accidente de autos en donde los conductores gravemente heridos poco a poco van despertando del shock inicial para comenzar una coreografía entre todo el desastre, el clip corre a cargo de Bryan M. Ferguson.

Primicia: Egg McMacy

        

El proyecto de Ryan DeRobertis aka Saint Pepsi lanzo un nuevo disco titulado "Mannquin Challenge" tras seis años en silencio del cual se extrae este single"Egg McMacy" el cual es pura música bailable para hacernos sentir bien disfrutable ya sea en la pista de baile en la intimidad de la sala, y para la ocasión algún fan ha lanzado este video no-oficial pero que queda al dedo con el concepto el cual trata de un collage anuncios Japoneses de los 80's y principios de los 90's.

Primicia: The Amputees

         

Hermosa melancolía, llena de ternura y mucha alma se puede escuchar en el nuevo single de Tindersticks llamado "The Amputees" el primer corte que se desprende del disco "No Treasure But Hope" a lanzarse el próximo 15 de noviembre, para la ocasión contaron en la dirección del clip a Stuart A. Staples quien nos entrega un curioso video en blanco y negro en donde destaca una trabajo de letras que van colocando comforme avanza la canción en donde el mismo director colabora cortandolas y dandoles forma junto a la fotográfia de Neil Frasier y la dirección artística de Suzanne Osborne. 

In Memoriam: Ha Muerto A Los 75 Años El Gran "Ric Ocasek"

Ric Ocasek, visionaro y pionero del new wave y co-fundador de la banda The Cars, ha muerto a los 75 años, el cuerpo del músico, compositor y productor fue encontrado muerto la tarde de este domingo en su apartamento en Manhattan de acuerdo a un comunicado del Departamento de Policia de New York, aunque la causa de la muerte aún no ha sido revelada.

De nuevo otra noticia que nos enluta y nos toma desprevenidos, ha sido sin duda una semana bastante triste recordando y rememorando la muerte de varios iconos de la música, del arte y la fotográfia, hace poco despediamos a Camilo Sesto, Charlie Cole, Daniel Johnston, y luego se vino Eddie Money y ahora sorpresivamente cuando recien comenzabamos asimilar las recientes perdidas, se nos va Ric.

Toda una institución en la música, fue compositor y vocalista de la icónica banda The Cars, con quienes vendío millones de copias entre 1978 y 1988 lanzando recordados discos cuyos singles se vieron potenciados por la fuerza que en aquel entonces representaba la MTV, junto a The Cars lograron fusionar un curioso estilo en donde tenía una visión por el peligro y el romanticismo nocturno arropado por sonidos new wave con profundidad sonica e ingenuidad que le dieron ese aire amigable para poder sonar en la radio, juntando fans de corte punk rock con amantes del pop rock por igual. 

La banda surgío como una mera idea entre amigos a finales de los 60's en Ohio entre Ocasek y otro grande ya desaparecido Benjamin Orr, ambos trabajaron en muchas bandas antes de quedar juntos en The Cars a finales de los 70's, pero ahora ya tenían el line-up completo con Greg Hawkes en los teclados, Elliot Easton en la guitarra y David Robinson en la bateria, empezaron punk, pero de la mano del productor Roy Thomas Baker, la banda produjo canciones más inquietas pero finamente producidas, además que el estilo de la voz de Ocasek era curioso y único lo que le dio identidad al grupo, poco a poco iban saliendo temas simples de tres acordes, pasando luego por rockabilly, surf rock, punk, y hasta synth pop con ecoes de The Beatles y glam rock, con resonancia avant-garde.

La fórmula funcionó y eso quedo de manifiesto en los cinco discos que la banda lanzó entre 1978 y 1984, llegando a vender millones de copias gracias al buen funcionamiento de singles ahora icónicos como "Just What I Needed", "Shake It Up", la archifamosa "You Might Think" cuyo clip es de los más recordados por los efectos vanguardistas para la época en la MTV, "Drive", y "Magic", entre otros. Pero la vida con The Cars llegó a su fin a finales de los 80's y Ocasek giró hacía la producción y discos en solitario, entre sus producciones se cuenta trabajos con bandas como Suicide, Bad Brains, Weezer, Nada Surf, Bad Religion y hasta No Doubt.

Sin duda, toda una institución en la música que hoy lamentablemente nos dice adiós.

In Memoriam: Ha Muerto "Charlie Cole" El Autor Más Famoso De "Tank Man"

Treinta años después de haber tomado su icónica fotográfia, Charlie Cole fotoperiodista Estadounidense ha muerto a los 64 años de edad en su residencia de Bali, al parecer la muerte de Cole había sucedido el pasado 5 de septiembre pero no fue hasta el día 13 que se dio a conocer la noticia a nivel mundial, Susan, la hermana de Cole, que al parecer fue por una septicemia provocada por una lesión en la pierna que había sufrido recientemente.

El nativo de Texas, nacido en 1955, dejó los Estados Unidos en 1980 y se mudó a Japón donde trabajo para revistas como Newsweek, Time y periodicos como The New York Times. Pero sino hubiera sido por la legendaria imagen de Tank Man muy poco conoceríamos acerca de Cole, ya que gracias a esa imagen tomada el 3 de junio de 1989, capturo para la historia esta icónica imagen simbolo de la rebeldía en contra de cualquier injusticia en todo el mundo y por la cual llegó a recibir el premio "World Press Photo" al año siguiente.

Al día siguiente de la masacre en Tian'anmen, un hombre solitario atraviesa la plaza con una bolsas de supermercado y de pronto se interpone en el camino de una columna de tanques que venían por la calle, entonces COle, uno de los cuatro fotográfos que llegaron a inmortalizar la escena, trabajaba para Newsweek, desde el balcón de su habitación de hotel, mira la escena y decide capturarla con un teleobjetivo pensando que tomaría la secuencia antes de que al pobre hombre lo maten, captura el momento sin pensar que la foto se convertiría en su trabajo más icónico, para su alivio, el desconocido a pesar de rebelarse en contra de los tanques en finalmente quitado del camino por las fuerzas del orden y su paradero hasta la fecha es desconocido.

La imagen con el tiempo se convirtío en simbolo de la resistencia pacífica en todo el mundo, aunque el propio Cole se siente arrepentido que solo esta imagen sea considera el emblema de la tragedia de la plaza de Tian'anmen, cuyo legado también comparte con Jeff Widener quien fue que tomó la imagen del "Tank Man" y por la que fue nominado pero que no llegó a ganar el premio.

La Noticia: Vuelve Bauhaus Con Alineación Original

Sin duda alguna, se trata de una agradable noticia, los icónos góticos por excelencia, Bauhaus estarán de vuelta para algunos conciertos el próximo mes de noviembre. Bauhaus se separó en 1983 tras siete álbumes de estudio, volvieron a las andadas en 1998 para el "Resurrection Tour", y en el 2005 tocaron un show en el festival internacional de Coachella.

Después de eso ya no hubo más Bauhaus, y Murphy se dedicó a sus cosas y hasta hace poco volvió a ser noticia tras superar un paro cardíaco. Los temas de la banda nunca faltaron, tanto Murphy como Ash y demás miembros tocaban los temas de Bauhaus en sus presentaciones.

Pero hoy todo cambia gracias a la confirmación de la reunión de la banda para un show el próximo 3 de noviembre en el Hollywood Palladium en Los Angeles, California, como parte de una alianza entre el Live Nation y Substance, festival que tendrá lugar entre el 1 y 2 de noviembre y que contará con la participación de nombres como Gary Numan, HTRK, Boy Harsher, A Place To Bury Strangers y Lust For Youth entre otros. 

De momento solo esta eso, no hay confirmación alguna de una posible gira de Bauhaus, eso sí, es una gran oportunidad de irles a ver tocar juntos, Murphy ya esta much mejor de su inesperado ataque cardíaco, y además recordemos que este año se cumplieron 30 de aquel mítico lanzamiento de Love and Rockets, la banda que formaron los componentes de Bauhaus tras la separación.

In Memoriam: Muere El Rockero "Eddie Money"

Recien acaba de anunciar que padecía cáncer de esófago en etapa IV, Eddie Money famoso rockero finalmente a muerto a los 70 años, según un comunicado de parte de la publicista del músico, Condy Ronzoni en donde se dijó que Money fallecío tranquilo en horas de la mañana en Los Angeles. 

De origenes trabajadores, Money era conocido por éxitos como "Two Tickets To Paradise", "Take Me Home Tonight", o "Baby Hold On", incluso llego a estar nominado al Grammy en 1987. Money había anunciado su grave diagnóstico el mes pasado en un video de su serie "Real Money" en la AXS TV, en donde dio a conocer que tenía cáncer tras un chequeo rutinario, la enfermedad ya se había diseminado a su hígado y nódulos linfáticos. La salud de Money ya venía con varios tropiezos, a principios de año se sometió a una operación de válvula cardíaca y luego sufrío neumonía, por lo que tuvo que cancelar una gira de verano.

Nacido en New York, crecío en una familia de policias e incluso estuvo a punto de serlo pero de pronto se rebeló y decidío seguir los pasos de la música, logrando colocar temas emblematicos como "Baby Hold On" uno de sus primeros éxitos a finales de los 70's., pero también tuvo otros fuertes temas como "Two Tickets to Paradise" que lograron llegar al top 30, pero en 1987 recibió una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal de rock por "Take Me Home Tonight", que incluía a Ronnie Spector cantando la frase "Be My Little Baby". 

Tras los años 80's, Money dejó de tener fuerte éxito aunque siguió saliendo de gira y grabando, llegando abrir la temporada de conciertos de verano en el DTE Energy Music Theatre en Clarkston, Michigan, mientras su gran tema "Two Tickets To Paradise" se convirtió en una favorita de todos y aparecío en series como "The Office" y "The Simpsons", además de ser parte del tema oficial de la aseguradora Geico en donde Money incluso aparecía actuando.

Primicia: Adiós En Pompeya

         

Babasonicos nos presentan el clip oficial del single "Adiós En Pompeya" con dirección a cargo de Juan Cabral, en donde capta a la bande en su mejor momento ofreciendo un concierto en el Estadio Obras, una interpretación visual entre el público y la banda en un ratro de una noche que nunca existió tal y como dice la banda, el single viene incluído en su nueva producción "Discutible" lanzada el año pasado.

Primicia: Lune De Fiel

         

Una semana y días después del lanzamiento del primer single, M83 ahora nos entrega la secuela "Lune De Fiel" con un sonido siempre inspirado por video juegos, filmes de ciencia ficción ochenteros y sonidos ambientales a lo Brian Eno, en donde el sintetizador es lo que manda, con un video igual de raro que el anterior aunque más corto en donde las criaturas cubiertas y enmascaradas hacen su apareción y que es la segunda parte del filme "Extazus" del director experimental Bertrand Mandico.

Placeres Sonoros: Every One Of Us

         

Como parte del lanzamiento del recopilatorio "The Best Of Me" Rick Astley nos entrega el single oficial de la recopilación "Every One Of Us" un potente tema destacando la voz de Rick muy al estilo que nos ha tenido acostumbrado en los últimos dos discos que ha lanzado, sin tanta capa o manipulación computarizada sino su propia voz, con ritmos movidos que deambulan entre el pop rock y el soul, la recopilación saldrá la mercado el próximo mes de octubre.

Rocktrospectiva: El Confuso "Disco 2" Cumple 25 Años

Fue el 8avo., disco en la impecable carrera del dúo dinamico Pet Shop Boys, lanzado un 12 de septiembre de 1994 bajo el sello Parlophone. El disco era una especie de colección de remixes de canciones lanzadas en los discos "Behaviour" y "Very" así como B-sides de la época. 

Por aquel entonces, Pet Shop Boys venía de reinventar su sonido con "Very" y buscaban en cierta forma prolongar más de esa vibra, de igual manera repetir el éxito crítico conseguido con la colección "Disco" de 1986, sin embargo y pese a tener buenos temas, el disco no fue muy bien recibido, tanto por la crítica como por la fanaticada, simplemente no entendieron el sentido de la obra y se pensó que era algo de relleno, por lo tanto no era muy digno que digamos para un acto que ha cimentado su fama por todo lo alto, gracias a la calidad de sus temas.

Los temas fueron mezcladas en forma de un largo megamix, a cargo de Danny Rampling, por lo tanto, muchas de las pistas están en versiones editadas, siendo cortadas dentro de un crossfade muy a la usanza de los DJ's cuando hacen sus presentaciones en directo, esto hizo que varios de los temas fueran reducidos a la mitad de su tiempo original para que encajaran en esta forma. Se dice que en un principio se quiso lanzar una edición expandida del álbum "Relentless" con sus remixes favoritos pero no quedaron conformes con el resultado, por lo que se intentó de nuevo siendo el resultado el que todos ya conocemos.  

Curiosamente era la época en la que los CDs brillaban por todos lados, y me encantaba ir a tiendas de discos en busca de alguna rareza o joya sonora del momento, y fue precisamente así como conocí a "Disco 2" en un anaquel de una de estas tiendas destacando por su rara portada que era una toma de televisión, con Tennant posando con la prendas que solía usar en la época, ya el resto es historia.

Disco 2 Track List:

1. "Absolutely Fabulous" (Rollo Our Tribe Tongue-In Cheek Mix)

2. "I Wouldn't Normally Do This Kind of Thing" (Beatmasters Extended Nude Mix)

3. "I Wouldn't Normally Do This Kind of Thing" (DJ Pierre Wild Pitch Mix) 

4. "Go West" (Farley & Heller Mix)

5. "Liberation" (E Smoove 12" Mix)

6. "So Hard" (Morales Red Zone Mix)

7. "Can You Forgive Her?" (Rollo Dub)

8. "Yesterday, When I Was Mad" (Junior Vásquez Fabulous Dub)

9. "Absolutely Fabulous" (Rollo Our Tribe Tongue-In Cheek Mix)

10. "Yesterday, When I Was Mad" (Coconut 1 12" Mix)

11. "Yesterday, When I Was Mad" (Jam & Spoon Mix) 1

12. "We All Feel Better In The Dark" (Brothers In Rhythm After Hours Climax Mix)

Rocktrospectiva: El Aclamado "Pump" Cumple 30 Años

Se cumplen 30 años del lanzamiento del aclamado y valorado "Pump", el 10mo., álbum de estudio de la banda de Hard Rock, Aerosmith" el cual sale al mercado el 12 de septiembre de 1989. El disco es una variante al sonido de la banda, se incluyen nuevos elementos como el teclado y una sección de vientos en varios de los singles, los cuales resultaron ser muy exitosos. 

El disco cubría temas que iban sobre incesto y asesinato, abuso de drogas y alcohol y otros temas como relaciones amorosas complementados con sonidos especiales e interludios instrumentales, gracias a esto, el disco llega a vender 7 millones de copias, consiguen su primer Grammy, y sus singles alcanzan un éxito inesperado como "Love In An Elevator" que llega al No. 1, "Janie's Got A Gun" el mejor tema del disco les allana el camino al Grammy, la balada "What It Takes" que también marcó una época y de paso hizo que el disco fuera el único de la banda en poner tres singles en el top ten de Billboard y tres en el Mainstream Rock Tracks, haciendo que el disco terminará como el 4to., mejor vendido del año. 

El disco tuvo de nuevo la producción de Bruce Fairbairn, dotando al disco de una magia sonora única, ya que para la fanaticada y crítica, el disco es uno de los mejores del rock de finales de los 80's, un obligado dentro de la colección de la banda por no decir el mejor que nos ha dado la banda en su amplía carrera musical, por su sonido alegre con ritmos rápidos y pegadizos, en donde el amor, las drogas y la lujuria juvenil sigue a la orden del día. A pesar que tuvo un proceso de grabación algo largo, entre enero y junio de 1989, el disco rindío creatividad y es que la banda finalmente ya estaba limpia, con problemas de drogas y alcohol lejos, por lo que estaban más listos que nunca para continuar, y por eso lo original y maduro del disco, por ejemplo el sexo en "Love In An Elevator" y "The Other Side", el rock duro y directo en "F.I.N.E" y "Young Lust" el amor en "What It Takes", y temas controversiales como el incesto, al abuso sexual y el asesinato en "Janie's Got A Gun", sin dejar por un lado el alcohol y las drogas en "Monkey On My Back", el disco sin duda marcó una época también e impulso la fama de la banda al cielo alcanzando probablemente su pinaculo creativo a parte que los videos tenían una alta rotación en aquel entonces para variar en la MTV.

En Guatemala tuvo un gran impacto, en especial por tres de sus singles que marcaron época y gozaron de alta rotación, no digamos el disco con la curiosa portada que se llegó a vender muy bien en las tiendas de discos en aquel entonces.

Pump Track List:

1. Young Lust

2. F.I.N.E.

3. Going Down/Love In An Elevator

4. Monkey On My Back

5. Water Song/Janie's Got A Gun

6. Dulcimer Stomp/The Other Side

7. My Girl

8. Don't Get Mad, Get Even

9. Hoodoo Voodoo Medicine Man

10. What It Takes

Primicia: Air BnB

         

Semanas después de anunciar su disco debut, Kim Gordon vuelve ahora con el segundo single que se desprende del mismo "Air BnB" con un sonido mucho más habitual a la Gordon acompañado de un video minimalista que se convierte en curioso manifesto en donde explica que iba a rodar el video del single pero como no había dinero para el mismo, decidió describir lo que pretendia hacer en el video desde tomas en la cima de Hollywood Hills, un paraje aquí otro allá y cosas por el estilo, el apartamento donde se iba a filmar algunas tomas iba a ser blanco y negro incluyendo un perro, así como imágenes de la ciudad en los muros, pero como explicaba la artista Elaine Kahn acerca de la idea de Gordon de explorar la utopia a través del nuevo disco criticando la cultura, la divulgación y el humor en sus letras.

La Recopilación : The Best Of Me

El gran Rick Astley esta de vuelta ahora con una nueva colección de sus éxitos llamada "The Best Of Me" que verá la luz el próximo mes de octubre, y que reunirá la mayor parte de sus temas hasta sus últimas entregas.  

Alcanzó el éxito de la mano del trío Stock, Aitken, & Waterman en 1987 gracias a la masivo y global éxito "Never Gonna Give You Up", con el trío grabaría dos discos más y luego buscaría cambiar su estilo de la mano de Gary Stevenson con quién grabaría dos discos más, hasta retirarse a mediados de los 90's y reaparecer con gran éxito en el 2016 tras la bulla del Rick Rolled que en cierta forma lo trajó de nuevo a la vida, alcanzá el No. 1 gracias a "50" y dos años después entrega "The Beautiful Life" que alcanza el top ten.  

En esta nueva colección vienen los últimos éxitos como "Keep Singing", "Angels On My Side" y "Try", junto a los tracks de apertura "Every One Of Us" el nuevo single con el que promociona el disco asi como una nueva versión de "Never Gonna Give You Up", de hecho en el CD2 del disco viene lo que Rick ha llamado la versión reimaginada de sus temas más famosos. "The Best Of Me" sale el próximo 25 de octubre.

Rick Astley The Best Of Me Track List:

CD 1

1. Every One of Us 

2. Never Gonna Give You Up 

3. Whenever You Need Somebody 

4. When I Fall in Love 

5. Together Forever 

6. It Would Take a Strong Strong Man 

7. She Wants to Dance with Me 

8. Take Me to Your Heart 

9. Hold Me in Your Arms 

10. Cry for Help (Single Edit)

11. Sleeping (Edit) 

12. Lights Out 

13. Keep Singing 

14. Angels on My Side 

15. Dance

16. This Old House 

17. Beautiful Life 

18. Try 

19. She Makes Me 

20. Never Gonna Give You Up (Pianoforte)

CD 2

1. Together Forever (Reimagined) 

2. Whenever You Need Somebody (Reimagined) 

3. When I Fall in Love (Reimagined) 

4. Beautiful Life (Reimagined) 

5. She Wants to Dance with Me (Reimagined) 

6. Hold Me in Your Arms (Reimagined) 

7. Cry for Help (Reimagined) 

8. Keep Singing (Reimagined) 

9. Angels on My Side (Reimagined) 

10. Try (Reimagined)

The Best Of Me 2LP blue vinyl

Lado 1
1. Every One Of Us
2. Never Gonna Give You Up
3. Whenever You Need Somebody
4. When I Fall In Love
5. Together Forever

Lado2
1. (It Would Take A) Strong Strong Man
2. She Wants To Dance With Me
3. Take Me To Your Heart
4. Hold Me In Your Arms
5. Cry For Help (single edit)

Lado 3
1. Sleeping (edit)
2. Lights Out
3. Keep Singing
4. Angels On My Side
5. Dance

Lado 4
1. This Old House
2. Beautiful Life
3. Try
4. She Makes Me
5. Never Gonna Give You Up (Pianoforte)